10 Opere Di Cézanne Da Sapere

Monet chiama Cézanne "il più grande di tutti noi"; a Picasso, era il padre dell'arte moderna; per Georges Braque, fu un'influenza chiave sul cubismo. Cézanne gettò via la convenzione della prospettiva a un punto che aveva dominato la pittura dal Rinascimento. Introdusse molteplici prospettive in una singola tela e guardò gli oggetti come insiemi di forme astratte piuttosto che attraverso i dettagli precisi dei pittori naturalisti. Ecco dieci dei suoi lavori più importanti.

The Murder (1867-8)

Ora conservato nella Walker Art Gallery di Liverpool, The Murder deriva da "Dark Period" di Cézanne negli anni '60 del XIX secolo. . Raffigura due figure che attaccano un altro, che giace a terra, con le braccia tese. Una figura ha il dorso sintonizzato sullo spettatore, con un braccio sollevato per colpire un ulteriore colpo, mentre l'altro preme sulla vittima con entrambe le mani. A questo punto, Cézanne ha fatto affidamento su colori pesanti, cupi e cupi nelle sue composizioni. Sebbene abbia sede a Parigi e conosca gli impressionisti, The Murder mostra le influenze dei pittori romantici come Géricault e Delacroix nella sua intensità drammatica. Potrebbe essere stato influenzato dal romanzo Thérèse Raquin dell'amico scolastico di Cézanne Emile Zola, in cui l'eroina uccide suo marito.

Paul Cézanne, The Murder, circa 1870 | © Walker Art Gallery / WikiCommons

La piscina di Jas de Bouffan (1876)

Durante gli anni settanta dell'Ottocento, Cézanne si divise tra Parigi e la sua Provenza natale. Divenne molto vicino al grande impressionista Camille Pissarro, che esercitò una forte influenza su Cézanne che iniziò ad usare i colori più caldi e a dipingere all'aperto. La piscina di Jas de Bouffan del 1876 mostra Cézanne che si sposta verso un impressionista più stile - espose al primo e al terzo spettacolo impressionista del 1874 e del 1877. La Bastide di Jas de Bouffan era la casa della famiglia Cézanne ad Aix-en-Provence dal 1859. Paul dipinse murales per interni e la casa stessa molte volte, e ha avuto il suo studio qui dal 1880. Il dipinto si tiene presso lo State Hermitage Museum di San Pietroburgo.

Paul Cézanne, Jas de Bouffan, La Piscine | © Deirdre Moore / Flickr

The Boy in a Red Vest (1889-90)

Cézanne utilizzava raramente modelli professionali per dipingere figure umane. Un'eccezione fu per la serie di dipinti di un ragazzo che indossava un gilet rosso, quando usò l'italiano Michelangelo di Rosa. Il più famoso di loro è quello del ragazzo con il gomito appoggiato sul tavolo di fronte a lui, con gli occhi fissi su un foglio di carta. È essenzialmente una dimostrazione di colori e forme complementari: il rosso del panciotto, il fazzoletto blu e la cintura, e le linee diagonali della schiena arcuata del ragazzo, la tenda dietro di lui, il gomito piegato e il lungo braccio destro che si rincorrono l'un l'altro nella composizione. Nel 1985, il critico Gustave Geffroy lo descrisse addirittura come qualsiasi opera degli antichi maestri. Ora è tenuto nella Fondazione E.G.Bührle di Zurigo e ha un valore di $ 109 milioni.

Paul Cézanne, Il ragazzo nel gilet rosso, 1889 o 1890 | © Fondazione E.G. Bührle / WikiCommons

L'Estaque con Red Roofs (1885)

L'Estaque è un piccolo villaggio vicino a Marsiglia, e uno dei due luoghi che Cézanne ha dipinto più e più volte. Scrisse a Pissarro nel 1876 che "il sole è così vivido qui che mi sembra che gli oggetti siano sempre contorni". Era perfetto per Cézanne nell'esplorazione delle forme e dei colori astratti. L'Estaque with Red Roofs mostra l'interesse di Cézanne per colori straordinari come l'oro acceso e il blu ceruleo. Ma guardate i tetti e vedrete un legame diretto con il grande cubista Georges Braque, arrivato a L'Estaque nel 1907, ispirato a Cézanne. Dipinse paesaggi, alberi, case e viadotti che mostrano chiaramente l'influenza di Cézanne.

Paul Cézanne, L'Estaque with Red Roofs, 1883-1885 | © Collezione privata / WikiCommons

La serie Mont Saint-Victoire (1880 circa)

Mont Saint-Victoire è l'altro paesaggio associato a Cézanne. Poteva vedere l'enorme cresta calcarea di Aix, e tornò ad esso come soggetto più e più volte, specialmente nei suoi ultimi anni nel 1890. La montagna divenne il suo sfondo, in primo piano a volte dalle pianure, a volte dalle case, dalla ferrovia o dai pini. In alcune foto, gli alberi sono verdi; in altri, il paesaggio provenzale è oro miele al sole. Ciò che i dipinti del Mont Sainte-Victoire mostrano così bene è il famoso dubbio di Cézanne e la mancanza di un'unica prospettiva unificante: sono immagini indistinte e non definite, piene di esitazioni e di pennellate esplorative; il pittore non diventa il padrone di tutto ciò che crea ma subisce l'incertezza di ciò che vede.

The Card Players Series (1890s)

Cézanne dipinge contadini provenzali giocando a carte in cinque composizioni leggermente diverse. Forse il più famoso è quello del Musée d'Orsay di Parigi, che è anche il più piccolo e l'ultimo della serie. Tutti mostrano gli uomini seduti semplicemente concentrandosi sulle piccole carte di fronte a loro, silenziosi e concentrati, proprio come il pittore stesso si occupa della tela davanti a lui piuttosto che del mondo che lo circonda. Cézanne fu probabilmente ispirato ai dipinti di genere del XVII secolo, di cui avrebbe potuto vedere i dipinti di giocatori di carte dai fratelli Le Nain nel museo di Aix. Una delle cinque serie Card Players è stata venduta nel 2011 alla famiglia reale del Qatar per circa $ 300 milioni, il secondo dipinto più costoso mai venduto.

Paul Cézanne, The Card Player | © Joaquin Martinez / Flickr

Jug, Curtain and Fruit Bowl (1893)

Questa è la più costosa still life mai venduta quando è passata attraverso la sala di vendita di Sotheby's a New York nel 1 e è andata a $ 60,5 milioni. È anche una delle più belle nature morte di Cézanne: uno dei primi proprietari era Paul Gauguin. Il genere di still-life era ideale per Cézanne nelle sue esplorazioni delle forme e delle forme nascoste dietro gli oggetti e le molteplici prospettive vissute dalle persone piuttosto che dall'imitazione e dalla noiosa copia delle cose. In Jug, Curtain and Fruit Bowl, lo spettatore vede una tenda scura, una tovaglia bianca, un portafrutta e mele, arance e pere che si fondono e si fondono nel tessuto, nella ciotola e l'un l'altro. Ogni oggetto è un soggetto in sé, uno studio di colori e forme.

Paul Cézanne, Jug, Curtain and Fruit Bowl, 1893-1894 | © Whitney Museum of American Art / WikiCommons

Still Life with Curtain and Flowered Pitcher (1895)

Un'altra delle grandi nature morte di Cézanne e un'eccellente illustrazione di come si possa fare a meno di un'unica prospettiva all'interno di un quadro è Natura morta con sipario e pece fiorito . A prima vista, gli spettatori vedono un tavolo su cui sono una brocca, due scodelle di arance, alcune mele, un lungo panno bianco e una tenda a motivi geometrici. Guarda più da vicino e tutto non è come sembra - alcuni pezzi di frutta sembrano affondare nel tavolo, la ciotola centrale si inclina verso lo spettatore mentre il tavolo è piatto, e l'angolo sinistro del tavolo è nell'angolo sbagliato rispetto al resto dell'immagine. Quello che troverai sono prospettive contrastanti in un'unica immagine. Il collezionista russo Ivan Morozov acquistò il dipinto alla Retrospettiva di Cézanne del 1907 e dalla sua collezione arrivò al Museo statale Ermitage di San Pietroburgo.

Paul Cézanne, Natura morta con sipario, circa 1898 | © Hermitage Museum / WikiCommons

The Bathers (1898-1905)

I Bathers, o, più precisamente, Les Grandes Baigneuses, è ora ospitato dal Philadelphia Museum of Art. Negli ultimi anni, Cézanne ha prodotto una serie di lavori sul tema dei bagnanti nudi. Per alcuni critici, Les Grandes Baigneuses rappresenta il suo lavoro migliore anche se è contestato se fosse finito nonostante Cézanne ci abbia lavorato per sette anni. I bagnanti appartiene ad una lunga tradizione di nudi nel paesaggio che inizia con Tiziano e Poussin, con le loro ninfe e satiri. Ma Cézanne ha abbandonato il loro contenuto mitologico classico per figure più astratte che prefigurano il famoso Demoiselles d'Avignon di Picasso e Swimmers di Matisse.

Paul Cézanne, The Bathers, 1906 | © Museum of Art, Philadelphia / WikiCommons

Pyramid of Skulls (1901)

Pyramid of Skulls è una rappresentazione di quattro teschi umani, disposti in forma piramidale su uno sfondo scuro. Solo i teschi dominano la tela in un modo diverso dagli oggetti di molte delle nature morte di Cézanne. I teschi erano stati a lungo un punto fermo nel lessico dell'artista come memento mori , sin dai tempi di Holbein e Poussin. Cézanne ha utilizzato teschi in diverse nature morte dalla metà del 1890 in poi, tra gli altri oggetti. La cattiva salute e la morte di sua madre nel 1897 indussero alla malinconia e alla meditazione sulla mortalità. Ma con Pyramid of Skulls, Cézanne porta anche la sua ossessione per la massa e la forma dei teschi che la solleva oltre una convenzionale meditazione artistica sulla morte.

Paul Cézanne, Piramide dei Teschi, 1901 | © Collezione privata / WikiCommons