I 10 Migliori Artisti Contemporanei Del Vietnam
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (nato nel 1968) è nato a Ha Tien, in Vietnam, ed è fuggito con la sua famiglia in barca verso gli Stati Uniti. in tenera età. Ha esposto in importanti istituzioni come il MoMA di New York, il Museum of Fine Arts di Houston, la Whitechapel Gallery di Londra e dOCUMENTA (13) a Kassel, tra gli altri. Nel 2015, il Mori Art Museum di Tokyo terrà la sua retrospettiva. Ora vive e lavora a Ho Chi Minh City, dove ha co-fondato lo studio d'arte contemporanea senza scopo di lucro Sàn Art nell'ottobre 2007.
L'opera di Lê trae ispirazione dalla sua storia personale e dal suo contesto, radicata nel recente passato del Vietnam. storia della guerra. Attraverso installazioni multimediali e fotogrammi, l'artista esplora temi di memoria personale e collettiva, immersi in riferimenti politici e storici, come in Erasure (2011). La sua pratica scava nel passato per scoprire ciò che è stato perso o dimenticato, riportando alla memoria ciò che è stato negato, coperto o abbandonato nel corso della storia e con la rapida corsa del Vietnam verso lo sviluppo economico. Nel suo recente lavoro, che era in mostra alla PPOW Gallery di New York, Lê si è allontanato dall'esplorazione precedente della sua storia personale, concentrandosi invece sulla sua pratica artistica e testando i confini della fotografia.
Dinh Q. Lê's il lavoro può essere trovato al Museum of Modern Art (MoMA), 11 West 53 Street, New York, NY, USA, +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (1968 ), di misto vietnamita e patrimonio giapponese, è nato a Tokyo e ha studiato negli Stati Uniti. Le sue opere sono state esposte al Mori Art Museum (Tokyo), al Museo d'Arte Contemporanea (Roma), alla Kunsthalle Wien, alla Smithsonian Freer e alla Sackler Gallery e in una retrospettiva alla Manchester Art Gallery, così come in vari biennali in tutto il mondo . Vive negli Stati Uniti e lavora tra gli Stati Uniti e Ho Chi Minh City.
Le opere multimediali di Nguyen-Hatsushiba affrontano questioni di globalizzazione e internazionalizzazione e dei loro cambiamenti socio-culturali inerenti. Il suo lavoro passato ha incluso anche riferimenti al Vietnam, come il ciclone subacqueo nel suo video del 2001 acclamato a livello internazionale, Memorial Project Nha Trang , Vietnam - Verso il Complesso - Per il Coraggioso, il Curioso, e i codardi . Girato al largo delle coste del Vietnam a Nha Trang, il video mostra i pescatori che trascinano i cicloni sott'acqua, a simboleggiare il peso della tradizione e il passato storico del Vietnam (il ciclo) nella corsa difficile del paese verso la modernizzazione. Elementi che indicano il ruolo innegabile degli Stati Uniti nel passato storico e nel presente economico del Vietnam sono evidenti anche nel suo lavoro.
Le opere di Jun Nguyen-Hatsushiba possono essere viste al Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY , USA, +1 212 423 3575
Tiffany Chung
Tiffany Chung (nato nel 1969) è nato a Danang e attualmente vive e lavora a Ho Chi Minh City, in Vietnam. Si è laureata all'Università della California, a Santa Barbara, con un BFA in fotografia nel 1988 e un MFA in Studio Art nel 2000. I suoi lavori hanno fatto parte di importanti mostre e sono stati mostrati nelle istituzioni di tutto il mondo, incluso il più recente Disorganizzato Coreografie mostra al Musée d'Art Contemporain Nîmes e My Voice ti raggiungerà al Museum of Fine Arts, Houston, Texas. Nel 2013, è stata invitata a partecipare alla Biennale di Sharjah, a cura di Yuko Hasegawa, capo curatore del Mori Art Museum di Tokyo.
La pratica di Chung offusca i confini tra antropologia, sociologia e arte. Il suo lavoro ricorda anche quello di un archeologo, un aspetto che è particolarmente evidente nel suo lavoro, un progetto di archeologia per il futuro ricordo mostrato alla Galerie Quynh. Il lavoro di Chung è profondamente radicato nella ricerca e nello studio del progresso e della trasformazione urbana in relazione alla storia e ai ricordi culturali; esamina attentamente i cambiamenti nel panorama geografico dei luoghi e la loro crescita e declino a causa di conflitti, migrazioni, deindustrializzazione, calamità naturali, impatto climatico estremo e distruzione umana. Chung esplora quelle che definisce le "psicogeografie" di un luogo per riflettere la relazione multi-livello tra sito, mappa e memoria.
Il lavoro di Tiffany Chung può essere trovato a Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, USA, +1 212 229 9100 e Galerie Quynh, 65 De Tham, Distretto 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019
Tiffany Chung, HCMC previsione di alluvioni estreme 2050 - Rapporti ADB e ICEM , 2013, inchiostro micro-pigmento, inchiostro gel e olio e carta pergamena su carta, 110 x 70 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Nguyen Manh Hung
Nguyen Man Hung (nato nel 1976) è nato ad Hanoi e attualmente vive a Ho Chi Minh City. Negli ultimi anni, Nguyen ha attirato l'attenzione internazionale e ha partecipato a varie importanti mostre istituzionali, come la Triennale di arte contemporanea Asia Pacific del 2012 presso la Queensland Art Gallery di Brisbane ed è stato in residenza nel 2014 al Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL) dove ha esposto insieme all'unico artista invitato Jun Nguyen-Hatsushiba.
Lavorando con una vasta gamma di media, tra cui installazione, pittura e scultura, Hung affronta temi che riguardano la vita contemporanea Società vietnamita e aspetti della storia nazionale e culturale del Vietnam. Accusato di critiche sociali trasmesse sottilmente attraverso il simbolismo visivo, il suo approccio è fortemente influenzato dalla pratica surrealista. Figlio di un pilota di jet da combattimento, ha spesso raffigurato jet da combattimento nel suo lavoro, dando loro un aspetto umanizzato come nella sua installazione scultorea Go to Market (2013), parte della sua mostra personale del 2013 One Planet alla Galerie Quynh. Il lavoro mostra un aereo a reazione con borse della spesa sulle ali e il titolo è suggestivo di un'azione umana quotidiana, addolcendo la presenza di guerra e violenza (il jet) con un'azione piena di speranza e di gioia (andare al mercato). Nguyen trasmette commenti sulla dura realtà di un regime rigoroso con giocosità e umorismo che lo distingue dalle precedenti generazioni di artisti.
Il lavoro di Nguyen Manh Hung si trova alla Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh Città, Vietnam, +84 8 38368019
Nguyen Manh Hung, Fino a quando il lago è pieno, 2014, pittura ad olio su pittura trovata, 30,5 x 40,5 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Danh Vo
Danh Vo (nato nel 1975) è nato a Ba Ria, in Vietnam, e ha lasciato il paese in giovane età per stabilirsi in Danimarca. Ora vive a Berlino. Vo è uno degli artisti vietnamiti più conosciuti a livello internazionale, il cui lavoro è stato esposto nelle istituzioni di tutto il mondo, tra cui il Museo d'arte moderna della città di Parigi, la National Gallery of Denmark e lo Stedelijk Museum di Amsterdam. Nel 2012, ha ricevuto il prestigioso premio artistico Hugo Boss, con una successiva mostra personale al Guggenheim di New York, e ha partecipato a numerosi biennali, rappresentando la Danimarca nella Biennale di Venezia 2015.
Vo crea installazioni concettuali che si impegnano con questioni di identità e appartenenza, influenzate dal suo patrimonio vietnamita. Prendendo vecchi documenti, fotografie, opere di altri artisti, oggetti antichi e antichi, Vo costruisce opere d'arte caricate di significato storico e personale. Gli Stati Uniti sono molto presenti nei suoi ultimi lavori, che esplorano il reciproco coinvolgimento tra la nazione e il Vietnam nativo di Vo. Per il suo recente We The People (2010-2012), ha rifatto le sezioni della Statua della Libertà e ha spedito diverse parti in 15 diversi paesi in tutto il mondo. La sua personale a Marian Goodman a New York nel 2013 si è concentrata sugli effetti personali del segretario alla Difesa americano Robert McNamara, l '"architetto" della guerra del Vietnam, aprendo un dialogo tra storie condivise e storie private.
Il lavoro di Danh Vo può essere visto alla Marian Goodman Gallery, 24 West 57th Street, New York, NY, USA, +1 212-977-7160
Nguyen Trinh Thi
Nguyen Trinh Thi (1973) è un Il regista e videoartista indipendente di origine indiana, con sede ad Hanoi, è fondatore e direttore di DOCLAB, un centro indipendente per documentari e videoarte ad Hanoi. Il suo lavoro è stato proiettato nelle istituzioni e nei festival di tutto il mondo, tra cui il Museo d'arte di Fukuoka Asia, ZKM Karlsruhe, la Tate Modern di Londra e il Festival del cinema sperimentale di Bangkok, solo per citarne alcuni. Ha anche partecipato alla Biennale di Singapore 2013 e alle Coreografie perturbate al Musée d'Art Contemporain Nîmes nel 2014.
Il lavoro di Nguyen Trinh Thi esamina il ruolo di un artista nella società vietnamita contemporanea ed esplora la memoria per scoprire persone nascoste, sfollate o storie mal interpretate. Nel suo ultimo film, Jo Ha Kyu (2012) l'artista segue il concetto essenziale della struttura narrativa nelle arti temporali giapponesi, jo ha kyu , ed esplora l'esperienza personale e soggettiva del cineasta di Tokyo all'indomani del terremoto del 2011, che presenta un conflitto e una coesistenza di mondi concreti e astratti, visioni oggettive e soggettive, narrativa e non narrativa, documentario e finzione. La sua installazione video, Unsubtitled , che ha presentato alla Singapore Biennale 2013, è un'esplorazione del ruolo e della posizione dell'artista nella società vietnamita contemporanea. I temi sottostanti includono temi di censura e libertà di espressione artistica.
I lavori di Nguyen Trinh Thi possono essere trovati in DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, +84 4 3734 2252 / ext. 39 e Nha San Studio and Collective ad Hanoi.
Tran Luong
Tran Luong (nato nel 1960) è un pioniere della performance art in Vietnam, ma lavora anche in altri media, tra cui pittura e installazione. L'artista con sede ad Hanoi ha raggiunto la fama internazionale come parte della Gang of Five e ha guidato lo sviluppo dell'arte contemporanea in Vietnam negli anni '80 e '90. Ancora una figura influente, ora è molto apprezzato per la sua esperienza artistica. Il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo e il suo ultimo lavoro video performativo, Lập Lòe (2012) fa parte del Guggenheim UBS Map Global Art Initiative. Tran è stato senior curator alla Biennale di Singapore nel 2013 ed è stato responsabile della selezione di alcuni dei migliori giovani artisti del Vietnam per partecipare all'evento.
La pratica artistica di Tran Luong esplora temi di storia, politica, memoria personale e collettiva e usi simboli come la sciarpa rossa o il riso per sviluppare la sua narrativa personale. In Lap Loe - Welts, per esempio, Tran usa una sciarpa rossa, indossata dagli alunni delle scuole primarie e secondarie in Vietnam, un simbolo storico e politico associato al comunismo. L'ispirazione per questa opera d'arte è arrivata quando un giorno il figlio di Tran è tornato a casa da scuola. I ricordi della propria infanzia dell'artista quando lui ei suoi amici suonavano schiaffeggiandosi l'un l'altro con la sciarpa rossa abbinata ai ricordi della miseria e della sofferenza di quei tempi sono intrecciati e sfruttati attraverso questa esibizione. Tran voleva sperimentare il dolore delle piccole cicatrici e ferite inflitte dal gioco, così come il dolore che era stato inflitto da forze esterne durante quell'era politicamente travagliata.
Il lavoro di Tran Luong può essere trovato al Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Trang Luong, LậpLoè / Welts, 2008, Performance, installazione video a tre canali, Guggenheim UBS Map Global Art Initiative | Artista di cortesia
Il gruppo di eliche
Phunam Thuc Ha (nato nel 1974 a Ho Chi Minh City), Tuan Andrew Nguyen (nato nel 1976, Ho Chi Minh City) e Matt Lucero (nato nel 1976, in California) hanno fondato The Propeller Group (TPG) nel 2006. Con un background variegato di arti visive, film e video, i tre artisti si sono incontrati su un terreno comune per creare il collettivo con l'obiettivo di realizzare produzioni su larga scala. Con una duplice base a Ho Chi Minh City e Los Angeles, TPG integra una varietà di risorse e idiosincrasie nel proprio lavoro e si impegna con produzioni multipiattaforma e collaborative. Il lavoro di TPG ha fatto parte di importanti mostre in tutto il mondo, tra cui il Guggenheim UBS Map Global Art Initiative No Country, Coreografie sconvolte al Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes e vari triennali in tutto il mondo.
TPG esplora simboli storici, sociali e culturali per far avanzare le critiche e l'esame dello stato della società contemporanea. Un esempio può essere visto in Monumental Bling (2013) recentemente mostrato in Nîmes, che rappresenta l'immagine di Lenin, il più potente leader comunista dei nostri tempi per esplorare il confine tra identità e ornamenti, la rappresentazione del potere attraverso la storia e la malleabilità di personalità nella sfera pubblica. Nella loro personale solista del 2012 alla Galerie Quynh, Static Friction, TPG ha esplorato la diversa cultura dietro le moto in Vietnam, riflettendo allo stesso tempo sulla nozione di spazio nella città.
I lavori di TPG possono essere trovati alla Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019 e il Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Il gruppo Propeller, Chasing Inertia, 2012, 150 x 150 x 150 cm, circa cinquanta camere d'aria nere per pneumatici [dimensioni 2I25 / 2,50 - 17] | Courtesy Galerie Quynh & Artists
Ha Manh Thang
Ha Manh Thang (nato nel 1980) vive e lavora ad Hanoi. Si è laureato alla Hanoi Fine Arts University nel 2004 e da allora si sta concentrando sulla sua pratica pittorica unica. Il suo lavoro è stato parte di mostre internazionali tra cui Reök Palace a Budapest (2011), ifa Galleries di Stoccarda e Berlino (2009) e Singapore Art Museum (2008). A settembre 2014 terrà una mostra personale alla Thavibu Gallery di Bangkok. È anche l'unico artista del Vietnam ad essere stato profilato in Phaidon's Painting Today (2009) insieme a Gerard Richter e Peter Doig, per citarne alcuni.
Ha prende ispirazione dal ricco patrimonio storico e culturale del Vietnam e giustappone riferimenti e rappresentazioni antichi alla cultura popolare contemporanea e all'architettura urbana. I suoi dipinti satirici affrontano ed esaminano la storia culturale e sociale del Vietnam nel contesto del Doi Moi e i cambiamenti e le trasformazioni apportati da questa era. Nella sua prima mostra personale a Ho Chi Minh City nel 2013 alla Galerie Quynh, dal titolo Heaven is a Place , Ha messo in discussione le connessioni tra gli edifici che costruiamo e gli ideali che essi rappresentano. Ha esplorato monumenti iconici come il Mausoleo di Ho Chi Minh ad Hanoi e li ha ridotti al loro scheletro di base o alla forma del progetto. La loro bellezza non è più visibile, solo apparentemente riconoscibile nella loro forma spettrale, ma i monumenti conservano ancora la loro identità e quindi dimostrano come la memoria degli ideali che rappresentano siano profondamente radicati nella nostra coscienza collettiva.
Il lavoro di Ha Manh Thang può essere trovato alla Galerie Quynh, 65 De Tham, Distretto 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019
Ha Manh Thang, Hue Citadel Landscape, no. 9, 2014, acrilico, medium acrilico, olio e carboncino su tela, 100 x 195 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Bui Cong Khanh
Bui Cong Khanh (nato nel 1972) vive e lavora tra Hoi An e Ho Chi Minh City. Si è laureato all'Università di Belle Arti di Ho Chi Minh City con un BFA in pittura ad olio, ma presto ha abbracciato una pratica diversificata che spazia dalla pittura alla performance, all'installazione, alla scultura e alla ceramica. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo.
Le opere di Bui esplorano la storia e la società vietnamita contemporanea ed esaminano l'impatto del capitale globale. Incorpora rappresentazioni figurative di riferimenti personali nei suoi iconici vasi di porcellana, che sono un ponte tra la cultura antica e quella contemporanea. Usando un mezzo tradizionale secolare, Bui lo decora con messaggi e rappresentazioni immediatamente riconoscibili nel loro contesto contemporaneo. Cariche di commenti politici e ispezioni sociali, le sue opere sono sempre tinte di umorismo satirico. Nella sua mostra personale a San Art nel 2010, Life is Consumption , Bui ha preso oggetti di uso quotidiano come lattine di soda e barili di petrolio e li ha dipinti con umoristici richiami sulla vita contemporanea in Vietnam, con il suo contraddittorio abbraccio della vita moderna . Nel suo ultimo lavoro, Bui ha incorporato immagini di guerra e conflitti, come serbatoi fusi con bellissime lastre di ceramica, con decorazioni floreali.
I lavori di Bui Cong Khanh possono essere trovati a San Art, 3 Mê Linh, Distretto di Binh Thanh, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 3840 0183 e 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong , +852 2810 0065
