10 Artisti Contemporanei Marocchini Che Devi Conoscere
Composizione | © Noureddine Daifallah
Noureddine Daifallah
Il calligrafo marocchino, Noureddine Daifallah, fonde l'arte contemporanea con la calligrafia araba tradizionale creando una miscela elettrizzante di vecchio e nuovo nel suo lavoro. Le sue opere sono misteriosamente senza titolo e permettono alla fantasia di spaziare liberamente tra le linee e i colori dei suoi dipinti. I delicati motivi del rosso sangue e le macchie di oro bruciato tra le fiduciose linee audaci del lettering creano una superficie di profondità insondabile, come un rivolo d'acqua che brilla sul fondo di un burrone mortale. La complessità dell'opera di Noureddine Daifallah crea una poesia visiva: bella, affascinante ed eloquente.
Museo Guggenheim, 1071 5th Ave, New York, NY, USA, +1 212-423-3500
Bouchta El Hayani
Formatosi in Francia, Bouchta El Hayani, è una rara razza di artista marocchina con una vera padronanza delle tecniche di disegno tradizionali. Opere come il Corpo Humain dimostrano l'abilità con cui El Hayani può rappresentare la forma umana, tuttavia sono opere come L'Ange che sono così meravigliosamente paragonabili a questo. La figura stilizzata bianca trapezoidale di un angelo aleggia tra l'umanità e il divino. Due grandi ali piumate fluttuano accanto al tremolante corpo bianco che denota il soggetto. Una semplice falce di luce a mezzaluna è un alone incoronante. È la conoscenza dell'anatomia di El Hayani e gli aspetti importanti di un soggetto che gli consentono di rappresentare efficacemente una figura tra i regni della terra e del cielo.
Galleria d'arte BCK, Rue Ibn Aïcha, Marrakech, Marocco
Malika Agueznay
Pittore, scultore e incisore, Malika Agueznay è certamente un'artista visiva compiacente. Le sue opere sono quasi una forma di OpArt con i colori del Marocco. Hand in Hand è un'opera astratta o arancione calmo e turbolento. Le forme frondescenti si incastrano e si armonizzano tra i colori. Tra le vivaci arance ci sono figure che ricordano le danze fauve. Algue , che significa alghe, assume le forme contorte della pianta, ma è la giustapposizione di colori che fa pulsare questo lavoro con la vita. L'allocazione geometrica di colore e forma evoca una stranezza visiva nella sua arte e un cenno al suo patrimonio marocchino.
Miniera d'arte, Rue Annaba, Casablanca, Marocco, +212 5222-22595
Urne6 | © André Elbaz
André Elbaz
Figlio di narratore e uno dei primi fotografi del Marocco, André Elbaz ereditò certamente il retaggio dei suoi padri. Le sue urne contenenti dipinti a fette si ispirano agli orrori dell'11 settembre e al crollo delle Twin Towers di New York. Sono enigmatici e belli, ma anche scuri con connotazioni di urne funerarie. Stando di fronte alle urne, non ti senti sopraffatto dalla loro oscurità, non parlano di morte, il terrore è un ricordo, ma non mancano mai di suscitare emozioni - frammenti di carta intrappolati in un vetro freddo e duro.
Museo di Tel-Aviv, Israele, Shaul Hamelech Blvd 27, Israele, +972 53-941-9337
In assenza di prove contrarie | © Rebecca Fanuele.jpg
Mounir Fatmi
Gli "spazi visivi" di Mounir Fatmi riguardano le ideologie erose e la profanazione della religione. La fine di tutte le cose è incarnata nella tecnologia defunta e nelle lingue morte, esplorando i nostri "dubbi, paure e desideri". In assenza di prove al contrario è una vasta guglia di lampadine fluorescenti che salgono verso l'alto dal pavimento. La luce calda può essere confortante, ma c'è qualcosa di inquietante sul freddo, non caldo, splendore della vita in questa installazione. È dinamico e le luci fluorescenti producono elettricità statica creando letteralmente un'atmosfera elettrizzante che aumenta la sensazione di disagio quando si trovava di fronte a questi lavori.
Tibari Kantour
I paesaggi fiammeggianti di Tibari Kantour sono come la carta Rothkos, elegantemente semplice, ma con una complessità consumante. Le opere di The Tree sono un mosaico di rossi scarlatti, ocre bruciate e delicati gialli di miele. In mezzo al cielo bianco i cieli sono fantasmi di alberi che tremano in lontananza, delicatamente testurizzati come filigrane. In alcuni, linee sottili di danza nera o arancione attraversano la pagina in modo leggero come le dita di una ballerina che traccia forme sconosciute nella terra del dipinto. Tibari Kantour bilancia con successo l'arte tra fantasia e realtà, astratto, ma ancora immaginabile.
Galleria d'arte Loft, 13 Rue El Kaïssi, Casablanca, Marocco
Abdellatif Ilkem
Nato a Izakarn, Marocco meridionale, artista visivo, Abdellatif Ilkem crea una varietà di opere controverse e inaspettate. La serie Le braccia incrociate mostra una varietà di animali - maiali, asini, gorilla - in piedi sulle zampe posteriori con le braccia incrociate. Gli animali sono in attesa di istruzioni? Sono autorevoli osservatori? È difficile dirlo, ma l'inquietante umanità degli animali è un preoccupante commento delle persone e della vita di oggi. L'artificio deride le istituzioni della società, cosa rende gli umani diversi dalle altre bestie? La natura interrogativa del lavoro di Abdellatif Ilkem è una gradita deviazione dalla vita quotidiana.
Re Gallery Marrakech, Rue Ibn Toummert, Marrakech, Marocco
Safaa Erruas
Uso di carta, aghi, catene delicate e fili sottili, Safaa Erruas ha acquisito una reputazione mondiale per mezzo delle emozioni materiche nella sua arte. On My Skin riguarda le spine che sono state spinte attraverso la carta di cotone. La moltitudine di piercing di carta assomiglia alla pelle, ai pori e alle cicatrici grazie alla loro permanenza. Le dure spine marroni sporgono dalla morbida superficie del cotone evocando il dolore del presente e il dolore del passato attraverso le superfici simili alla pelle. L'opera di Safaa Erruas è minacciosamente emotiva e riverbera in tutti.
Dominique Fiat, 16 Rue des Coutures Saint-Gervais, Parigi, Francia, +33 1 40 29 98 80
Zakaria Ramhani
Artista, Zakaria Ramhani, prende un approccio molto diverso alla calligrafia araba come gesto artistico. In uno stile non dissimile dalla Pop Art, le opere di Zakaria Ramhani sono spesso politicamente motivate e quindi controverse. You Were My Only Love è stato censurato ad Art Dubai per ritrarre la brutalità della polizia nella Tahrir Square del Cairo. Ramhani ha poi modificato il dipinto, sostituendo la polizia con i gorilla, prendendo in giro l'establishment e diventando un simbolo della protesta egiziana contro il potere militare. L'incorporazione della scrittura araba in questo lavoro è un punto di contesa, ma individua il lavoro all'interno dei regni del Medio Oriente e del Nord Africa, mantenendo i collegamenti con gli eventi del Cairo.
Art-Space, Dubai, Emirati Arabi Uniti, +971 4 323 0820
