10 Playwrights Britannici Contemporanei Che Dovresti Conoscere
Caryl Churchill
Affascinato dalla messa in scena delle complessità della sessualità femminile, Caryl Churchill ha realizzato produzioni pluripremiate sin dal suo debutto come commediografo studentesco nel 1958, catapultando la sua carriera con l'acclamato Downside . Dal 1974 al 1974, Churchill è stato resident Dramatist alla Royal Court, e da qui è stato coinvolto con gruppi teatrali Regimental Monstrous e Joint Stock negli anni '80. Il risultato forse più grande di Churchill è la Top Girls vincitrice del premio Obie (1983). Centrato sul personaggio di Marlene, visto per la prima volta seduto a una cena celebrativa che si svolge nel presente, la trama si svela per rivelare un cast interamente femminile che rappresenta ciò che Sadie Jones definisce "un'umanità globale femminile". Questa umanità globale femminista comprende tra l'altro Papa Joan, Isabella Bird e una cortigiana giapponese, che si sono tutti ritagliati uno spazio notevole in un mondo dominato dagli uomini, a qualunque prezzo. Quando il lignaggio di Marlene viene mostrato nella seconda metà, diventa chiaro che è stata contestualizzata contro queste figure mitiche, eroiche eppure tragiche. Churchill ha costantemente consegnato tutta la sua carriera, il recente, "caleidoscopico" Amore e informazione (2012) a testimoniare la sua apparentemente sconfinata capacità di connettersi con le attuali disgiunzioni sociali.
Lontano, presentato dal Fuoco Compagnia teatrale presso Manny Fried Playhouse | © Dave Pape / Flickr
Nina Raine
Due anni dopo la laurea, Nina Raine è stata premiata con il Channel Four / Jerwood Space Young Regional Theatre Director Bursary (2000), che le ha permesso di allenarsi come regista al Royal Court Theatre. . Dopo aver diretto e assistito a una moltitudine di commedie di successo, il primo lavoro di Raine come drammaturgo, Rabbit , è stato presentato per la prima volta nel 2006. Coniglio si è presto rafforzato; trasferito negli studi di Trafalgar nell'autunno di quell'anno e vincitore sia del Evening Standard del 2006 Charles Wintour Award per Most Promising Playwright e del Most Promising Playwright Award al Critics 'Circle Theatre Awards del 2006, prima di essere prontamente trasferirsi agli inglesi off festival di Broadway a New York l'anno successivo. Dopo il successo di Rabbit , Raine ha realizzato la sua seconda commedia, Tribes (2010), che sarà eseguita dalla Melbourne Theatre Company, e da allora ha diretto e creato numerose commedie aggiuntive per la critica .
debbie tucker green
Chiedendo che il suo nome sia presentato in lettere minuscole, Debbie Tucker Green crea rappresentazioni feistide ed emotivamente irte di percezione razziale e vita moderna. Lei trascrive la profondità dell'esplorazione psicologica che ci si aspetta da un romanzo nel mezzo della commedia, vista forse più acutamente in Stoning Mary (2005). Le tre sezioni interlacciate di Stoning Mary evocano poesia e lirica pur mantenendo dinamismo sul palcoscenico, attraverso l'azione riscaldata e l'energia del conflitto interno. Tucker green è un commediografo pluripremiato che si è affermato nel mondo del teatro nel 2004 con Born Bad , che ha vinto il Laurence Olivier Award come miglior opera esordiente in quell'anno. È anche la stimata vincitrice di un BAFTA per Random , (2010) adattato per Channel Four dalla sua corsa alla Royal Court.
I personaggi di Green sono pieni di ambivalenza e le cicatrici del tempo | © JULIETA CERVANTES / The New Yorker
Bola Agbaje
Un drammaturgo britannico di origine nigeriana, Agbaje pone il centro della filosofia e dell'etnia nigeriana in un modo sensibile ma non idolatrico - come si vede nelle sfumature politiche un po 'disperate di Belong - intrecciando le preoccupazioni sociali della società britannica per dimostrare connessioni invisibili e non indicative tra le due culture. Agbaje ha accumulato una serie impressionante di premi; ottenendo il Lawrence Olivier Award per Outstanding Achievement per il suo debutto Gone Too Far! nel 2004 - attualmente in fase di sviluppo con lo UK Film Council - e il suo secondo spettacolo, In Time , nominato per il George Devine Award nel 2008. Agbaje è anche il vincitore del premio Woman of the Future 2010 nel campo delle arti e della cultura, cementandola come una voce importante e importante per la sua generazione: una vittoria che è stata raggiunta e resa sempre più toccante da, la sua capacità di prestare attenzione alle generazioni passate.
Bola Agbaje | © Brian Would
Lucy Prebble
Lucy Prebble è ora riconosciuta principalmente come la sceneggiatrice dell'annuale Secret Diary of a Call Girl di ITV2, spesso paragonato al successo americano Sex and the City per il suo approccio diretto alla sessualità femminile. Prebble ha avuto anche un clamoroso successo con ENRON (2009), basato sulla bancarotta della ENRON Corporation, trasferita dal Chichester Festival Theatre al Royal Court Theatre di Londra, in anteprima a Broadway nel 2010. Era ha premiato sia il George Devine Award (2004) che il TMA Award per Best New Play (2004) per il suo debutto come drammaturgo - The Sugar Syndrome (2004) - che ha stimolato il futuro successo con The Effect (2012) in anteprima al National Theatre per il riconoscimento immediato come il vincitore del Critics 'Circle Award per il miglior gioco.
Roy Williams
Roy Samuel Williams OBE è un membro nel consiglio di amministrazione del Theater Center ed è diventato un punto fermo del teatro britannico negli ultimi 30 anni. Il BAFTA, Evening Standard , George Devine e South Bank Show Arts Council, titolare del Decibel Award, è la mente creativa dietro lo straordinario successo del 2010 Sucker Punch , che intreccia scherzosamente e astutamente problemi con connotazioni di violenza coltivata, fama e amore giovane. Con uno stile realistico, dinamico e linguistico, Williams ha prodotto, diretto e scritto decine di opere teatrali, ognuna delle migliori recensioni, rendendolo assolutamente degno di essere il primo destinatario del Premio Alfred Fagon nel 1997 per Starstruck .
Antigone di Roy Williams | © Pilot Theatre
Terry Johnson
Terry Johnson è un prolifico drammaturgo, regista e drammaturgo televisivo. Il suo spettacolo Insignificance - vincitore del premio Plays & Players Award per il migliore spettacolo e Evening Standard per il più promettente drammaturgo - è stato adattato alla commedia drammatica del 1985 con lo stesso nome, con Tony Curtis e Will Sampson, con musiche di Hans Zimmer. Ispezionando periodicamente l'ispirazione di personaggi con esistenze letterarie o storiche preesistenti, Johnson prospera sull'idea di ciò che avrebbe potuto essere - sia in termini di ciò che sarebbe potuto succedere e che cosa avrebbe potuto essere detto o immaginato. Un esempio ideale di questo è Hysteria (1993), vincitore dell'Olivier Award per la migliore commedia nel 1993, che ha elaborato un incontro tra Salvador Dali e Sigmund Freud, che si ritiene abbia avuto luogo nel 1938. Il gioco si occupa di segretezza, mistero e intrighi che nascono in modo apparentemente ordinario verso la fine della vita di Freud, resa straordinaria dalle due personalità intensamente eccitanti e temperamentali a fuoco.
Joe Penhall
Joe Penhall è una forza formidabile nel campo degli inglesi Teatro. Elencato dalla rivista Variety come uno dei 10 sceneggiatori da guardare nel 2008, continua ad avere un impressionante track record di successi di gioco che maturano senza interruzioni in cortometraggi televisivi pluripremiati e film di successo. Debutto di Penhall Some Voices è stato presentato in anteprima a Londra nel 1994, vincendo il John Whiting Award durante la sua corsa al Royal Court. Dopo una fortunata serie su Broadway, Some Voices è stato adattato per il cinema nel 2000, con Kelly Macdonald e Daniel Craig - quest'ultimo anche nell'adattamento cinematografico di Penall di Ian McEwan Enduring Love quattro anni più tardi (2004). Blue / Orange (2000) è probabilmente il più grande trionfo di Penhall. Interpretato dal candidato all'Oscar 2014 Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy e Andrew Lincoln al National Theatre, il gioco si è incentrato sulle difficoltà di due medici del NHS che si occupano di un giovane paziente schizofrenico. Blue / Orange ha dominato gli spettacoli premio durante l'anno del millennio, accumulando premi dai Critics 'Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards e Evening Standard Awards, prima di passare alla televisione nel 2005. Nonostante questo consistente successo, Penhall è forse meglio conosciuto per i suoi adattamento di The Road di Cormac McCarthy nel 2009 con Viggo Mortensen. Fu questo progetto che spinse il suo nome a Hollywood e al futuro successo dei BAFTA con il suo film drammatico della BBC Moses Jones (2009).
Tanika Gupta
Tanika Gupta MBE, un drammaturgo britannico del bengalese discendenza, è schietto nel suo rifiuto degli stereotipi spesso forzati su di lei; critici e ammiratori che tentano di limitarla, o forse di rivendicarla esclusivamente come, un drammaturgo che si rivolge a un pubblico prevalentemente asiatico. Gupta preferisce invece considerarsi un drammaturgo che affronta questioni sempre più importanti e controverse che devono essere universalmente ascoltate, come l'idea del turismo sessuale femminile in Giamaica - ritratta in Sugar Mummies (2006). Esplorare l'espressione della femminilità, dissipare gli stereotipi e affrontare la sessualità femminile sono aree di grande interesse per Gupta, in particolare avendo lavorato in un rifugio femminile asiatico per molti anni prima della scrittura a tempo pieno. Da quando ha lasciato il suo posto al rifugio, Gupta è stata scrittrice in residenza per il Soho Theatre (1996-8), finalista del 1991 per il Young Playwrights Festival della BBC e autrice di oltre 30 giochi per la BBC Radio.
Jez Butterworth
Jeremy 'Jez' Butterworth ha un numero prolifico di commedie e premi corrispondenti al suo nome, nessuno elogiato più in alto della sua tanto amata Gerusalemme (2009). Gerusalemme era, come The Art Desk's Jasper Reed lo definisce così giustamente, uno degli eventi "una volta in una decina, scambia-una-nonna-per-un-biglietto" che ha brillantemente messo in luce la collisione del realismo di Butterworth con l'idealismo, proiettando un pensiero stimolante e, a tempi, un'immagine inquietante del futuro. Molte delle sue opere (in particolare Mojo ) rendono omaggio a Harold Pinter, il suo mentore teatrale e creativo.
