11 I Più Bei Dipinti Di Pieter Bruegel The Elder
Paesaggio con la caduta di Icaro (1558)
Mentre la storia mitologica va, Icaro e suo padre Daedalus progettarono di fuggire da Creta, e per fuggire, essi formulato un piano che prevedeva la costruzione di ali fatte in casa con piume e cera. Eppure Dedalo avverte Icaro che le ali che ha creato non sono resistenti se vola troppo vicino al sole. Ignorando le parole di suo padre, Icarus, infatti, finirà in pericolo quando le sue ali cominceranno rapidamente a dissolversi, facendolo precipitare nel mare sottostante.
Il pezzo di Bruegel la caduta di Icaro cattura il climax esatto di questa storia esteticamente, come spettatori possono vedere un paio di gambe che spuntano dal mare in primo piano del dipinto. Tuttavia, mentre il racconto fa riferimento a questo evento tragico, i soggetti nella pittura di Bruegel sembrano essere passivi piuttosto che estasiati, mentre continuano con le loro routine quotidiane, alludendo a una connessione metaforica su come gli esseri umani possono percepire eventi tragici.
Nel corso degli anni, la Fall of Icarus è stata contestata dai critici d'arte sul fatto che sia davvero un'opera originale di Bruegel, o una copia. Sebbene numerosi test abbiano portato a risultati misti, ciò che si può dedurre è che a causa del trasferimento del dipinto da un pannello all'altro, il processo ha lasciato il lavoro attuale danneggiato. Che si tratti di un'opera originale di Bruegel o no rimane un mistero per gli storici e i critici d'arte, eppure il resto del mondo continuerà a meravigliarsi di questa maestosa pittura al Royal Museum of Fine Arts di Bruxelles.
Pieter Bruegel the Elder - The Fall of Icarus | WikiCommons
Il trionfo della morte (1562)
Il trionfo della morte descrive un paesaggio colpito dalla battaglia, mostrando lo stile incredibilmente complesso di Bruegel. Passa un po 'di tempo a guardarlo per capire veramente il simbolismo che sta dietro. Hai notato che uno dei due eserciti che combattono l'uno contro l'altro è composto interamente da scheletri? Il dipinto stesso presenta anche oggetti e attività che sono destinati a rappresentare la vita quotidiana nel 16 ° secolo, ma uno strano scherzo del destino ha questo paesaggio altrimenti tranquillo diventare una scena di caos come scheletri sembrano assumere il villaggio. Puoi ammirare questa opera nel Museo del Prado a Madrid, dove è stato dal 1827.
Il trionfo della morte di Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
La Torre di Babele (1563)
Bruegel dipinse tre diversi dipinti della Torre di Babele - un mito eziologico nell'Antico Testamento. Mentre uno dei tre quadri è perso, i restanti due rappresentano alcuni dei lavori più belli di Bruegel. Questa versione raffigurata di seguito è la più famosa, e per una buona ragione.
Il dipinto mostra una grande torre che è destinata a rispecchiare il Colosseo romano e serve a rappresentare la biblica Torre di Babele - un capolavoro architettonico descritto come un simbolo che rappresenta l'unificazione dell'umanità e il loro impegno nei confronti della Chiesa e della sua dottrina religiosa. Tuttavia, come mostrato nella pittura di Bruegel, a una più attenta speculazione, si può vedere che questo passaggio ideale dalla Bibbia può essere leggermente di traverso, come Bruegel spera di trasmettere attraverso la sua torre difettosa. Certo, questo non è stato un errore, perché durante il periodo in cui questo dipinto è stato creato, la Chiesa stava, di fatto, affrontando uno scisma tra teologie cattoliche e protestanti, una dinamica che alla fine era visibile tra la casa del cattolicesimo (Roma) e la religione luterana-protestante nata nei Paesi Bassi.
Il dipinto, che è attualmente esposto al Kunsthistorisches Museum di Vienna, merita una visita non solo per dare un'occhiata alla maestria artistica di Bruegel, ma anche per valutare i vari significati di questa particolare opera.
The Tower of Babel by Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Paesaggio invernale con pattinatori e trappola per uccelli (1565)
La bellezza di questo dipinto sta nella sua armonia e nell'uso del bianco e delle diverse sfumature del beige, che sono colori calmi. Anche se non è stato confermato da nessuno storico dell'arte, gli spettatori possono supporre che questo pezzo dipinga una scena nel 1565 a Bruxelles, dato che Bruegel viveva nella bella città in quel momento. Questo pezzo d'arte si trova attualmente nei Musées Royaux des Beaux-Arts di Bruxelles.
Paesaggio invernale con pattinatori e trappola per uccelli di Pieter Bruegel | © Royal Museums of Fine Arts Belgio / WikiCommons
La caduta degli angeli ribelli (1562)
Come nel caso di alcuni dei dipinti di Bruegel, questo intricato è anche ispirato dalla religione e si basa sul tema di virtù e peccato, un argomento che Bruegel avrebbe continuato a usare durante la sua carriera. Ora esposto ai Musées Royaux des Beaux-Arts di Bruxelles, The Fall of Rebel Angels raffigura un passaggio del Libro dell'Apocalisse che illustra gli angeli ribelli cacciati dal Cielo dall'arcangelo Michele. Il caos di questa scena è accentuato anche attraverso i dettagli deformi dei peccatori, illuminando l'ispirazione di Bruegel per questo lavoro potrebbe essere stato collegato a un altro artista olandese al momento, Hieronymus Bosch. Simile a Bruegel, Bosch usava spesso la religione come fonte per il suo lavoro, ma stabilì il suo lavoro dal resto a causa delle sue intricate e spesso stravaganti raffigurazioni dell'inferno, un concetto che risuona anche nei personaggi di Bruegel.
Paesaggio con il Volo Into Egypt (1563)
Landscape with the Flight Into in Egypt riesce a rappresentare la profonda intuizione di Bruegel sulla bellezza della natura - è di gran lunga uno dei suoi dipinti paesaggistici più affascinanti. Le numerose sfumature di blu e verde si completano a vicenda in modo squisito e davvero accattivante per lo spettatore. Inoltre, contiene al suo centro anche una premessa teologica, poiché presenta San Giuseppe, la Vergine Maria e Gesù in fuga da Betlemme. Questo particolare lavoro è stato creato per il cardinale Perronot de Granvelle, un generoso benefattore dell'opera di Bruegel, ed è attualmente esposto alla Courtauld Gallery di Londra.
Paesaggio con il volo in Egitto di Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
The Harvesters (1565)
Il paesaggio in questo capolavoro - come con altri lavori di Bruegel - è piuttosto sorprendente. A parte le persone i cui volti si discostano leggermente da quelli realistici, questo dipinto potrebbe anche essere una fotografia. Come parte di una collezione di sei pezzi, The Harvesters è stato commissionato da Niclaes Jongelinck ed è un ottimo esempio della prima pittura olandese. Oggi è esposta al Metropolitan Museum of Art di New York City.
The Harvesters di Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
The Suicide of Saul (1562)
Il suicidio di Saul è un altro dipinto di Bruegel che ritrae un soggetto tratto dalla Bibbia, ma che tratta come un evento contemporaneo, mentre ritrae il soldati in armatura che era comune nel 16 ° secolo. Traendo ispirazione dal brano biblico sulla storia di Saul, il racconto descrive come Saul si suicidò prima di incontrare i Filistei - un atto che Bruegel sceglie di definire superficiale e indicativo del desiderio di Saul di preservare il suo onore. La parte accattivante di questo dipinto è il dettaglio tecnico con cui i soldati sono disegnati e incorporati nel vasto panorama mostrato. Questo pezzo d'arte si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna, in Austria.
Il suicidio di Saul di Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
River Landscape with a Sower (1557)
Questo particolare dipinto ha una bellezza particolare perché sul lato destro del dipinto, i colori usati sono freddi e prevalentemente blu. Tuttavia, spostandosi verso il lato sinistro del dipinto, più caldi diventano i colori. Il contrasto ritratto è molto accattivante e rivela che l'ispirazione di Bruegel per questo dipinto di paesaggio potrebbe essere un riflesso dei suoi viaggi. River Landscape with a Sower è basato su una parabola del Vangelo di Matthew, Mark e Luke. Lo spettatore può vedere dal dipinto che il paesaggio in cui il contadino ha già attraversato è lussureggiante di verde, mentre alcune delle altre aree rimangono rocciose e desolate, preannunciando il significato più profondo dietro questa parabola. Questo dipinto è ora in mostra al Timken Museum of Art di San Diego, in California.
River Landscape with a Sower di Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
The Gloomy Day (Early Spring) (1565)
Il titolo rende giustizia a questo dipinto in quanto quest'opera d'arte presenta una tinta verde generalmente dominante, rendendo la triste atmosfera ovvia allo spettatore. Come per molti dei dipinti di Bruegel, la bellezza di questo lavoro è la sua capacità di trasmettere certi sentimenti ai suoi ammiratori. Questo dipinto, come molte altre opere di Bruegel, è esposto al Kunsthistorisches Museum di Vienna, in Austria.
The Gloomy Day (Early Spring) di Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
The Magpie on the Gallows (1568)
Per chiudere, la bellezza dell'ultimo dipinto è un po 'morbosa - il titolo suggerisce che il soggetto del dipinto è l'uccello gazza. Tuttavia, dopo aver visto il dipinto, anche se la gazza è nel mezzo del dipinto, gli spettatori noteranno anche che c'è una vera decapitazione in arrivo sulla forca su cui è appollaiata la gazza. Come uno degli ultimi lavori di Bruegel prima della sua morte, si ritiene che questo dipinto contenga sentimenti che rispecchiano la divisione religiosa nel cristianesimo e il ruolo del protestantesimo nei Paesi Bassi. Questo pezzo d'arte si trova al Hessisches Landesmuseum di Darmstadt, in Germania.
The Magpie on the Gallows di Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
