I 10 Migliori Film Portoghesi Di Tutti I Tempi
Premi e riconoscimenti derivano da ogni aspetto del mistero voodoo, da ogni antica storia del folklore e da ogni critica post-coloniale di Miguel Gomes Tabu ; da cinque stelle Guardian recensioni agli ambiziosi trofei di Alfred Bauer del Festival Internazionale del Cinema di Berlino. E giustamente, perché questo curioso lungometraggio è ormai il pezzo di cinema portoghese più ampiamente distribuito al mondo per una buona ragione: gli spettatori semplicemente non possono resistere alla storia avvincente dell'amore perduto, della storia quasi ricordata, dell'intrepida esplorazione africana e romanticizzata la nostalgia che il suo racconto flashback offre.
Blood of My Blood (2011)
Questo dramma epico gloriosamente sorprendente del regista acclamato João Canijo fa bene ad impregnare le semplici mondanità della vita suburbana a Lisbona con colpi di scena e curve che non sfiorare mai il melodrammatico. La fiaba segue la famiglia Fialho, apparentemente prosaica, gente dai colletti blu che gradualmente si ritrova in una rete di intrighi e infedeltà che minaccia la loro vita semplice ad ogni svolta. In tutto ci sono performance convincenti da parte di Rita Blanco e Cleia Almeida, mentre le candidature all'Oscar per il miglior film in lingua straniera e i riconoscimenti del San Sebastian International Festival e del Miami International Film Festival sono la testimonianza del successo del lavoro.
In Vanda's Room (2000)
Uno sguardo viscerale e incisivo alle dure realtà della vita contemporanea portoghese all'estremità inferiore dello spettro economico, In Vanda's Room trasporta gli spettatori verso l'interno claustrofobico delle baraccopoli di Lisbona. La narrazione è catalizzata dall'imminente distruzione dell'area per volere del governo, la cui soluzione agli abitanti colpiti dalla povertà, che consumano droghe, pare stia distruggendo l'intero sito. Ciò che traspare è un'epopea cupa e provocatoria di alta emozione, che invita ad una valutazione onesta della povertà e della svogliatezza nel Portogallo contemporaneo.
Aniki Bóbó (1942)
Riportandoci fino alla nascita del portoghese L'età d'oro del cinema, questo attento lavoro del Manoel de Oliveira di Porto è ora considerato uno degli esempi embrionali del neorealismo italiano nel cinema europeo. Ne consegue una piccola cricca di bambini che si aggirano sulle rive del Douro, nel nord del Portogallo, drammatizzando un triangolo amoroso tra una delle nuove reclute della banda, il suo capo e l'innocente piccola Terezinha, l'unica ragazza presente. In effetti, l'uso di giocatori minorenni permette a Oliveira di criticare la politica contemporanea, la moralità e gli spettatori che invitano in modo indiretto a porre domande su temi così complessi attraverso la lente semplificata della gioventù e dell'infanzia.
April Captains (2000)
Questa drammatica ripresa della totemica rivoluzione del 1974, che pose fine alla giunta di Estado Novo che aveva governato il Portogallo fin dai tempi di Salazar, è senza dubbio uno dei film più importanti del canone nazionale. Il film è famoso tanto per il suo contenuto sensibile e realistico quanto per la sua cinematografia. Nel 2000 è stato proiettato come parte della selezione Un Certain Regard a Cannes, e anche se alla fine ha perso un premio, l'inclusione di personaggi come il Capitano Salgueiro Maia rimane uno dei più famosi pastiche agli eroi della Rivoluzione dei Garofani in tutta l'arte portoghese.
Il nostro amato mese di agosto (2010)
Un lento vagabondo di un film del famoso regista Miguel Gomes, Il nostro amato mese di agosto trasmette un certo eccentrico affabilità fin dall'inizio. Usando quel motivo secolare e opportunamente anacronistico film-dentro-un-film per iniziare l'azione in azione, la narrazione porta gli spettatori attraverso una serie di scenografie che commentano la vera natura del cinema realista portoghese, per tutto il tempo incorniciando la meta conversazione con impassibilità e sarcasmo in eccesso. E proprio quando sei pronto ad arrenderti e ad arrenderti ai festival musicali e ai villaggi di scisti e alle montagne della Regione Centro che dominano la saga senza direzione, la storia prende una svolta seria nella forma di una storia grezza e popolare di amore e passione, completi di sfumature edipiche e una conclusione stimolante.
Alice (2005)
In questo tragico e deprimente brano, il regista Marco Martins fa bene ad impregnare Lisbona di una certa sfumatura Dostoevskij; creando un chiaroscuro di ombre e oscurità che aiuta a avvolgere la storia in un impenetrabile velo di mistero. Racconta la storia di Mário, la cui ossessione per la figlia scomparsa - l'omonima Alice - cresce in modo esponenziale per tutto il tempo, formando una forte antitesi con Luísa (la madre di Alice), che reagisce alla perdita con apatia, tristezza e svogliatezza. Il risultato è una storia di estremi, che esamina la distruzione causata da un grave turbamento emotivo e i cambiamenti divergenti che ha il potere di produrre nelle persone.
I ricordi della Casa Gialla (1989)
Questo epopea pseudo-autobiografico ( la prima trilogia acclamata dal regista) è senza dubbio la più eccentrica e meravigliosa di tutte le creazioni di João César Monteiro. Il suo arco è una storia di Paradise Lost , Paradise Recuperato proporzioni, che si contrappone al successo del protagonista prima di abbracciare la sua caduta e distruzione finale. Lungo la strada, gli spettatori godono del flusso e riflusso dadaista della narrazione filosofica del regista, che colpisce un disagio equilibrio tra blasfemia, osceni pensieri comici e assurda megalomania che ricorda Raskol'nikov. In breve, questo è un must per chiunque desideri valutare il curioso personaggio del cinema portoghese classico.
Abraham's Valley (1993)
Questo affascinante racconto di Manoel de Oliveira segue le vicende del suo omonimo romanzo di Agustina Bessa-Luís religiosamente, basandosi sul marchio del regista laconico, premuroso e spesso iper-realista strutture cinematografiche per ritrarre il personaggio ammaliante della sua figura centrale, Ema, un personaggio straordinariamente bello e magnetico che incarna passione e irresistibilità in tutto. Il racconto mette a nudo gli atteggiamenti dominanti verso le donne e sorregge un forte attacco contro gli stereotipi di genere con il suo duro e viscerale esame dell'enno e dei desideri forzati di Ema sia enunciati sia soppressi, trovando infine un certo grado di chiusura nell'inevitabilità delle scene finali. > Trailer in portoghese solo:
The Tyrannical Father (1941)
Ampiamente considerato uno dei veri e propri capolavori dell'età d'oro portoghese del cinema,
The Tyrannical Father è salutato per il suo impavido ingaggio di questioni sociali pre-guerra e norme politiche, il tutto racchiuso in un gioco d'azzardo comico che è allo stesso tempo impassibile e slapstick nel filone di Chaplin e nei film muti americani. La storia è costruita attorno a un classico scenario d'amore non corrisposto, che vede Francisco Mega, un giocatore dilettante di teatro, tentare di corteggiare l'oggetto dei suoi desideri con un piano esilarante ed elaborato di recitazione e sceneggiatura.
