10 Artisti Le Cui Opere Sessualmente Esplicite Hanno Sconvolto Il Mondo
The Warren Cup, Silver, 4 1 / 2in x 4in x 4 1 / 2in, c. 5 - 15 ANNUNCIO | © Marie-Lan Nguyen / WikiCommons
The Warren Cup | C. 5-15
Un esempio di un'opera non radicale ai suoi tempi ma vista come troppo esplicita per un pubblico successivo, la Warren Cup è stata probabilmente esposta con orgoglio in una casa romana, ma è stata considerata troppo deviante per il pubblico fino a gli anni '80. Raffigurante una pratica greco-romana chiamata pederastia, dove i giovani avrebbero preso uomini più anziani come mentori e partner sessuali, quelli che in seguito sarebbero stati considerati atti omosessuali raffigurati sulla coppa furono nascosti al pubblico per secoli prima della loro esibizione, dopodiché ispirarono innumerevoli artisti e scrittori gay in opere più radicali.
Correggio, Leda e il cigno, olio su tela, 152cm x 191cm, 1531-2 | © Nicke L / Wikicommons
Correggio, Leda e il cigno | 1531-2
La storia della seduzione di Leda di Zeus mascherata da un cigno è piena di potenzialità erotiche, quindi non c'è da meravigliarsi se è stata tentata da così tanti, da Michelangelo (anche se la sua versione è tristemente persa) a Cezanne. Tuttavia, il Correggio è uno dei più memorabili, con il suo cigno avvolto intorno a una voluttuosa Leda di fronte a un pubblico di figure simili a spogliarsi. E 'ancora erotico fino ad oggi, ma a suo tempo la sua sessualità era così oltraggiosa che il figlio del Reggente di Parigi pugnalò il dipinto con un coltello, al punto che il volto di Leda doveva essere ridipinto.
Rembrandt, The Monk in il campo di mais, acquaforte e puntasecca su carta, c. 1646 | © Heavy Horse / Wikicommons
Rembrandt, Il Monaco nel campo di grano | C. 1646
Coloro che conoscono Rembrandt per i suoi capolavori meditativi saranno scioccati dalla serie "The Monk in the Cornfield". Un ritratto quasi monacale di un monaco che rompe i suoi voti, sembra più a suo agio su una cartolina sul molo che su un'opera di un rutto di un vecchio maestro. Uno schema di guadagno rapido fatto durante un periodo di turbolenze finanziarie, questa immagine mirava a fare appello agli istinti di base di una clientela di classe inferiore, che poteva permettersi un'incisione ma non un dipinto. Fino ad oggi, queste acqueforti rimangono un relativo segreto, sebbene la loro schietta rappresentazione del sesso non civilizzato troverebbe i seguaci fino al 21 ° secolo.
Egon Schiele, Due donne, Acquerello, 1915 | © Carpediem6655 / Wikicommons
Egon Schiele, due donne | 1915
L'opera di Schiele fu così radicale nel suo tempo che l'artista trascorse del tempo in prigione per essere un pornografo, e 'Two Women' è un esempio della spudorata rappresentazione non romantica delle donne (molte delle quali sex worker) come sessuali esseri. Le donne del titolo sono allo stesso tempo sexy e spaventose, dipinte con colori screziati nello stile di firma magistrale di Schiele. La carriera di Schiele fu tragicamente interrotta dalla sua morte prematura, ma ci lasciò con una selezione stravagante di nudi che avrebbe influenzato i grandi fino a Lucian Freud, l'ultimo maestro pittore di carne.
Katsushika Hokusai, The Adonis Plant, Stampa xilografica, 10 x 17 pollici, c. 1815 | © Pschemp / Wikicommons
Katsushika Hokusai, The Adonis Plant | C. 1815
Forse meglio conosciuto nel mondo occidentale come l'artista dietro la "Grande onda fuori Kanagawa", spesso riprodotta, molti sarebbero scioccati dal suo altro lavoro come parte della tradizione Shunga. Shunga, un genere giapponese che significa 'immagini primaverili' (la primavera è un eufemismo giapponese per il sesso) sono stampe erotiche completate in xilografia e presentano coppie copulanti con genitali spesso ingranditi. Sebbene raggiungano il loro apice nel 17 ° e 18 ° secolo (stupefacente quando si considera la castità dell'arte occidentale in questo periodo), le opere successive di Hokusai sono tra le più straordinarie della forma, come ci si potrebbe aspettare dal maestro del blocco di legno.
Allen Jones, sedia, acrilico su fibra di vetro e resina con perspex e pelle, 30 1 / 2in x 23in x 39in, 1969 | © régine debatty / Flickr
Allen Jones, presidente | 1969
Una dichiarazione sessuale vista così scioccante da alcuni che una delle sedie di Jones ha visto l'acido lanciato da un contestatore femminista, molti vedono la sedia di Allen Jones come un altrettanto acido lavoro di misoginia sessuale. Raffigurante una donna in topless rivestita di pelle trasformata in un pezzo di arredamento, il pezzo gioca ugualmente sul feticismo e sulla femminilità con la sua trasformazione di una donna in un oggetto. Se questo viene fatto con un senso dell'umorismo ironico o per puro sciovinismo, molti non possono essere d'accordo, ma nessuno può negare quanto sia radicale il pezzo come un pezzo di sovversione sessuale.
Andy Warhol, Sex Parts | 1977
Molti critici considerano il lavoro di Warhol come intrinsecamente voyeuristico, e forse la più grande affermazione della sua serie meno conosciuta di "Sex Parts". Il lavoro di Warhol in precedenza aveva riguardato il sesso gay, ma mentre l'atto in sé era deliberatamente fuori luogo nel suo film Blow Job , in "Sex Parts" è enfaticamente nel frame, mostrato in dettagli accattivanti in i colori dell'uovo di Pasqua dello stile caratteristico di Warhol. Ritraendo il sesso gay grafico nel modo in cui aveva dipinto tutti, da Marilyn a Mao, solleva il sesso al loro stato, apparentemente affascinante ma in definitiva irraggiungibile e tragico - forse la migliore spiegazione del rapporto di Warhol con il sesso.
Robert Mapplethorpe, Self Ritratto con frusta | 1978
Mai il sesso nell'arte è stato oggetto di dibattiti così intensi come durante le "guerre culturali" nella New York degli anni '80, dove molti artisti positivi al sesso hanno revocato il finanziamento del loro governo. Al centro di questa battaglia c'era Robert Mapplethorpe, una frusta innestata nell'ano che guardava la telecamera dalla sua spalla. L'immagine, una delle immagini più memorabili della sua controversa esposizione "The Perfect Moment" del 1989, è stata descritta sia come artista pornografico che di alta arte dallo stesso artista, e ha visto lo stile di vita queer e BDSM nei titoli di tutto il mondo, cambiando per sempre cosa potrebbe e non potrebbe essere considerata arte espositiva.
Jeff Koons, Made in Heaven | 1991
Molti artisti sono famosi per lasciare che le loro vite private incontrino il loro lavoro, ma nessuno lo ha fatto con la stessa gioia pornografica di Jeff Koons. La mostra "Made in Heaven" ha fatto notizia in tutto il mondo per le sue raffigurazioni (su tela, in plastica e in vetro) di Koons che fa sesso con la sua allora moglie, famosa pornostar italiana (e futura MP) La Cicciolina. Molti la trovarono gratuita, ma è la firma di Koons e una grande esposizione della intrinseca ridicolaggine dell'atto sessuale, che l'arte è in gran parte da biasimare per il romanticismo.
Sarah Lucas, Au Naturel, 1994
La maggior parte di i cosiddetti YBA hanno trattato il sesso in modo implicito o esplicito, ma Sarah Lucas mette davvero l''esplicito' in 'esplicitamente', oltre a rendere parte del più sensato e grossolano lavoro sessuale mai concepito. Il mezzo di "Au Naturel" riassume il suo surreale umorismo sporco: i siti della Saatchi Gallery lo etichettano come "materasso, secchio d'acqua, meloni, arance e cetrioli". Il lavoro di Lucas radicalizza il sesso nell'arte facendoti pensare in modo completamente diverso al sesso. Ti farà riflettere in modi che sicuramente non vorresti, ma in modo diverso penserai comunque.
