Museum Of Modern Art Di New York City In 10 Artworks

Autore: Kurt Cook | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

La collezione di arte al Museo di Arte Moderna (MoMA) di New York City è praticamente senza rivali. Per chi ama la pittura del XX secolo, il museo è una mecca. In un solo piano del museo, i visitatori possono vedere le opere di alcuni dei maestri: dipinti di Pablo Picasso, Salvador Dali e Vincent Van Gogh vivono tutti a pochi passi l'uno dall'altro. Ma non tutti hanno abbastanza tempo per trascorrere giornate semplicemente girovagando per le gallerie. Per coloro che sono in difficoltà, queste sono le 10 migliori opere d'arte da vedere nella collezione del MoMA.

Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931

Il capolavoro di Salvador Dalí, The Persistence of Memory, è un perfetto esempio di ciò a cui gli piaceva riferirsi "Fotografie da sogno dipinte a mano." Lo sfondo per la scena stridente si basa sulle scogliere della Catalogna, in Spagna. E sebbene molti degli elementi siano stati strappati direttamente dall'immaginazione dell'artista, alcuni storici dell'arte pensano che sia in realtà un autoritratto di Dalí. Preparatevi ad aspettare per vedere questo dipinto: è molto più piccolo nella vita reale di quanto probabilmente immaginiate.

Vincent van Gogh, La notte stellata, 1889

La notte stellata | Per gentile concessione del Museum of Modern Art

The Starry Night è, senza dubbio, una delle opere d'arte più iconiche di sempre. Van Gogh (che era un artista autodidatta) ha cercato di catturare il panorama dalla sua finestra nel sud della Francia in questo dipinto. Il dipinto è stato messo in prestito per un po 'di tempo, ma ora è tornato nelle mura del MoMA. Puoi verificarlo al quinto piano nella galleria permanente del museo.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Indipendentemente da come ci si possa sentire su Picasso, non si può negare di aver visto il mondo in un modo completamente unico. La pittura più grande della vita del maestro cubista (che alcuni considerano il suo chef d'oeuvre) diventa sempre più interessante più la guardi. Anche se l'area di visualizzazione di fronte al quadro spesso si affolla, esci abbastanza a lungo e dovresti essere in grado di ottenere un po 'di tempo privato con le demoiselles di Picasso.

Andrew Wyeth, Christina's World, 1948

Christina's Mondo | Per gentile concessione del Museum of Modern Art

l'opera più famosa di Andrew Wyeth è stata dipinta nel 1948 nel Maine. La donna in primo piano del dipinto è la vicina di Wyeth, Christina, che è stata paralizzata dalla poliomielite. In questo dipinto, Wyeth ha voluto rendere omaggio alla donna ispiratrice che "era limitata fisicamente ma in nessun modo spiritualmente".

Roy Lichtenstein, Annegamento di ragazza, 1963

Annegamento di ragazza | Per gentile concessione del Museum of Modern Art

È impossibile veramente apprezzare Roy Lichtenstein finché non si incontra uno dei suoi dipinti da vicino e personale. Sebbene tu possa pensare di conoscere questo dipinto iconico, il tuo apprezzamento raggiungerà un livello completamente nuovo una volta che vedrai tutti i puntini minuscoli e intricati di Lichtenstein usati per creare l'effetto "fumetti".

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

Tutti conoscono il simbolo e tutti conoscono l'artista, ma non tutti sono in grado di ricordare tutte le differenze interessanti che costituiscono le zuppe Campbell di Warhol . Ogni lattina di zuppa nel pezzo di Warhol è in realtà una marca diversa e ci sono lievi discrepanze in tutte le diverse etichette. Vai a vederlo di persona e vedi se riesci a individuarli tutti.

Henri Rousseau, The Sleeping Gypsy, 1897

The Sleeping Gypsy | Per gentile concessione del Museum of Modern Art

Sebbene questo dipinto possa assomigliare perfettamente all'arte della metà del 20 ° secolo, Henri Rousseau in realtà dipinse The Sleeping Gypsy nel 1897. I colori vivaci del cielo e il vestito della zingara (e il fatto che siano ancora vibranti dopo oltre 100 anni) rendono questo pezzo un must da vedere nella vita reale.

Henri Matisse , Dance (I), 1909

Henri Matisse era un pittore le cui opere sembrano quasi sempre esprimere gioia o almeno meraviglia della vita. La sua impressionante serie Dance è la tappa perfetta al MoMA quando inizi a essere trascinato da tutta l'arte. Sedetevi davanti a questo gigantesco dipinto e fate rivivere il resto del museo.

Frida Kahlo, Autoritratto con i capelli corti, 1940

Durante la sua vita, Frida Kahlo era inarrestabile. Il pittore progressista non ha alterato la sua visione per adattarsi a nessuno degli standard e ha sempre cercato di superare i limiti. Questo autoritratto mostra Kahlo come una forma maschile (aveva un debole per vestirsi in abiti da lungo tempo), tagliando i capelli e perdendo la sua femminilità, forse perdendo anche il suo amore, come la piccola strofa in cima al la pittura può suggerire.

Jackson Pollock, uno: numero 31, 1950

Anche se molti potrebbero reagire al dipinto di Jackson Pollock con qualcosa di simile a "Potrei farlo!" Vedendo uno dei massicci quadri dell'artista in un ambiente museale potrebbe cambia questo. Assicurati di avvicinarti il più possibile quando guardi questo film e prova ad immaginare il pittore che gira intorno a questa gigantesca tela, sfogliando, dribbling e versando vernice per creare questo ipnotico turbinio di colori.

Autore: Kurt Cook

Kurt Cook è un giornalista di 37 anni. Fanatico di viaggi pluripremiato. Amante di Twitter. Evangelista del cibo. Geek del caffè. Lettore. Scrittore. Creatore.