I 10 Migliori Gatti Raffigurati Nell'Arte Famosa
Barbershop with Monkeys and Cats, Abraham Teniers
Barber Shop with Monkeys and Cats, Abraham Teniers ( 1629-70)
Questo è probabilmente il dipinto di gatto che può essere meglio equiparato al famoso cane che gioca a poker. Tuttavia, l'antropomorfizzazione nel lavoro di Abraham Teniers precede il suo compagno canino di quasi 400 anni e la natura surreale dei suoi soggetti è piuttosto accattivante. Teniers faceva parte di una famiglia di artisti fiamminghi specializzata in dipinti di genere di villaggi, locande e, come segue logica, scene di scimmie. Le scimmie restano in questo dipinto, ma i gatti sono innegabilmente le stelle, diventando pettegolezzi e pronti per il fine settimana, serviti dai loro attenti servitori di scimmia. C'è curiosamente un gatto in una fionda a destra e un gatto con gli stivali alla porta. È una scena ricca di azione e bizzarra.
Di giorno si è trasformato in un gatto, Arthur Rackham
Di giorno si è creato in un gatto, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham era uno dei i grandi illustratori di libri del primo Novecento. Questo dipinto ha preso ispirazione da una fiaba dei fratelli Grimm, in cui l'omonima "lei" è una strega mutante che trasforma le vergini in uccelli e le ingabbia. C'è una cattiveria nell'espressione e nella postura del gatto, che dimostra molto bene il motivo per cui il gatto è l'animale preferito dalla strega, e non è un vero salto qui vedere che il gatto è la forma animale di una strega vile. Con il suo lavoro su altri racconti come Hansel e Gretel e Il vento nei salici, Rackham ha dimostrato di essere abbastanza abile nel ritrarre stati d'animo attraverso gli animali. Meow.
Cat Devouring A Bird, Pablo Picasso
Cat Devouring A Bird, Pablo Picasso (1939)
Cats and Cubism, risulta, si traduce in qualcosa che è del tutto abbastanza sconvolgente. Mentre molti gatti in arte sono presentati come gatti docili, seduti pazientemente - o cupamente - su grembi, o forse in scenari un po 'strani, Cat Devouring A Bird di Picasso ritrae un gatto nel suo modo naturale di essere - come un cacciatore, divorando il suo nemico più famoso. Questo arriva due anni dopo Guernica e mostra il suo continuo interesse per la violenza e il caos. Non ci sono prove che si tratti del gatto di Picasso. Per lo più è visto come un'allegoria della guerra civile spagnola, con la rabbia sul volto del gatto che sembra quasi umana. Ci vuole un grande maestro per fare una foto che coglie l'essenza della natura di un gatto mentre dice qualcosa di più ampio sull'umanità.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
In tutto I secoli XVIII e XIX, la pubblicità divenne sempre più sofisticata e, come è stato attestato dalla popolarità dei libri da tavolino e degli spettacoli come Mad Men, è diventata una forma d'arte legittima in sé e per sé. Questo poster del pittore e incisore dell'Art Nouveau Théophile Steinlen è una delle più famose immagini di gatti e pubblicità della storia. Gli fu commissionato di fare il manifesto facendo amicizia con la folla artistica di Le Chat Noir, un popolare locale di intrattenimento bohémien che è ampiamente considerato il primo club di cabaret moderno. Mentre il club è scomparso da tempo, il poster rimane un pilastro su molti muri, e le chat è una rappresentazione perfetta di gran parte della Parigi del 19 ° secolo.
Bambino con gatto, Pierre-Auguste Renoir
Bambino con gatto, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
A volte la semplice gioia mostrata in un dipinto è ciò che rende la prova del tempo. Renoir ha creato una serie di dipinti con i gatti come soggetto, ma questo in particolare spicca tra le sue opere in quanto è stato un magnifico esempio della ricerca che è entrata nella sua arte, con il maestro che ha realizzato almeno quattro disegni preparatori per la pittura e un certo numero di diverse sedute e posizioni per formare la composizione finale. Conosciuto anche come Julie Manet, il soggetto del dipinto è la nipote di Édouard Manet, con i suoi genitori amici intimi di Renoir. Descrive i piaceri semplici e le comodità della gioventù esemplificate dalla follia felina.
Il cuoco e il gatto, Théodule-Augustin Ribot
Il cuoco e il gatto, Théodule-Augustin Ribot (1860)
C'è qualcosa di molto naturale in un pesce e in un gatto. Il fatto che il pesce sia il pesce di un cuoco significa che il gatto in questo dipinto ha un lavoro molto più facile dei suoi fratelli in natura, ma in questo dipinto c'è ancora un po 'di giocosità, dato che il gatto sfiora l'oggetto del suo desiderio. Il cuoco sembra ignaro del ladro felino, mentre si occupa del resto del suo pasto, anche se potrebbe ignorare di proposito il fatto che il suo amico peloso possa ricevere un regalo. Ribot era un pittore realista di spicco - questa scena quotidiana era molto nel suo stile tipico, offrendo allo spettatore una sbirciatina nelle cucine della metà del 1800.
Dali Atomicu, Salvador Dali e Philippe Halsman
Dali Atomicus, Salvador Dalí e Philippe Halsman (1948)
Alcuni guardano dall'alto in basso la fotografia come forma d'arte, e considerando che tutti hanno accesso alle telecamere, questa credenza ha, in un certo senso, logicamente un senso. Poi si ottiene qualcuno così impegnato nella propria arte da apprezzare veramente il lavoro che va nella composizione. Questo potrebbe essere un esempio estremo di questo mantra, ma il grande Salvador Dalí non fu mai uno a fare le cose a metà. In collaborazione con il fotografo di ritratti Philippe Halsmann, il duo ha realizzato una serie di progetti fotografici surreali, con Dali Atomicus che è il più iconico in quanto doveva essere composto in situ e senza assistenza moderna, come Photoshop. Ci sono voluti 28 tentativi per ottenere la foto finale, che è 28 volte che i gatti dovevano essere catapultati nell'aria - il prezzo che devi pagare per la grande arte.
Mr e Mrs Smith e Percy, David Hockney
Mr e Mrs Clark e Percy, David Hockney (1970-71)
Una delle foto più impressionanti e famose di David Hockney è un ritratto dei suoi amici, la stilista Ossie Clark e la designer tessile Celia Birtwell - e il loro gatto Percy. Hockney ha creato il ritratto poco dopo il matrimonio della coppia. È pieno di simbolismo, e Percy è una parte importante di questo. Mentre guarda distrattamente fuori dalla finestra, oltre a rappresentare solo il gatto, allude all'infedeltà, all'invidia e alle vicende bisessuali di Clark che hanno afflitto il matrimonio e alla fine hanno portato alla sua fine nel 1974. Hockney ha commentato che lo scopo del dipinto era "ottenere [...] la presenza di due persone in questa stanza [con l'obiettivo principale di essere] di dipingere la relazione di queste persone." A volte tutto ciò che serve è aggiungere un gatto per parlare dei volumi sulle relazioni.
Rays Ride , Richard Billingham
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
Il fotografo e artista britannico Richard Billingham è meglio conosciuto per il suo album fotografico Ray's A Laugh, una documentazione toccante e perspicace della vita di sua madre e padre alcolizzato. La serie fotografica è incredibilmente onesta e documenta molte delle attività alimentate dall'alcol di suo padre e l'effetto che questo ha su chi gli è vicino. Ci sono molti momenti strazianti e intimi, ma uno degli elementi distintivi - e probabilmente, sia triste che no, più risonante con la generazione millenaria - è una foto a tempo pieno di un gatto a mezz'aria mentre viene lanciata. È una fotografia meme degna che ha ancora il colore e la tenerezza del resto della serie.
Tentazione di Sant'Antonio Pannello di destra, Hieronymous Bosch
Trittico della tentazione di Sant'Antonio, Hieronymous Bosch
Trittico della tentazione di sant'Antonio, Hieronymus Bosch (1501 circa)
Questa lista si concluderà con uno dei pezzi d'arte più strazianti - gatto o no - per essere mai stato creato. Bosch è ben lungi dall'essere l'unica persona a prendere la storia della tentazione di Sant'Antonio come soggetto di un pezzo di arte visiva, ma questa è certamente una delle interpretazioni più conosciute. Il trittico racconta la storia dei tormenti mentali e spirituali vissuti da Sant'Antonio e, come la firma di Bosch, contiene una varietà di immagini fantastiche, mitiche e inquietanti. Sul pannello di destra, nel deserto, vedrai un gatto sibilare contro una donna che sta tentando di tentare l'eremita Anthony con il suo corpo nudo. Il pesce è un simbolo del cristianesimo, ma i gatti - in particolare questo, con le sue orecchie a forma di corno - erano spesso emblemi del demoniaco.
