I 10 Artisti Figurativi Peruviani Il Mondo Deve Sapere

Qualsiasi cosa detta sull'arte contemporanea in Perù avrà sempre un argomento opposto. Ma è un dato di fatto che l'arte del Paese sta spingendo per uscire da una scena convenzionale e diventare più accessibile a tutte le folle che cercano uno stile specifico in un pool di artisti più ampio e diversificato. Il seguente elenco include i 10 artisti figurativi peruviani contemporanei più interessanti che nessuno dovrebbe perdere.

Salim Ortiz

Ispirato al lavoro di Joel Peter Witkin, i dipinti dell'artista plastico Salim Ortiz sono pieni di violenza e lussuria. I soggetti di Ortiz sono polli morti, bambole sinistre, feti e vittime uccise (ha "ucciso" molti individui vivi come i premi Nobel, altri famosi pittori e sua madre), tutti usati per evidenziare la natura selvaggia del suo paese. Ortiz, a cui piace impiccarsi in luoghi in cui la moralità non esiste, si è ribellato alla scena artistica peruviana dopo una serie di rifiuti da gallerie convenzionali che inclinavano il suo lavoro come grotteschi, tenendo le proprie mostre d'arte nei bordelli, nei bar gay o in le strade di un barrios marginale sulle colline, dove, secondo lui, solo i suoi veri seguaci oseranno andare a vedere le sue opere. Ortiz ha raggiunto uno degli scopi dell'arte: il suo lavoro provoca discussioni e genera emozioni, spesso ottenendo l'aberrazione e / o il fascino di coloro che non temono di guardare il lato aggressivo e non verniciato della condizione umana.

" Conchadetumadre "di Salim Ortiz

Jhoel Mamani

Jhoel Mamani vede il mondo reale composto da elementi fantastici. I suoi dipinti surreali prendono vita in modo naturale; sembra che i personaggi stiano cambiando, spostandosi, dall'interno verso l'esterno, forse cercando di sfuggire alla cornice e volare via. Il suo lavoro è afflitto da uccelli - in particolare corvi - esseri antropomorfi e creature ibride e personaggi femminili, raffigurati in acquerelli, inchiostro cinese e pittura ad olio. Realismo magico, lo chiama.

"Ejecutivo 5 y medio en la tormenta te saludaré" di Jhoel Mamani

Ale Wendorff

Il lavoro di Ale Wendorff è uno specchio trasparente per le sue esperienze di vita, in cui l'uso ricorrente di occhi e contorni sottili trattiene una verità enigmatica. I personaggi nei suoi collage, disegni e dipinti sono in intensa interazione l'uno con l'altro, alla ricerca della radice dei loro processi emotivi all'interno della propria anatomia e voce. I suoi murales possono anche essere visti in tutta Lima, in quartieri come Miraflores.

"Petición" di Ale Wendorff

Jhoco

L'ultimo lavoro di Jhoco si trova nell'espressionismo sull'orlo del fauvismo, dando la priorità a figure, tracce e colori. I suoi personaggi appaiono in ambienti oscuri, a volte sordidi, apparentemente pensosi mentre attraversano un'attesa lunga e sconosciuta; sono variazioni della sua personalità segnate da un comportamento esistenzialista, con una profondità psicologica.

"Divina comedia" di Jhoco

Hugo Salazar Chuquimango

Hugo Salazar Chuquimango è un pittore surrealista la cui arte è concepita durante i suoi turni di notte come una guardia, un tempo in cui il silenzio e la solitudine completano i conflitti interni che deve affrontare tra i sogni e la pittura dopo il lavoro. Come artista, Chuquimango ha trovato temi nei suoi ultimi lavori, spesso dipingendo autoritratti in cui appare più volte vestito da guardia e giocando a poker con se stesso, o come membro dell'equipaggio di una nave, circondato da sirene o altri terribili mostri.

Hugo Salazar Chuquimango

Gala Albitres

Una lente d'ingrandimento sarà utile quando si guardano le incisioni e le illustrazioni di Gala Albitres; ogni traccia è meticolosamente fatta con la precisione di qualcuno che ha un amore e una pazienza per il suo lavoro artistico. L'arte di Albitres, che comprende anche pezzi per la puntasecca e la serigrafia, può avere una narrativa lineare ad essi collegata dove la femminilità dei suoi personaggi rivela la forza interiore che si trova nella libertà. Albitres ritiene che questo sia un atto di resistenza che rifiuta gli stereotipi e dimostra che le donne possono essere teneri e sottili senza essere deboli o sottomessi.

Amadeo Gonzales

Cartoonish, giocoso e formoso sono i personaggi nell'universo di graphic artist Amadeo Gonzales. Gonzales trasforma quello che potrebbe essere un divertente doodle in un'arte potente per un volantino di un concerto o la copertina di una rivista, usando una combinazione esplosiva di colori vibranti. Il suo lavoro non ha bisogno di molta interpretazione, è piuttosto diretto, incisivo. Gonzales e suo fratello Renso sono dietro "Carboncito" una rivista di fumetti e arti grafiche che presenta artisti sudamericani e spagnoli. Nel 2015, ha pubblicato un brillante libro intitolato "Bandas Inexistentes records", un insieme di illustrazioni di gruppi immaginari.

Fernando Gutiérrez Huanchaco

Fernando Gutiérrez Huanchaco utilizza fotografia, scultura, video e pittura per esplorare le dinamiche culturali all'interno di una città . La sua opera "La chucha perdida de los Incas" (tradotta in "La fica dimenticata degli Incas") è basata sulla ricerca dell'artista e dell'eroe defunto Mario Poggi per un oggetto sacro legato alla fertilità e alle origini degli Incas che si dice aver trovato in Amazzonia. In "La chucha perdida de los Incas", Huanchaco fa un remake della ricerca di Poggi e presenta i video, le mappe, le fotografie e gli altri strumenti usati durante una spedizione nella giungla poco prima che passasse Poggi.

Andrea Barreda

Le donne sono presenti nella sua arte tanto quanto nella società. In un atto onesto di catarsi, Andrea Barreda dipinge scene di vita all'aria aperta realistiche, piene di elementi misteriosi e surrealisti, alcuni dei quali evocano l'imminente arrivo della morte. La connessione dei suoi soggetti femminili con gli animali criptici che li circondano, è forte e spesso perturbante. Come nei suoi dipinti e nei suoi disegni, i sogni possono essere paesaggi pieni di vegetazione esotica dove siamo lasciati ad affrontare una parte nascosta di noi stessi, un deserto tranquillo che non sappiamo di portare dentro.

"White Raven" di Andrea Barreda

Juan Javier Salazar

Ogni 28 luglio, giorno dell'Indipendenza del Perù, l'artista Juan Javier Salazar salirà su un autobus e venderà mappe imbottite del Perù ai passeggeri. Era il suo modo di restituire il paese ai peruviani in una forma in cui potevano toccare, sentire o calciare a loro piacimento. L'intervento di Salazar, insieme alle sue altre opere di plastica e arti grafiche, fu anche il suo tentativo di comprendere un paese che pensava di essere stato appiattito da un sistema governato dalle élite contro cui era categoricamente contrario. Il suo lavoro era uno spazio irriverente e acuto, ironico ed esilarante, in cui avrebbe discusso a favore della decolonizzazione della storia peruviana criticando l'establishment criminale colpevole di creare una narrativa contraddittoria in una nazione che "avrebbe potuto essere" ma non lo fu mai. Un vero cantastorie, Salazar è scomparso nel 2016.