Guernica Di Pablo Picasso: Un Simbolo Contro La Guerra
L'Esposizione Internazionale di Parigi del 1937 e la Guerra civile spagnola
Pablo Picasso dipinse Guernica nel 1937 per l'Esposizione Internazionale dedicata all'Arte e Tecnologia nella vita moderna, celebrata quello stesso anno nella città di Parigi. Un anno prima, il 17 luglio 1936, in Spagna era iniziata una sanguinosa guerra civile che si era opposta al governo repubblicano di sinistra per una rivolta militare di destra. Fu in risposta a questo evento e alla guerra civile in corso che provocò che il governo spagnolo chiese a Pablo Picasso di creare un dipinto per il suo padiglione all'Esposizione Internazionale del 1937 - per esporre gli orrori del conflitto al resto dei suoi vicini europei e fare offerte Per il loro aiuto.
Di fronte a una sfida così considerevole, Picasso ha tratto ispirazione da uno dei capitoli più scioccanti di quella guerra: l'attacco della Legione Condor tedesca e dell'Aviazione Legionaria Italiana nella città spagnola di Guernica, nel Paese Basco. Questo sanguinoso attacco ha avuto luogo il giorno del mercato quando gran parte della popolazione locale si è radunata nelle strade della città. Ciò, oltre al fatto che questo è stato il primo bombardamento a tappeto ad essere eseguito durante la Guerra Civile Spagnola (un attacco progressivo e sistematico in una località, volto a distruggerlo completamente) sono le spiegazioni più probabili del perché Picasso scelse di concentrarsi su Guernica come simbolo per la guerra in generale.
Joan Miró, Aidez l'Espagne, 1933. La collezione Pierre e Maria-Gaetana Matisse, 2002. | © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York
The Un-Enlightenment of Europe and the Avant-Garde
Mentre la Spagna era coinvolta nella sua orribile guerra civile, la scena in Europa non era molto migliore; il Vecchio Continente era nel mezzo di alcuni dei suoi anni più oscuri e più tesi, il cosiddetto "periodo tra le due guerre". La prima guerra mondiale era terminata solo due decenni fa e l'inizio della seconda guerra mondiale era imminente. Questo stato molto particolare ha prodotto un intenso episodio politico ed economico in Europa, che ha innescato un appassionato movimento culturale. I più eminenti pensatori e artisti del Vecchio Continente hanno visto in questo contesto la morte del progetto illuminista nato nel XVI secolo. L'umanità stava affrontando il proprio annientamento, e non volevano rimanere passivi di fronte alla sua autodistruzione.
Affrontando questo ambiente generale di esaurimento, alcuni artisti iniziarono a confrontarsi con la situazione, portando alla nascita di nuovi stili attraverso la ricerca della loro passione creativa. Questi nuovi stili erano profondamente eterogenei nelle loro specificità, ma condividevano comunque un senso di rottura con il passato e una mancanza di paura di fronte all'innovazione: queste erano le avanguardie.
Il lavoro di Picasso e Guernica in particolare, è un esempio di questa nuova arte tra le due guerre. Contrariamente alla maggior parte degli stili precedenti, il suo scopo non è quello di rappresentare la realtà quando arriva all'essere umano attraverso i propri sensi (vista, olfatto, sentimento, ecc.) Ma per trasmettere un messaggio. In Guernica , Picasso non tenta di descrivere la scena come se fosse un semplice spettatore. Crea una scena fittizia piena di realtà, dove vuole mostrare il significato della guerra; e per questo scopo, gioca con la prospettiva, la forma, i personaggi, il colore, ecc. e forse soprattutto di tutti, con i simboli.
Paesaggio apocalittico (Meidner, 1913) | © Karen / Flickr
Simbolismo nella Guernica
Mentre contemplo questo pezzo, la prima cosa che deve essere considerata è anche se i fatti che circondano l'attacco a Guernica fungono da ispirazione, questo è un dipinto simbolico, non narrativo. Ciò significa che il suo scopo principale non è quello di descrivere quello che è successo nella città basca, ma di agire come espressione contro la guerra e la brutalità. Ci sono, naturalmente, molti modi di interpretare le figure e i simboli nel dipinto. Infatti, lo stesso Picasso reagì ai molti tentativi di leggere il significato del suo pezzo rispondendo: "Questo toro è un toro, e questo cavallo è un cavallo ... Se dai un significato a certe cose nei miei quadri, potrebbe essere molto vero , ma non è una mia idea dare questo significato. Che idee e conclusioni ho ottenuto anche io, ma istintivamente, inconsciamente. Faccio il quadro per il dipinto. Dipingo gli oggetti per quello che sono. ' Ci sono nove personaggi nel dipinto, sei umani e tre animali - tutti i quali sono stati al centro di molte teorie diverse.
Pablo Picasso, Guernica, 1937 | Foto: Joaquín Cortés / Román Lores. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP. Madrid, 2012
All'estrema sinistra c'è una donna con il suo bambino morto in braccio; molti esperti vedono in loro la figura della Pietà , la Vergine Maria che culla il cadavere di suo figlio, simbolo dell'amore e della sofferenza della Madre. Altri vanno ancora oltre e descrivono questa scena come una rappresentazione della nazione che osserva in sofferenza la morte della sua stessa gente in questa guerra brutale, o come l'immagine di Madrid, la capitale della Spagna, assediata dall'esercito fascista. Dietro di loro, c'è un toro e un cavallo ferito; questi due animali hanno una lunga tradizione nell'opera di Picasso, e c'è stato molto scritto sul loro significato per l'artista. Una delle interpretazioni più popolari del ruolo svolto da queste figure nel Guernica afferma che il toro rappresenta la crudeltà della guerra, mentre il cavallo è un altro promemoria della sofferenza delle persone. Nella parte inferiore del dipinto, disteso sul pavimento, si trova un soldato brutalmente smembrato, che generalmente si ritiene rappresenti le perdite militari della guerra e il ruolo dell'esercito. Al centro del dipinto, tra il toro e il cavallo, c'è la figura di una colomba che sembra urlare - un simbolo di pace minacciata in Europa.
Per gentile concessione dell'artista e Klein Sun Gallery, New York | © Liu Bolin
Alla fine, a destra del cavallo, ci sono altre tre donne. Uno di loro è rappresentato come una donna con il seno scoperto - una caratteristica che molte persone nel mondo dell'arte hanno legato alla figura della Repubblica. In questo caso, la donna ha anche una gamba ferita, che ha aumentato le teorie che la vedono come la giovane Repubblica spagnola che è stata attaccata dai ribelli. Sopra di lei c'è un'altra donna che guarda dalle finestre e tiene una luce. Anche questo oggetto, insieme al sole che è posto sopra il cavallo, è stato sottoposto ad un'analisi approfondita. Alcune teorie vedono in esse un riferimento alla rivoluzione tecnologica del XX secolo, poiché il sole contiene una lampadina. Altri li vedono come simboli degli ultimi residui del pensiero razionale e dell'Illuminismo in Europa - la battaglia tra la leggerezza e l'oscurità che questa guerra ha rappresentato agli occhi dell'autore. Infine, c'è un'ultima donna che urla di orrore mentre una casa dietro di lei è in fiamme, un ulteriore promemoria della crudeltà e delle perdite subite durante la guerra.
In una prospettiva più generale, ci sono anche diversi dettagli che vengono usati da il pittore per sottolineare il dramma della situazione: la scala del grigio usata per colorare il dipinto, i gesti dei personaggi, l'idea che in questo bombardamento tutti muoiono - i soldati, i civili, persino gli animali - e le reminiscenze continue al battaglia tra oscurità e brutalità contro la ragione e la pace. Così, analizzando tutti i dettagli della composizione di questo capolavoro, appare l'intenzione e il messaggio che Picasso voleva esprimere: l'opera d'arte non è solo una perfetta descrizione della situazione in Spagna in quegli anni ma anche una metafora dello scontro in gli anni tra le due guerre e, sopra ogni altra cosa, un messaggio senza tempo contro la guerra.
Il murale di piastrelle di Guernica di Picasso nell'attuale Guernica | © Tony Hisgett / Flickr
Guernica nel presente
Il 1 ° aprile 1939, il governo repubblicano e le forze alleate furono sconfitti e l'esercito nazionalista prese il controllo del paese. Ciò significava che il murale non era sicuro di tornare al suo paese d'origine dopo la fine della mostra internazionale. Non poteva nemmeno restare in Europa, quando l'inizio della seconda guerra mondiale si impadronì della regione. Alla fine, il dipinto viaggiò negli Stati Uniti dove fu esposto per decenni al Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Picasso dichiarò che il dipinto apparteneva al popolo della Spagna ma che non poteva tornare nel paese fino a quando la democrazia non fu ripristinata di nuovo. Finalmente, nel 1981, alcuni anni dopo la morte del dittatore Franco, il dipinto fece il suo ritorno in Spagna. Inizialmente, è stato esposto al Casón del Buen Retiro di Madrid, ma dal 1992 è visibile al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, anch'esso nella città di Madrid. Inoltre, nella città di Guernica stessa è esposta una riproduzione piastrellata del capolavoro, dove si sono verificati gli eventi scioccanti. È in mostra all'aperto per tutti da vedere - come simbolo del desiderio della città di restituire il dipinto al luogo che l'ha ispirato.
