La Vita Rauco Di Tamara De Lempicka: An Icon Art Deco
Tamara de Lempicka, Saint-Moritz, 1929 | © Renaud Camus / Flickr
Gli intriganti eventi della vita di Tamara de Lempicka spesso oscurano il contributo significativo che ha apportato allo sviluppo dell'arte moderna. Definitivamente definito artista "Art Deco", de Lempicka ha rivoluzionato lo stile del ritratto; più specificamente, il ruolo del soggetto come donna libera e indipendente. Il suo lavoro è difficile da classificare e presenta elementi del tradizionale Art Deco (come il corpo femminile nudo), ma anche il Cubismo e altri movimenti stilistici del primo Novecento. Abbracciando il metodo del "cubista sintetico" con piccoli piani geometrici di forte colore, l'artista formato ha creato opere avvincenti che sono immediatamente riconoscibili. Eppure ancora più importante, De Lempicka sfidato i limiti imposti l'arte e la vita di una donna.
Tamara de Lempicka nasce Maria Gorska a Varsavia, in Polonia, nel 1898. Introdotto all'arte all'età di 12 anni, sua madre aveva pagato per un pittore affermato per creare il ritratto di sua figlia. Insoddisfatta dei risultati e convinta di poter fare meglio se stessa, de Lempicka intraprese un compito che avrebbe successivamente ritagliato una carriera di successo, se tumultuosa. Si è sposata giovane e ha dato alla luce il suo unico figlio - una figlia di nome Kizette mentre viveva a San Pietroburgo. Costretta a lasciare la città come rifugiata durante la rivoluzione sovietica, fuggì a Parigi per necessità finanziarie e imparò a dipingere, esporre e vendere le sue opere.
Tamara de Lempicka, Le Reve, 1927 | © Cea / Flickr
De Lempicka si è inizialmente dedicato alla formazione artistica formale all'Académie de la Grande Chaumière con il pittore francese Nabi post-simbolista Maurice Denis. Le sono stati insegnati i principi del gruppo di artisti noti come "Les Nabis", artisti post-impressionisti parigini che hanno sottolineato l'importanza della grafica e del design all'interno della pittura. Andreé Lhote, un altro mentore per de Lempicka, ha avuto l'influenza più significativa sul suo apparentemente semplice stile Art Deco. Lhote era un muto pittore e scultore cubista francese che ha rivisto e corretto il cubismo in uno stile pittorico più "sicuro" e ricettivo. Usando forti colori "borghesi", Lhote ha incoraggiato la riconciliazione dell'iconografia associata ai Saloni e agli esperimenti cubisti d'avanguardia di Pablo Picasso e Georges Braque. Ha creato un tipo del cubismo, che sposò il contemporaneo con gusti borghesi, con conseguente grafica attraente e seducente che non ha di allarme pubblico alla maniera di Picasso e Braque.
Infondendo queste varie influenze, la manipolazione di De Lempicka del soggetto in tali opere come Autoportrait mostra il suo talento per sovvertire il contenuto pittorico. Creato nel 1925, l'immagine è diventata sintomatica della libertà e della decadenza associate ai ruggenti anni venti a Parigi. In bilico sulla ruota di uno smeraldo Bugatti, la potenza della macchina diventa importante quanto la figura stessa. Rendendo la donna come una sfidante dello sguardo maschile, questo autoritratto mostra de Lempicka che si afferma e spinge in avanti attraverso la cornice. Il New York Times la chiamava la "dea dagli occhi d'acciaio dell'età della macchina", ed è giusto che le sue ambizioni e le sue motivazioni corrispondessero certamente a quelle delle nuove tecnologie dell'epoca.
Tamara de Lempicka, Poissons, 1958 | © Cea / Flickr
Gli anni Venti furono un periodo di transizione sia sociale che economica a Parigi e questo si rivelò nel lavoro di de Lempicka e dei suoi contemporanei. Era una classicista, avendo ammirato a lungo la pittura del Rinascimento, soprattutto da quando la sua adolescenza viaggiava in Italia. Ma lei combinava abilmente la ritrattistica tradizionale con tecniche pubblicitarie, illuminazione fotografica e panorami dell'architettura delle grandi città. Autoportrait (1925) non era in realtà verde, ma giallo, e non un Bugatti ma una Renault. Un forte sostenitore nel fare la propria fortuna, afferma una famosa citazione di de Lempicka; 'non ci sono miracoli, c'è solo quello che fai.' Si è divertita nel suo stesso successo, godendo l'alta società, la vita decadente e le appassionate relazioni amorose. Infatti, la sua arte e il suo nome sono diventati sinonimo dello stile di vita edonista dei ruggenti anni venti e del movimento Art Deco.
Tamara de Lempicka dipinge i ritratti di coloro che incontra e si associa a: i ricchi, l'élite e il famoso . Erano gli anni tra gli anni '20 e '30 che produceva le sue opere più apprezzate dalla critica e famose. Durante questo periodo ha anche vinto numerosi premi come il primo premio all'Esposizione Internazionale delle Belle Arti di Bordeaux nel 1927 per la pittura di sua figlia intitolata Kizette sul Balcone . Quattro anni dopo, ha ricevuto la medaglia di bronzo all'Exposition Internationale di Poznan, in Polonia, per un altro ritratto di sua figlia intitolato Prima Comunione (1929).
Appena sposato con il suo secondo marito, il Barone Raoul Kuffner, de Lempicka si trasferì a Los Angeles, in California, nel 1939. L'artista divenne noto in America come un dilettante che aveva preso la pittura come passatempo, piuttosto che un talento consolidato nel suo genere. Con l'attrazione del paese per i titoli, il suo status sociale era molto più intrigante per le classi superiori e così la credibilità di de Lempicka come artista iniziò a rinunciare. Mentre la sua produzione rallentava, scomparve dal mondo dell'arte per quasi vent'anni. Ha fatto una breve ricomparsa nel 1960 con una svolta all'arte astratta nel tentativo di recuperare la sua reputazione artistica. Quando il lavoro fu esposto nel 1962 alla Galleria Iolas di New York, fu accolto con disprezzo critico. Dopo la morte improvvisa del marito, de Lempicka rinunciò alla pittura come carriera, si trasferì in Messico e sfortunatamente non esibì mai più.
Che fosse un'artista ecologista, neoclassica o post-cubista, de Lempicka alla fine ha colpito un accordo con un pubblico cosmopolita che ha trovato la propria immagine riflessa nel suo lavoro. L'artista ha aperto la strada a una nuova visione della vita rispetto alla donna nuova e sicura di sé, cambiando aspetti della femminilità e della mascolinità. Non solo l'artista dipingeva ritratti di donne moderne, viveva come se stessa. Il lavoro di De Lempicka è spesso inseparabile con la sua vita. Tuttavia, ciò che dovrebbe rimanere sempre l'obiettivo principale è il modo in cui ha trasformato la tecnica e la forma artistica in metodi rivoluzionari di rappresentazione nell'era Art Deco. Come quelli che sono venuti dopo di lei (come Madonna Ciccone, che era uno dei suoi più grandi collezionisti), ha aperto la strada a donne forti, di successo e indipendenti, sintomatiche del loro tempo. Insieme a contemporanei come Coco Chanel e Simone de Beauvoir, l'artista ha ridefinito ciò che significava essere una donna e un artista. La sua eredità continuerà a vivere attraverso i suoi originali e originali dipinti.
