10 Opere Di Van Eyck Che Devi Sapere

Jan van Eyck è stato uno dei primi grandi maestri pittori del Rinascimento settentrionale. Ci sono poco più di 20 opere - ritratti e dipinti devozionali - attribuiti a lui, anche se ha lavorato a Bruges come pittore di corte per Filippo il buono di Borgogna. La pittura nel nuovo mezzo di oli ha permesso a van Eyck di raggiungere una profondità di dettaglio e realismo finora impareggiabile. Le sue opere hanno avuto una grande influenza sui pittori olandesi che seguirono come Rogier van der Weyden e Petrus Christus.

Il ritratto di Arnolfini

Dipinto nel 1434, Il ritratto di Arnolfini è tra le immagini più riconosciute in arte occidentale. Il doppio ritratto a figura intera è stato nella National Gallery di Londra dal 1842. Un capolavoro del naturalismo negli oli, mostra Giovanni di Nicolao Arnolfini e la sua seconda moglie. Gli Arnolfinis conducevano mercanti a Bruges, ma erano originari di Lucca in Italia. La ricchezza della coppia è evidente dall'abito immacolato con la pelliccia che indossa Giovanni. Gran parte del dibattito accademico si è incentrato sul fatto che sia stato registrato un giuramento matrimoniale, con le mani della coppia unite al centro e l'altra mano di Giovanni alzata, o se i due sono già sposati. I loro ruoli di genere sono chiari: lei accanto al letto, gli occhi fissi su suo marito, e lui più vicino alla finestra aperta e al mondo del commercio e degli affari. Lo specchio sul muro può essere un simbolo dell'occhio di Dio.

Il ritratto di Arnolfini | © cea + / Flickr

La pala d'altare di Gand

Hubert van Eyck, fratello maggiore di Jan, prese la commissione dal mercante di Gand Jodocus Vijdt ma morì nel 1426, lasciando il fratello a completare la pala d'altare. Finito nel 1432, è un polittico, composto da pannelli dipinti all'interno e all'esterno. Notoriamente, è stato saccheggiato molte volte durante le guerre europee, e un pannello è stato perso dopo un furto nel 1934. I pannelli sono un bell'esempio di come Van Eyck usasse luci e ombre per rappresentare la profondità. Quando sono chiusi, gli spettatori vedono profeti e sibilla che annunciano la venuta di Cristo, la Vergine e l'Arcangelo, e santi e Vijdt e sua moglie collocati in nicchie tracery straordinariamente realistiche. Quando sono aperti, i pannelli scoppiano di colori e centinaia di figure sono viste sotto le immagini alte due metri di John the Baptist, Mary, e una figura chiamata "L'Onnipotente", fiancheggiata da angeli e Adamo ed Eva che coprono la loro nudità. > La pala d'altare di Gand | © Saint Bavo Cathedral / WikiCommons

St Francis riceve le stimmate

Ci sono due versioni quasi identiche di questo dipinto, uno a Filadelfia e uno a Torino. Per anni, la loro attribuzione era incerta fino a quando non si scoprì che il pannello di legno su cui era dipinto il dipinto di Filadelfia proveniva dallo stesso albero di due ritratti di van Eyck. Si ritiene che gli studiosi siano opere relativamente antiche di van Eyck, forse dalla fine degli anni '20 o all'inizio del 1430. Vediamo San Francesco durante i suoi 40 giorni nel deserto mentre riceve le stimmate, accompagnato da un serafino e dal suo confessore, fratello Leo. Ma più sorprendente è il naturalismo all'interno del dipinto, la straordinaria verosimiglianza e dettagli delle formazioni rocciose e al di là di esse, la città fiamminga in lontananza. Guarda da vicino e puoi vedere persone e animali sotto le mura della città che non sono altro che minuscole macchie nere sulla tela.

St Francis riceve le stimmate | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap / Flickr

Ritratto di un uomo

La National Gallery di Londra ha tenuto questo ritratto dal 1851, essendo stato portato in Gran Bretagna nel 17 ° secolo. È stato a lungo considerato un autoritratto di van Eyck fatto nel 1433, quasi un biglietto da visita per mostrare ai potenziali mecenati che potevano vedere e ammirare la veridicità con cui poteva rendere la propria fisionomia dipinta. Guarda fuori dal ritratto indossando un chaperon rosso comunemente indossato dagli uomini in Borgogna in questo momento e spesso raffigurato nella pittura dei primi Paesi Bassi. Le sue ampie pieghe sono tracciate con grande cura e abilità da van Eyck. Sulla parte superiore della cornice c'è il motto "Als Ich Can", che significa "As I Can" e che punisce il suo nome - che presenta su molte altre sue opere.

Ritratto di un uomo | © National Gallery / WikiCommons

Leal Souvenir

L'identità del personaggio è misteriosa. La sua faccia sembra malinconica, forse era un musicista alla corte borgognona o un consulente legale. Dipinto nel 1432,

Leal Souvenir è notevole come un primo esempio del ritratto secolare e per il parapetto che domina la sua parte inferiore. Sul parapetto di roccia ci sono tre righe di iscrizioni. Il mezzo recita "Leal Souvenir", francese per una memoria fedele, suggerendo che il ritratto è postumo. Sotto c'è la firma di van Eyck, e sopra ci sono strane lettere greche che suggeriscono il nome Timotheus. Questo potrebbe essere il nome della persona o un riferimento classico. Il parapetto roccioso scheggiato, fessurato e rotto è un simbolo di transitorietà umana. Il ritratto è una chiara influenza sulle opere successive di Petrus Christus. È stato tenuto dalla National Gallery dal 1857. Leal Souvenir | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap / Flickr

Madonna del cancelliere Rolin

Nicolas Rolin era il cancelliere del ducato di Borgogna. È lui che siede a sinistra, le sue mani in preghiera e di fronte alla Vergine, che gli presenta Gesù bambino mentre un angelo aleggia sopra di lei. La stanza in cui siedono è riccamente piastrellata, le colonne dietro a Rolin sono ricoperte da incisioni raffiguranti i sette peccati capitali. E dietro le figure c'è una loggia attraverso la quale è un piccolo giardino, una figura in un chaperon rosso, forse un altro autoritratto di van Eyck, e accanto a lui un pavone, un simbolo di orgoglio. Oltre questo c'è un altro straordinario paesaggio con un fiume e una città. Si possono vedere torri, ponti e montagne. Potrebbe essere Autun, la città natale di Rolin. Gli spettatori, quindi, hanno una miscela di peccato mondano e un promemoria del sentiero verso la salvezza prima di loro. Il dipinto è conservato al Louvre.

Ritratto di Margaret van Eyck

Una delle ultime opere di van Eyck, il suo ritratto di sua moglie del 1439 fu appeso alla Guild of St Luke Chapel di Bruges, dedicato a pittori. Potrebbe essere stato parte di un dittico, unito al

Ritratto di un uomo se si tratta, in effetti, di un autoritratto. Dopo un lungo restauro a Londra, il ritratto è ora appeso nel Groeningemuseum di Bruges. Come per tutti i ritratti di van Eyck, la testa è ingrandita rispetto al corpo, e la messa a fuoco è concentrata sui tratti del viso e sulla testa. Margaret scruta lo spettatore, il suo vestito rosso bordato di pelliccia, i capelli sistemati in due corna sotto il suo soggolo in stile borgognone. Sembra distinta, ma senza la ricca ricchezza degli Arnolfinis. È un segno della bassa opinione dell'arte del Rinascimento settentrionale nei secoli successivi che si diceva che una volta si vendeva in un mercato ittico fiammingo. Ritratto di Margaret van Eyck | © Galleria d'arte ErgsArt - di ErgSap / Flickr

Vergine con bambino con Canon van der Paele

Considerato da alcuni come il lavoro più bello di van Eyck, il

Virgin with Child ha richiesto due anni per completare tra 1434 e 1436. Era destinato a servire come epitaffio per Canon Joris van der Paele, che sarebbe, infatti, morto nel 1443 - due anni dopo van Eyck. La Vergine siede su un trono al centro con Cristo bambino; da una parte c'è San Donazione, patrona di Bruges, e dall'altra San Giorgio in armatura e un inginocchiato van der Paele in abito clericale. I santi lo presentano alla Vergine, sperando nella sua intercessione per la sua morte per aiutare il suo cammino verso il cielo. Ai loro piedi c'è un tappeto orientale ornato, dietro a loro archi e finestre accuratamente delineati, e intagli sul trono che mostrano scene bibliche. Vergine con bambino con Canon van der Paele | © Groeningemuseum / WikiCommons

Ritratto di Jan de Leeuw

Un altro dei grandi ritratti di van Eyck, ma questa volta la cornice è altrettanto importante. Jan de Leeuw era probabilmente un conoscente di van Eyck. Era un importante orafo di Bruges e van Eyck gli mostra un chaperon e una tunica nera, con gli occhi rivolti verso lo spettatore mentre le sue mani stringono un anello d'oro, simbolo della sua professione. Sulla cornice che circonda il ritratto c'è un'iscrizione che corre lungo tutti e quattro i lati e viene dipinta per apparire come bronzo. La dicitura, in fiammingo, contiene cronogrammi e si comporta come una bolla di velocità, dicendo allo spettatore che "io, Jan de Leeuw, sono stati dipinti da Jan van Eyck". Suona con il modo in cui guarda dritto allo spettatore e fa quasi da voce a Jan de Leeuw da molto tempo.

Ritratto di Jan de Leeuw | © Jan van Eyck / WikiCommons

Trittico di Dresda

Un tempo parte della collezione di Carlo I d'Inghilterra e successivamente saccheggiata dai russi durante la seconda guerra mondiale, il

Trittico di Dresda è stato molto apprezzato nel corso degli anni, nonostante le sue piccole dimensioni, il più grande dei tre pannelli è solo di circa 33 centimetri x 27 centimetri. Ora custodito con sicurezza nella Gemäldgalerie Alte Meister di Dresda, il trittico reca il motto "Als Ich Can" di van Eyck ed è stato probabilmente inteso come una pala d'altare mobile per un chierico in viaggio. Sui pannelli esterni ci sono le figure rese meravigliosamente realisticamente di Maria e Gabriele come se fossero sculture in pietra. E sui principali pannelli interni, gli spettatori vedono Santa Caterina d'Alessandria da un lato, l'Arcangelo Michele e il donatore senza nome dall'altro, mentre al centro c'è l'immagine familiare di Maria e il Cristo bambino. Il trittico di Dresda | © Gemäldgalerie Alte Meister / WikiCommons