10 Artisti Indonesiani Contemporanei Che Dovresti Conoscere

Autore: Francis Simpson | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Gli artisti indonesiani sono prontamente influenzati dal loro patrimonio artistico, dalla ricca tradizione e dalla società in rapida evoluzione dell'attuale Indonesia. L'unicità dell'arte contemporanea indonesiana si concentra su un'appropriazione locale della cultura, ed esprime questo in un nuovo linguaggio nuovo ea volte ingannevolmente ingenuo: fatto di miti, realtà e giochi infantili mescolati con un'espressione artistica e realistica più astratta. Diamo un'occhiata sia al talento stabilito che a quello emergente del paese.

Padang Beach, Indonesia | © faizal rachman / Pixabay

Eko Nugroho

Ispirato all'ambiente, il lavoro di Nugroho è radicato nella focalizzazione quotidiana delle tradizioni locali e della cultura popolare globale. L'argomento contiene sia satirici sociali umoristici che inquietanti, attraenti per il pubblico più giovane indigeno dell'Indonesia. Fa parte della generazione che è maturata durante il periodo di sconvolgimenti e riforme verificatesi in seguito alla crisi finanziaria asiatica del 1997, alla successiva caduta del regime di Suharto e alla transizione verso la democrazia in Indonesia. Pienamente impegnato a fare commenti socio-politici nel suo lavoro, esplora la sua pratica all'interno di diversi media tra cui murales, dipinti, animazione, videoproiezione, fumetti e ricami su larga scala.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr

Nyoman Masriadi

Masriadi è uno dei più affermati artisti indonesiani e si ritiene sia uno dei primissimi artisti balinesi contemporanei che si è allontanato dalle solite esplorazioni della vita, della cultura e delle tradizioni balinesi il suo lavoro. Le immagini e le narrazioni visive nei suoi dipinti sono originariamente da osservazioni acute e intelligenti della vita sociale e dei tratti comportamentali. I dipinti di Masriadi raffigurano spesso figure sovrumane le cui narrazioni, pur radicate nella storia culturale indonesiana, offrono commenti spiritosi e spesso mordaci sulla vita moderna e sulla cultura pop globale. A volte questi personaggi appaiono nei ruoli archetipici degli eroi dei fumetti, dei cowboys, dei soldati e degli atleti, ma altrettanto frequentemente sono solo uomini e donne fortemente costretti impegnati in solitari atti di forza o catturati in momenti privati di vulnerabilità. Masriadi è rappresentato da Paul Kasmin Gallery.

Yusra Martunus

Yusra Martunus è noto per il suo approccio unico verso i problemi tra materiale e forma. Materiali come il legno e il metallo, che sono spesso percepiti come di natura solida, sono intrecciati e trasformati in lavori dettagliati, dando vita a un linguaggio visivo imprevedibile e spesso paradossale. Queste forme organiche, ma oscurate, possono avere poca connessione con ciò che consideriamo "realtà": una resina "acquosa", ma solida, dorme su una barra di alluminio, una tavola solida con una curva naturale sulla punta, un metallo morbido ma solido si insinua come liquido flessibile, ecc. Questo è il tentativo dell'artista di provocare nuove relazioni tra il mondo materiale e la percezione immateriale umana. Rappresentano un particolare significato culturale legato allo stato attuale della sua società.

Agus Heru Setiawan

Heru Setiawan è un artista emergente indonesiano che lavora con il mezzo fotografico. Il suo processo principale consiste nel preservare la morte (di una pianta) all'interno di un certo artefatto culturale (fotografia), per poi esporla in un ambiente museale. L'esito può indirettamente stimolare o innalzare la consapevolezza di una "minaccia" tangibile all'umanità in generale. Le opere presentate sono dalla sua prima mostra personale dal titolo The Museum of Dead Trees . Questa serie è diventata il suo mezzo personale per suggerire l'importanza dell'armonia tra uomo e natura, specialmente in relazione all'esistenza di entrambe le specie.

Wiyoga Muhardanto

La pratica di Muhardanto mira a creare nuovi significati per oggetti e spazi replicati. Il suo processo manipola un oggetto scelto alla scala di 1: 1 e quindi combina la replica con un oggetto che contiene un significato o uno scopo contrastanti. Il suo interesse per questo è l'esplorazione del contesto dello spazio, e per focalizzarsi ulteriormente sulla mercificazione dello spazio; trasformare un luogo sacro in un ambiente commerciale. Preoccupato del consumismo, in particolare nella società urbana, Muhardanto esplora le sue idee e le traduce attraverso la parodia e l'ironia apparenti nelle sue opere.

Andy Dewantoro

Dewantoro si ispirò ai dipinti di paesaggi dei visionari del XIX secolo William Turner e John Constable durante una residenza artistica in Europa. Questo lo ha portato a sviluppare il suo stile pittorico per creare opere profondamente atmosferiche. Dewantoro crea mondi oscuri, quasi cinematografici, in cui case, chiese e ponti apparentemente abbandonati sono visti a una distanza sia psicologica che fisica. Gli venne in mente come il nuovo paesaggio urbano finisse per definire un luogo più delle persone che lo occupavano.

Angki Purbandono

Angki Purbandono è uno degli artisti indiani più illustri specializzato nella scansione: il processo di produzione di immagini digitali artistiche per mezzo di un normale scanner di immagini a letto piano. Posizionando oggetti che connotano le sue radici indonesiane direttamente sul vetro dello scanner, come i mini-giocattoli, Purbandono aggiunge oggetti come noodles e vecchie fotografie, mettendo insieme le nozioni di passato e presente. Le immagini vengono stampate su carta di prima qualità e quindi inserite in una scatola di luce al neon, che conferisce una lucentezza unica all'immagine stampata. L'illuminazione è uniforme e la profondità di campo è limitata, consentendo di catturare i dettagli più fini.

Haris Purnomo

Purnomo lavora nella pittura e nell'installazione artistica, e la sua pratica si occupa dei contrasti tra bene e male, positivo e negativo, e forza e debolezza. L'argomento si concentra su bambini indifesi e innocenti e li copre con tatuaggi per evidenziare atteggiamenti opposti, aggressività e forza. Il suo unico scopo è rivelare la realtà trascurata della metropoli contemporanea. Gli innocenti e antichi simboli dei tatuaggi sono sia tribali che moderni e evocano immagini di forza violenta, mentre i bambini in queste opere sono un corpo riscoperto di questa dualità inseparabile che domina la realtà umana.

Heri Dono

Heri Dono è stato una figura di spicco dell'arte indonesiana fin dai primi anni '80 ed è oggi uno dei più noti artisti contemporanei del sud-est asiatico. Dono è stato addestrato da un maestro dei burattini wayang, Sukasman, e si è ispirato alla tradizionale forma d'arte e alla sua capacità di trasferire idee sociali contemporanee attraverso la pittura, il teatro, la danza e la musica. La sua pratica mescola commenti umoristici su problemi politici e sociali in Indonesia spesso collocati nella forma d'arte del "nuovo internazionalismo" - una forma d'arte recente che sfida l'egemonia occidentale dell'arte, in contrasto con il New Art Movement negli anni '70 e '80 che era a favore dell'influenza occidentale e dell'abbandono delle tradizioni locali.

Christine Ay Tjoe

Christine Ay Tjoe è l'artista femminile contemporanea più importante dell'Indonesia. Il suo lavoro è delicato fino al punto di fragilità e rivela un mondo distinto, o territori, in connessione con l'artista. C'è un mondo interno pieno di pensieri interiori, malinconia, lotta, dolore e felicità che sembra riflettere la sua personalità e la sua vita personale. L'argomento rappresenta le diverse esperienze socio-politiche in connessione con lo sviluppo della società indonesiana negli ultimi trent'anni.