Introduzione Al Surrealismo Spagnolo In 8 Artisti

Madrid è famosa per la sua scena artistica e la Spagna è la patria di molti capolavori surrealisti. Il Surrealismo è un movimento d'avanguardia degli anni Venti che può essere trovato sia nell'arte che nella letteratura, attingendo alla mente inconscia per collegare sogni e realtà. Ecco alcuni dei migliori artisti surrealisti spagnoli: pittori, scultori e scrittori.

Salvador Dalí

Uno dei più famosi artisti surrealisti spagnoli, i dipinti di Dalí hanno spinto i confini e una volta erano piuttosto controversi. Forse la sua opera più famosa, The Persistence of Memory, presenta orologi molli o morbidi che quasi cadono su altri oggetti. Il dipinto allude al fatto che il tempo non è una cosa rigida o solida. Anche se ha usato anche tecniche come Cubismo e Futurismo, ha anche usato una tecnica surreale chiamata il metodo Paranoico-Critico nei suoi dipinti. Ciò ha a che fare con l'utilizzo degli aspetti subconsci della mente come ispirazione, attingendo ai sogni e all'immaginazione e esprimendoli in uno stile di realtà deformato.

Persistenza della memoria di Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr

Pablo Picasso

Picasso, anche se principalmente conosciuto per i suoi famosi lavori di cubismo come La Guernica , era anche un artista del surrealismo. Ispirato agli scritti di Sigmund Freud e alle ideologie marxiste, Picasso ha creato alcuni dei suoi più famosi dipinti surrealisti, come Donna con fiore, Ragazza prima di uno specchio e Posa nuda su cuscino rosso. Ognuno di questi capolavori presenta un donna distorta, frammentata e separata.

La Muse 1935 (Pablo Picasso) 1970 | © Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock

Federico García Lorca

Il famoso poeta García Lorca era conosciuto come un poeta e drammaturgo surrealista. Ispirato dall'astratto, alcune delle sue poesie hanno un linguaggio violento e oscuro usato per esprimere rabbia, frustrazione, brutalità e guerra. Questi temi erano comuni durante tutta la vita e l'infanzia di Lorca, e usando il surrealismo nella sua poesia, fu in grado di liberare parte di quell'oscurità. Guardando in profondità nei suoi sogni e nel suo subconscio, ha esposto la sua rabbia, collegandola alla realtà in molti dei suoi capolavori. Ad esempio, in Poeta en Nueva York, la sua mente cosciente e subconscia sembra fondersi, rispecchiando la sua esperienza nella giungla urbana di New York.

Remedios Varo Uranga

Un surrealista spagnolo-messicano artista, Uranga faceva parte di un gruppo surrealista chiamato Logicofobista, il cui principale principale era la creazione ispirata dall'anima interiore. Nel 1938, ha mostrato alcune delle sue opere all'Esposizione Internazionale del Surrealismo a Parigi. Tuttavia, Parigi e la Spagna erano al sicuro per lei durante la guerra, così Uranga fuggì in Messico nel 1941, dove continuò a dipingere nella sua arte surrealista, influenzata da ricordi d'infanzia e misticismo.

Joan Miró

Miró iniziò a dipingere stili più tradizionali: paesaggi e natura morta. Fortemente influenzato dall'arte religiosa in Spagna, non è stato fino a quando si è trasferito a Parigi ed è stato esposto al surrealismo di André Breton che il suo stile è cambiato radicalmente. Dopo questo periodo negli anni '20, il suo stile cambiò, combinando oggetti dalla sua immaginazione subconscia creativa con oggetti di uso quotidiano come un animale domestico. Il suo stile non è mai stato completamente astratto, ma piuttosto combinato astratto con oggetti semplici. Ha anche deviato dalla pittura per creare sculture e stampe.

Una scultura di Joan Miró a Tokyo | © Dan / Wikipedia

Óscar M. Domínguez

Nato a Tenerife, Domínguez ha cominciato a dipingere da bambino come una via di fuga da una malattia infantile che lo ha lasciato con una faccia e un corpo deformi. Fu anche sedotto dal surrealismo e, dopo aver studiato Pablo Picasso, andò a Parigi, dove divenne ancora più coinvolto nel movimento, seguendo l'influenza di André Breton. Alcuni dei suoi dipinti più famosi erano autoritratti, usando tecniche surrealiste per mostrare le sue deformità. Usava spesso la tecnica della decalcomania creata dai russi, dove diffondeva il guazzo sul vetro e poi lo premeva su una tela. Sfortunatamente, Domínguez si suicidò nel 1957 tagliandosi i polsi nella vasca da bagno. Molte delle sue opere surrealiste mostrano il suo corpo con i polsi tagliati e il sangue che gocciola dalle sue vene.

Esteban Francés

Nato in Spagna, come molti altri artisti surrealisti spagnoli, Francés si recò in Francia per esplorare il movimento, ispirato da pionieri come André Breton. Era anche legato romanticamente a Remedios Varo Uranga per un periodo di tempo. I suoi dipinti sono in genere molto colorati e presentano paesaggi astratti con cose che potrebbero non appartenere. Ad esempio, nella sua pittura Recinzioni di filo , non solo c'è una recinzione metallica, ma anche un mare vorticoso (di emozioni, forse) e ciò che sembra creature del mare.

Eduardo Chillida

Starting come giocatore di football, Chillida si trasferì in architettura dopo un infortunio che gli impediva di praticare sport. Poi si trasferì dall'architettura per dirigersi a Parigi per perseguire l'arte, usando gesso e argilla come suoi medium. Passando in avanti e in alto a materiali come il ferro e l'alabastro, le sue opere divennero presto famose nel mondo e ora ha molti monumenti pubblici e sculture situate in diversi continenti. Sebbene i suoi capolavori siano principalmente astratti e abbiano un elemento di surrealismo, Chillida si considerava un realista.

Una scultura a Gijon, in Spagna di Eduardo Chillida | © Roberto Sueiras Revuelta / WikiCommons