10 Artisti Tibetani Contemporanei Da Conoscere
Tsherin Sherpa
Tserin Sherpa (1968, Kathmandu), con base a San Francisco, domina la tradizione del tibetano thangka dipinto, addestrato fin da giovane da suo padre, il maestro Urgen Dorje, un famoso thangka artista di Ngyalam. Il suo lavoro si occupa delle questioni contemporanee dell'esperienza diasporica tibetana, come lo spostamento e la perdita del patrimonio culturale. Sherpa dipinge demoni, spiriti e divinità dalla tradizione tibetana che funzionano come un'esplorazione del distacco e dell'estraniazione della diaspora tibetana verso la loro patria. Nella sua prima mostra personale nel Spirito Tibetano , Sherpa ha interrogato "il modo in cui comprendiamo gli oggetti oggi come opere d'arte o per devozione". La sua opera trae gli stessi principi illustrati da Andy Warhol o Marcel Duchamp; in sostanza, mette in discussione le nostre mutevoli percezioni di oggetti e idee.
Tsherin Sherpa, Untitled 4 (Golden Child / Black Clouds), 2013, foglia oro bianco e giallo, acrilico, inchiostro e glitter su legno, 91,5 x 122 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Tsering Nyandak
Tsering Nyandak di Lhasa (nato nel 1974, Lhasa) ha studiato con Tsewang Tashi al suo ritorno in Tibet dall'India nel 1 . Nyandak ha sperimentato tecniche e stili della pittura occidentale e tibetana prima di elaborare la sua unica forma di espressione collegando i due. Per l'artista, la creatività viene prima dall'esplorazione della propria identità e comprensione del "sé". La sua opera si estende dalla sfera personale a quella sociale, esaminando le sue riflessioni personali sulla vita e osservando i fenomeni sociali nel mutevole paesaggio tibetano. Le opere di Nyandak rivelano sottili influenze dalla cultura tradizionale tibetana, come l'uso della testa del Buddha come vaso di informazioni: "Io uso il Buddha non per la mia inclinazione religiosa ma come un oggetto fisico che si riferisce a me e ai miei dintorni. È oggettivato, ma funziona anche come contenitore. "
da sinistra a destra: Tsering Nyandak, Giant Leap, 2011, acrilico su tela, 129,8 x 120,8 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi; Tsering Nyandak, Shower Wash, 2013, acrilico su lino, 100 x 100 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Nortse
Nortse di Lhasa (nato Tsering Norbu, 1963, Lhasa) è un versatile artista di media misti che abbraccia costantemente nuovi stili e forme. Nortse reinterpreta i tradizionali motivi tibetani per affrontare l'erosione e la cancellazione della cultura tibetana sotto il "rinnovamento" cinese. Il suo lavoro spazia dalle questioni personali al degrado ambientale, alla sovrappopolazione, all'alcolismo e ai mass media. "Duplicare me stesso è un'esperienza molto dolorosa", ha detto Nortse a proposito dei suoi autoritratti Nortse - lo stato di squilibrio (2008). Cambiare i media e lo stile è parte del processo di esplorazione di sé e della sua eredità tibetana, mentre consente a Nortse di passare a un esame delle questioni globali da una prospettiva oggettiva. Paesaggio fasciato esemplificato il secondo approccio: "Il mio tema principale questa volta include la preoccupazione di perdere la propria cultura tradizionale, il cambiamento di fede e le questioni ambientali. "
Nortse, ceneri (dettaglio), 2014, legno di faggio, acrilico, carta, base in compensato bianco, ciascuno ca. 58 x 12 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Dedron
Dedron di Lhasa (nato nel 1976, Lhasa) è profondamente influenzato dall'arte tradizionale tibetana, incorporando tecniche tradizionali in un'estetica che ricorda il modernismo, il cubismo e il surrealismo. Dedron commenta il cambiamento del paesaggio socio-culturale e ambientale tibetano sia dalla modernizzazione sia dalla globalizzazione. Un devoto buddista, Dedron dice: "... La mia città natale è la mia roccia. Nessun posto confronta. La mia arte è radicata qui. La mia vita è radicata qui. Se lascio questo posto, perderò ogni significato. "Dedron descrive splendidi paesaggi tibetani e scene urbane che includono motivi tradizionali accanto a elementi contemporanei, come in Siamo più vicini al sole (2009). Dedron ha anche dipinto ritratti in stile tibetano di donne e icone occidentali come Mona Lisa e Marilyn Monroe (2009).
Dedron, The Conquered Enchantress, 2013, pigmenti minerali su carta tibetana, 80 x 180 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Gonkar Gyatso
Gonkar Gyatso, con sede a Londra (1961, Lhasa), crea opere divertenti informate sia dalla politica che dalla sua vita personale. "Proprio come l'identità della mia patria non può essere separata dalla religione e dalla politica, così la mia sensibilità è stata modellata dall'innegabile legame tra i due". La pratica di Gyatso ruota intorno alla riproduzione dell'iconografia buddista, definendo il Buddha la sua "musa". Gyatso trasforma abilmente i temi culturali occidentali e tibetani nelle sue opere, trasforma le immagini tradizionali del Buddha in opere multimediali ispirate alla Pop Art che satireggiano la politica mondiale e la mondanità della vita. Il suo lavoro iconico intitolato Pokemon Buddha (2003) segna il primo esempio di ciò che è ora diventato il tema centrale della sua pratica; gran parte del suo lavoro fa riferimento ai cambiamenti nell'identità che caratterizzano la vita di un migrante.
Gonkar Gyatso, Three Realms, Griffith Artworks, 2012, Installation View, Brisbane Australia | Courtesy Gonkar Gyatso
Tenzing Rigdol
Tenzing Rigdol di New York (nato nel 1982, Kathmandu) lavora in tecnica mista, dalla pittura al collage, alla scultura, alla fotografia, al video e all'installazione. Educato negli Stati Uniti, i dipinti di Rigdol a bordo delle influenze tradizionali, ispirati ai conflitti umani e alla politica. Il suo lavoro si basa su questioni che riguardano la sua eredità tibetana e le questioni socio-politiche che circondano la diaspora tibetana. Nel 2011, ha creato Our Land, Our Soil , un'installazione site-specific a Dharamsala che ha raccolto copertura mediatica mondiale. Rigdol ha trasportato 20.000 tonnellate di terra tibetana nella città indiana per consentire ai tibetani locali sfollati di camminare nuovamente sul loro stesso terreno. Dopo la mostra, ha invitato le persone a portare con sé un sacco di terra. Il suo lavoro del 2013 Pin Drop Silence: Avalokitesvara <1 è stata la prima opera d'arte contemporanea tibetana a essere raccolta dal Metropolitan Museum of Art di New York. Tenzing Rigdol, Monologue # 2, 2014, 24- - oro carato su tela trattata, 76 x 61 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Gade
Gade in Tibet (nato nel 1971, Lhasa) è di origine cinese e tibetana. La sua educazione comprendeva lo studio della pittura cinese e l'arte tradizionale tibetana. La pratica di Gade è influenzata dalla cultura tradizionale tibetana e dalla sua educazione in una società sempre più occidentale. I suoi dipinti e sculture giustappongono tecniche e simboli tradizionali con le immagini della cultura pop occidentale, da Ronald McDonald a Topolino, Hulk e Spiderman. Le opere di Gade sono spesso commenti umoristici sugli effetti della modernizzazione sulla cultura tradizionale tibetana, sulla religione e sulla società.
Gade, Black Scripture Series: 11, 2012, acrilici, minerali e pigmenti vegetali su carta tibetana fatta a mano, 59 x 115 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Benchung
Formalmente formato in Cina, Tibet e Norvegia, Benchung di Lhasa (nato nel 1971, Lhasa) esplora le tensioni che circondano l'effetto delle culture esterne e delle moderne tecnologie sulla cultura tibetana tradizionale . Benchung esamina il concetto di una rete culturale, esaminando i modi in cui persone provenienti da luoghi molto diversi entrano in contatto l'una con l'altra. La sua pratica incorpora l'immaginario tradizionale nelle tecniche d'arte contemporanea occidentale attraverso dipinti, sculture, video e installazioni artistiche. Il tema della trasformazione è presente in gran parte del lavoro di Benchung ed è riconoscibile nei suoi dipinti. Nelle opere della sua prima mostra personale nel 2009,
Colorful Darkness , Benchung intreccia narrazioni che presentano contrapposizioni assurde in cui la logica è contorta, come girasoli, pistole e uomini senza testa a semi occidentali. Benchung, Ascetic --- I Am Turning Into Red Sun, 2014, acrilico su tela, 100 x 100 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Kesang Lamdark
Kesang Lamdark, con sede in Svizzera (1963, Dharamsala), crea plastica
thangkas , installazioni scultoree e lightbox. La sua educazione multiculturale è evidente nel suo lavoro, che bilancia elementi orientali e occidentali. Lamdark favorisce l'uso dei media contemporanei rispetto alle forme tradizionali e gran parte del suo lavoro include l'uso di materiali riciclati e oggetti trovati. Come espresso nella sua mostra personale del 2008 intitolata Plastic Karma , il PVC di plastica è fuso su thangka dipinti. Peep Show esemplificato il suo uso di oggetti trovati, con birra e soda lattine forate in basso per rivelare scene e icone pop se viste attraverso il buco su uno sfondo luminoso. Lamdark usa il suo stile pointillist unico per i suoi lightbox, piercing di fogli di alluminio con chiodi per comporre ritratti e scene dettagliati. Dorge Drakken e Kiss è un buon esempio di convergenza orientale / occidentale, in cui un'icona di una rock band è in coppia con un oracolo tibetano. da sinistra a destra: Kesang Lamdark, Buddha che brucia, 2013, PVC, 145 x 125 x 3 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi; Kesang Lamdark, Dorge Drakkten Kiss, 2012, specchio perforato, monitor TV, 80.4 x 55 x 18.2 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
Tsewang Tashi
Tsewang Tashi (1963, Lhasa) di Lhasa è attualmente Professore Associato del Dipartimento di Arti presso l'Università del Tibet. La sua pratica include fotografia, manipolazione digitale e pittura per creare ritratti realistici dei popoli tibetani. Tashi afferma: "Ciò a cui presta attenzione è la gente reale e l'ambiente come fonte di ispirazione. Credo che se la vita contemporanea intorno a noi viene ignorata, non si possa creare vera arte contemporanea. "L'artista intende presentare un Tibet che non corrisponda al mito di Shangri-La o alla visione di una cultura esotica o" selvaggia ". Tashi crede nella rappresentazione della realtà e come artista è impegnato "a parlare come l'umanità in generale".
da sinistra a destra: Tsewang Tashi, Senza titolo n. 7, 2009, olio su tela, 53 x 41 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi; Tsewang Tashi, venditore di vino n. 1, 2009, olio su tela, 146 x 97 cm | Courtesy Artist e Rossi & Rossi
