10 Musicisti Basati Sulle Hawaii Che Dovresti Sapere
Israel Kamakawiwo'ole
Israel Kamakawio'ole ha iniziato la sua esibizione al Steamboat Lounge di Waikiki, dove lavoravano i suoi genitori. Invitato sul palco dagli artisti musicali in programma per suonare il suo ukulele, Israele sviluppò rapidamente amore e passione per la musica. Nel 1976, Israele e l'amico Jerome 'John' Koko formarono la band composta da cinque membri, i Makaha Sons of Ni'iahu. Nel 1993, tuttavia, Israele decise di iniziare la sua carriera da solista pubblicando il suo primo album indipendente dal titolo Facing Future , che rimane il numero uno al mondo nel vendere album di musica hawaiana. Nel 2005, Affrontare il futuro è stato il primo disco musicale hawaiano ad essere certificato disco di platino, vendendo oltre un milione di copie. Ha anche ricevuto riconoscimenti e riconoscimenti internazionali per la sua interpretazione popolare di "Over the Rainbow / What a Wonderful World". La sua musica è stata protagonista di spot nazionali e successi di grande successo come 50 First Dates . La sua voce tenera lo ha reso un pilastro sulla classifica di Billboard World molto dopo la sua prematura scomparsa nel 1997.
Ledward Kaapana
Ledward Kaapana è cresciuto in una città rurale della Grande Isola delle Hawaii senza elettricità né televisione. Come forma di intrattenimento, la sua famiglia ei suoi vicini avrebbero ospitato feste sul retro e suonato musica dal vivo. Fu così che Kaapana imparò per la prima volta a suonare la chitarra a chiave libera. Insieme al fratello gemello Ned e al cugino Dennis Pavao, Kaapana formò il gruppo musicale, Hui Ohana. Hanno pubblicato il loro primo album nel 1973 e prodotto 14 album più venduti prima che Kaapana si ramificasse da solo come artista solista. Il suo primo album, Lima Wela, ha vinto il Na Hoku Hanohano Award (equivalente alle Hawaii di un Grammy Award) come Album strumentale dell'anno. Nel 2006, il Ki Ho'alu di Kaapana: Hawaiian Slack Key Guitar è stato nominato per un Grammy come miglior album musicale hawaiano. La maestria di Kaapana della chitarra slack-key, il suo baritono iconico e la sua lealtà verso la musica e la cultura che lo hanno ispirato per la prima volta lo hanno reso una leggenda vivente.
Don Ho
Nato a Oahu, Don Ho ha iniziato a esibirsi in il ristorante e il salotto della sua famiglia si chiamava Honey's, dal nome di sua madre, dopo essersi ritirato dall'aeronautica. Attrando i turisti con la sua personalità affabile e contagiosa, Ho scolpì un'immagine musicale che teneva i locali e i visitatori accorsi per vederlo esibirsi. Divenne un punto fisso della vita notturna di Waikiki quando iniziò a dirigere il club Duke Kahanamoku con il suo accompagnamento, The Ali'is. Ho suona l'organo cantando canzoni pop-infuse con la sua spavalderia profonda e setosa. Ha raggiunto la celebrità internazionale con l'uscita del suo singolo "Tiny Bubbles" nel 1966 ed è diventato un'icona popolare, assicurando apparizioni televisive con artisti del calibro di Johnny Carson e Andy Williams e il suo show televisivo su CBS, The Don Ho Show . Ho morì nel 2007 a causa di un arresto cardiaco, ma continua ad essere riverito come una figura fondamentale della musica hawaiana contemporanea.
Keali'i Reichel
Nato e cresciuto sull'isola di Maui, Keali'i Reichel fonde l'hawaiano contemporaneo musica con canti tradizionali hawaiani. Ha pubblicato il suo primo album, Kawaipunahele, in modo indipendente nel 1994. L'album ha ricevuto immediato successo e fanfara e ha continuato a vincere cinque Na Hoku Hanohano Awards tra cui Maschio Vocalist of the Year, Album of the Year e Hawaiian Album dell'anno. Il suo album più recente, Ke'alaokamaile, è stato pubblicato nel 2003 e ha raggiunto il primo posto nell'album Top World Music di Billboard Chart. Oltre a vendere concerti a Honolulu, Reichel ha anche suonato alla Carnegie Hall e ha aperto concerti per LeAnn Rimes, Celine Dion e Sting. Nel 1980, ha fondato la sua scuola di hula, Halau Ke'alaokamaile, come un modo per diffondere ulteriormente e praticare la sua passione per la lingua hawaiana che lo ha portato a perseguire la musica in primo luogo.
Jack Johnson
Nato sull'isola di Oahu, il primo amore di Jack Johnson fu l'oceano. Suo padre, Jeff Johnson, era un surfista professionista e gli fece strada intorno a un tavolo in giovane età. Divenne la persona più giovane a qualificarsi per le finali nella competizione di surf Pipeline Masters a 17 anni. A seguito di un incidente traumatico del surf, tuttavia, si è ritirato dalle competizioni e ha dedicato le sue energie alla musica. Chitarrista autodidatta, ha pubblicato il suo primo album, Bushfire Fairytales, nel 2001. Il suo terzo album, In Between Dreams, è stato pubblicato nel 2005 e lo ha reso un nome familiare. L'album, che includeva singoli come "Banana Pancakes" e "Better Together", è arrivato al secondo posto nella classifica dei 200 album di Billboard Chart. Un musicista prolifico con nove album, Johnson ha scolpito il suo posto nel mondo musicale rimanendo fedele alle sue radici, usando la sua dolce e maldestra cadenza da spiaggia e gli strumenti acustici per trasmettere lo stile di vita rilassato dell'isola in cui è cresciuto.
Na Leo Pilimehana
Significato 'voci che si fondono in calore', Na Leo Pilimehana è un gruppo musicale hawaiano contemporaneo composto da tre amici d'infanzia: Nalani Choy, Lehua Kalima e Angela Morales. La loro grande occasione arrivò nel 1984 quando entrarono nel concorso di talento statale Hawaii, Brown Bags to Stardom, con la loro canzone originale, "Local Boys". A quel tempo divenne il singolo più venduto delle Hawaii e vinse il loro primo Na Hoku Hanohano Award per il singolo dell'anno. A partire da quel momento, pubblicarono il loro primo album più tardi quell'anno, anche intitolato Local Boys . Erano passati nove anni prima che pubblicassero il loro secondo album, Friends , nel 1993. L'interruzione ha dato ai membri il tempo di frequentare il college e iniziare le famiglie. Hanno fatto un grande ritorno, tuttavia, pubblicando 23 CD, vincendo un totale di 22 Na Hoku Hanohano Awards e iniziando la propria etichetta discografica, NLP Music, consolidando la loro posizione come uno dei migliori gruppi musicali femminili hawaiani sulle isole.
Jake Shimabukuro
Jake Shimabukuro, un prodigio di ukulele, ha iniziato la sua carriera esibendosi nei coffee shop locali di Honolulu prima di firmare con Epic Records nel 2002. Ha ottenuto il riconoscimento nazionale quando ha pubblicato su YouTube la cover di "While My Guitar Gently Weep". È diventato rapidamente virale, guadagnando oltre 13 milioni di visualizzazioni. Ciò ha dato a Shimabukuro l'opportunità di collaborare con artisti come Yo-Yo Ma, Jimmy Buffet, Cyndi Lauper e Ziggy Marley. Ha entusiasmato il pubblico con le sue apparizioni su Good Morning America e The Today Show e ha avuto l'opportunità di esibirsi per la Regina Elisabetta II al Royal Variety Performance nel 2009. La sua fusione senza sforzo e vivace di influenze rock classiche con i suoni tradizionali dell'ukulele lo ha reso il destinatario di numerosi premi Na Hoku Hanohano tra cui Album strumentale dell'anno e Intrattenitore preferito dell'anno.
Willie K
Willie Kahaiakli'i è cresciuto isola di Maui e ha iniziato a intrattenere il pubblico alla giovane età di dieci esibendosi nella band di suo padre. Cantante, cantautrice e intrattenitore, K è libero dal genere e interpreta un'ampia varietà di musica, tra cui hawaiana, jazz, country e opera. Ha pubblicato il suo primo album, Kahaiakli'i, nel 1992 e ha vinto quattro Na Hoku Hanohano Awards tra cui Album dell'anno, Most Promising Artist of the Year e Male Vocalist of the Year. Ha suonato con o aperto per giganti musicali come B.B. King, Santana, Willie Nelson, Prince e Jimmy Buffet. La sua versatilità come artista lo ha reso una forza duratura nella scena musicale mainstream e hawaiana, sfidando i confini e le aspettative per tutto il tempo rimanendo fedele alla musica tradizionale con cui è cresciuto.
Queen Liliuokalani
Queen Liliuokalani era il l'ultimo monarca sovrano del regno hawaiano prima del suo rovesciamento nel 1893. Sebbene fosse nota per il suo costante impegno nei confronti del suo popolo e del suo paese, era anche una prolifica cantautrice e compositrice, scrivendo alcuni dei pezzi più seminali di musica hawaiana che sono ancora cantati e cantati eseguito oggi. Primo fra tutti è la canzone 'Aloha' Oe. ' Originariamente inteso come una canzone d'amore, da allora è diventato una canzone di addio oscuro e si è evoluto in un simbolo dell'identità culturale perduta delle Hawaii dopo il suo rovesciamento e l'eventuale annessione da parte del governo degli Stati Uniti. La regina Liliuokalani usava la composizione come mezzo di conforto. Durante la sua prigionia a Iolani Palace, ha usato la sua musica per esprimere la sua ingiustizia e tentare di preservare la storia della sua gente, traducendo il canto di creazione hawaiano o "Kumulipo" e trascrivendo "Aloha 'Oe". Rimarrà una figura riverita e rispettata nella storia hawaiana per il modo in cui ha usato la sua arte per combattere e ispirare la sua gente.
Anuhea
Anuhea Jenkins sta prendendo d'assalto la scena musicale hawaiana come una stella emergente. La sua passione per la musica ha portato Anuea ad abbandonare il college per perseguire i suoi sogni a tempo pieno. Il suo primo album omonimo è stato pubblicato nel 2009 e le è valso un paio di Na Hoku Hanohano Awards per Most Promising Artist e Album of the Year. Trae ispirazione da Bob Marley, Jack Johnson e Jason Mraz per creare la sua miscela unica di soul e rilassate melodie hawaiane. Anuhea raggiunse il numero due in Billboard Charts Top World Albums. Nel 2011, si è esibita al ProBowl Halftime Show in uno stadio pieno di gente. Il suo EP più recente, Spalle, è stato rilasciato a febbraio 2016.
