10 Opere Di Jean-Auguste-Dominique Ingres Che Dovresti Sapere

Mentorato da Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres è diventato l'artista principale del movimento neoclassico dopo la morte di David. Nato in Francia nel 1780, Ingres ha creato molte opere che vanno dai dipinti di storia, che credeva fossero soprattutto di altri generi, ai ritratti, che sono alcuni dei suoi pezzi più celebri. Era anche conosciuto per il suo amore per l'Oriente, che non aveva mai visitato, e per le donne nude, spesso raffigurate con linee lunghe e sensuali. Qui, abbiamo messo insieme una lista di alcuni dei nostri pezzi preferiti di Ingres.

Napoleone I sul suo trono imperiale (1806)

Jean-Auguste-Dominique Ingres è stato un incredibile artista neo-classico che era noto per molti tipi di lavori tra cui ritratti altamente dettagliati come Napoleone I sul suo trono imperiale dal 1806. Mostrando Napoleone su un trono, Ingres lo dipinse come un essere onnipotente in abiti sontuosi, o in altre parole, un sovrano divino. Il dipinto è squisito con dettagli incredibili, simili a pittori del Rinascimento del Nord come Jan Van Eyck. Persino la posa di Napoleone è simile a quella della figura di "L'Onnipotente" nella pala d'altare di Ghent di Van Eyck. E mentre oggi è vista come un'incredibile opera d'arte, ai tempi di Ingres, non è stata ben accolta. Oggi, questo capolavoro può essere visto al Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, a Parigi.

Ingres, Napoleon I sul suo trono imperiale, 1806 | © Musée de l'Armée / WikiCommons

Il Valpinçon Bather (1808)

Ingres ha spaccato il suo tempo tra Francia e Italia nel corso della sua carriera, ed è stato in Italia dove ha dipinto questo prossimo lavoro intitolato The Valpinçon Bather. Dipinto durante il suo tempo trascorso presso l'Accademia di Francia a Roma, questo lavoro inizia a staccarsi dalla tradizione artistica in quel momento, in quanto ha un tono generale esotico ad esso. Dispone di una donna nuda seduta con le spalle allo spettatore. La sua faccia è nascosta alla vista, lasciando gli spettatori a chiedersi che aspetto abbia e cosa provi. Questo è spesso indicato come "primo grande nudo" di Ingres, che fornisce l'ispirazione per ulteriori lavori.Posto situato a Parigi, questo dipinto può essere visto al Louvre.

Ingres, The Valpinçon Bather, 1808 | © Musée du Louvre / WikiCommons

Giove e Teti (1811)

Dipinto anche a Roma, Giove e Teti del 1811 ritrae un soggetto mitologico tratto da Illiad di Omero. Cattura il momento della storia quando Thetis supplica il potente Giove di aiutare suo figlio Achille , che stava combattendo nella guerra di Troia, è un pezzo emozionante in quanto gli spettatori possono vedere l'angoscia sul volto di Thetis e la posizione del suo corpo sinuoso, gettandosi allo stoico Giove che siede sul suo trono fissando direttamente lo spettatore. Mentre è un soggetto emotivo, Ingres riesce ancora a infondere il lavoro con l'erotismo, poiché il corpo parzialmente nudo di Thetis è leggermente drappeggiato su quello di Jupiter. Si trova al Musée Granet di Aix-en-Provence.

Ingres, Jupiter and Thetis , 1811 | © Musée Granet / Wiki Commons

La Grande Odalisque (1814)

Senza dubbio il più famoso nudo di Ingres, La Grande Odalisca, che è in mostra al Louvre, è un bellissimo lavoro di una donna che si posa su tessuti lussuosi in cima ad un divano, e come The Valpinçon Bather, viene vista anche da dietro. Mentre il suo corpo manieristico non è anatomicamente corretto con le sue linee lunghe e curve e la posizione impossibile - ragioni per le quali non è stato ben accolto quando mostrato al Salon - Ingres è riuscito a creare un'opera d'arte sensuale. Gli spettatori vedranno più del suo interesse per l'orientalismo in questo lavoro con tocchi come il suo foulard.

Ingres, La Grande Odalisca, 1814 | © Musée du Louvre / WikiCommons

Il voto di Luigi XIII (1824)

Ispirato alle opere del maestro rinascimentale Raffaello, Ingres dipinse anche opere religiose come Il voto di Luigi XIII. Mostrato al Salon del 1824, questo dipinto è stato un successo immediato, a differenza del lavoro di cui sopra, a causa del soggetto. Commissionato dalla Cattedrale di Montauban, dove tuttora risiede, il dipinto è una celebrazione del momento in cui la chiesa e lo stato si unirono. L'opera mostra Luigi XIII inginocchiato e guarda verso il cielo dove la Vergine Maria e il Bambino stanno guardando in basso ascoltando il voto di Luigi. È stato questo lavoro che ha trasformato Ingres in un artista celebre in Francia.

Ingres, Il voto di Luigi XIII, 1824 | © Cattedrale di Montauban / WikiCommons

Antioco e Stratonice (1840)

Antioco e Stratonice furono commissionati per il principe Ferdinando Filippo, duca d'Orléans, che voleva che il pezzo fosse accompagnato da un'opera di Delaroche che aveva acquisito. Fu commissionato nel 1834, ma Ingres non lo completò fino al 1840, quando tornò a Roma. La scena classica raffigurata deriva da Plutarco's Life of Demetrius, in cui Antioco si innamora della sua matrigna, Stratonice. Certo, non può seguire i suoi sentimenti e si ammala per questo. Quando il dottore lo capisce, dice al padre del ragazzo che permette alla moglie di stare con suo figlio. Un soggetto popolare all'epoca, Ingres ha prodotto diverse altre versioni, tra cui uno schizzo situato al Cleveland Museum of Art.

Ingres, Antiochius e Stratonice, 1840 | © Musée Condé / WikiCommons

Ritratto della Princesse de Broglie (1853)

Il ritratto della principessa di Broglie fu la commissione finale di Ingres. Raffigurante Pauline de Broglie, l'opera è stata l'idea di suo marito Albert de Broglie. Seduta nella sua casa, la Princesse de Broglie è vestita con un lussuoso vestito di raso blu adornato da delicati pizzi bianchi. Indossare gioielli ornamentali - orecchini, una collana, bracciali e anelli - questo lavoro è, ancora una volta, una testimonianza delle capacità tecniche mozzafiato di Ingres per dipingere qualcosa, o qualcuno, con incredibili qualità realistiche. La modella è morta alla giovane età di 35 anni, lasciando il marito e cinque figli, e il dipinto è rimasto in famiglia fino alla metà del 20 ° secolo. Oggi è nella collezione permanente del Metropolitan Museum of Art di New York.

Ingres, Ritratto della principessa Broglie, 1853 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Madame Moitessier (1856)

Mentre questo lavoro è stato completato dopo il ritratto sopra, è stato commissionato prima, nel 1844. Ingres non aveva voglia di dipingere Madame Moitessier, poiché credeva che i ritratti fossero non importante quanto i dipinti storici; tuttavia, ha cambiato idea incontrandola, visto che era una donna bellissima. E 'una buona cosa che decise di dipingerla poiché questo è spesso definito come il suo miglior ritratto, che fu finalmente completato nel 1856. Madame Moitessier è seduta e indossa una splendida veste floreale - alla moda dell'epoca - e adornata di gioielli. Uno specchio è posto dietro di lei, mostrando allo spettatore il suo riflesso. I colori sono vivaci e il dettaglio, come sempre, è incredibile, aggiungendo una qualità fotografica realistica al dipinto. Vedi questo di persona alla National Gallery di Londra.

Ingres, Madame Moitessier, 1856 | © National Galley / WikiCommons

La Source (1856)

C'è una durata di 36 anni da quando Ingres ha iniziato questo lavoro a quando ha finito. Iniziato nel 1820 a Firenze, Ingres non ha messo gli ultimi ritocchi su questo pezzo fino a quando non aveva superato i 70 anni nel 1856. La Source, o The Spring, presenta una ninfa in piedi il cui corpo è molto scultoreo, che ricorda le statue classiche - molto molto importante per i neoclassici. Sta tenendo un lanciatore, appoggiato sulla spalla, che è capovolta e da cui scorre l'acqua. Ai suoi piedi, su entrambi i lati, ci sono dei fiori, e la firma di Ingres può essere vista su una roccia nell'angolo in basso a sinistra. Non c'è dubbio che è una delle sue opere più famose. È in mostra al Musée d'Orsay di Parigi.

Ingres, La Source, 1856 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

The Turkish Bath (1862)

Ricco di erotismo, il bagno turco è una scena voyeuristica in tutti i sensi. Quando si ammira questa scena circolare, lo spettatore potrebbe sentirsi come se guardassero attraverso uno spioncino di qualche tipo, mentre le donne stanno facendo i loro affari senza rendersi conto di essere osservate. Rilassandosi in uno spazio interno di ispirazione orientale, le donne nude partecipano a una serie di attività, dal chiacchierare l'un l'altro all'addormentarsi con la musica. Una pittura in cui Ingres potrebbe sperimentare la forma femminile in una varietà di pose, ma è anche un'opera che ha portato il suo amore per l'Oriente e i nudi insieme in una scena spettacolare. Gli amanti dell'arte possono trovare il bagno turco al Louvre.

Ingres, The Turkish Bath, 1862 | © Musée du Louvre / WikiCommons