10 Artisti Contemporanei Giapponesi Che Stanno Rivoluzionando L'Arte
Sachiko Kodama
Sachiko Kodama (1970) ponti arte e scienza per creare opere che esprimano le infinite possibilità della natura e le potenzialità della ricerca scientifica. È meglio conosciuta per i suoi lavori realizzati con il ferrofluido, una sospensione colloidale scura di nanoparticelle magnetiche disperse in soluzione che rimane fortemente magnetica nel suo fluido. Kodama costruisce speciali "ambienti" o installazioni che manipolano le onde magnetiche per costruire complesse forme ferrofluid tridimensionali. Kodama attinge dal desiderio dell'umanità di modificare i materiali fisici e renderli più flessibili, una manipolazione della natura nella sua forma più pura. Attraverso le sue opere, al contrario di altri artisti che creano l'illusione di immagini o di immagini in movimento, Kodama crea "oggetti" che si trasformano mentre progetta. Protrude / Flow (2001) è un'installazione interattiva che esprime le dinamiche di movimento fluido di un materiale fisico, la dinamica di forme organiche e selvagge e i movimenti di liquidi mediante il controllo digitale del computer.
Sachiko Kodama, Morpho Towers: Two Standing Spirals, 2013 | © Digitalarti / Flickr
Tetsutoshi Tabata
Tetsutoshi Tabata è un'artista dell'installazione visiva, profondamente coinvolta nelle performance di danza e nella scenografia proiettata. Nel 1994, ha co-fondato 66b / cell, un collettivo che utilizza la grafica e l'animazione computerizzata in tempo reale e preregistrata per creare trame, effetti luminosi ed effetti cinetici. Attualmente, sta sviluppando un sistema di imaging multiplo originale. Un lavoro che ha sviluppato con il suo Living Lens (Biennale di Kobe, 'Art in Container', 2009) - motivato dal concetto di 'spazio poetico sentito' - è stato concepito come un giardino / habitat con un organico ciclo di tempo e comprende immagini, suoni e corpi di spettatori proiettati. L'ambiente creato integrava una tecnologia visiva avanzata chiamata 'Display Saccade', che utilizza la funzione di scansione dei movimenti degli occhi umani, saccade, per percepire array di immagini tramite un sistema di visualizzazione a LED. Le immagini nei progetti derivano da immagini di piante australiane, trame animali e paesaggi, mentre l'installazione interna all'interno del container di spedizione è stata ispirata da elementi del design tradizionale del giardino giapponese.
66b / cell, Living Lens. Visuali: Tetsutoshi Tabata. Ballerina: Hirotsugu Saegusa | Unità di performance media courtesy 66b / cell
Daito Manabe
Daito Manabe è un compositore, programmatore di computer, designer, DJ e VJ che crea progetti innovativi nel campo dell'arte e della tecnologia. Le sue "interpretazioni" esplorano il modo in cui il nostro corpo interagisce con i progressi della tecnologia e propone possibili ibridi, sia esistenti che futuri, tra uomo e macchina. Nei suoi lavori, ha sperimentato con sensori mioelettrici per trasformare i volti delle persone in drum machine, usando trainer come sound mixer e montando LED sui denti. In un progetto, ha visualizzato la musica di FaltyDL usando movimenti a scatti, elettrificati del corpo umano. Al Sónar 2014, Manabe ha presentato un nuovo spettacolo interattivo che combina video mapping e danza contemporanea. Usa le sue abilità in musica e programmazione per creare scenari che cambiano la percezione di come i nostri corpi interagiscono con le tecnologie. Ad esempio, durante i suoi spettacoli, controlla la musica - come un DJ - usando impulsi elettrici dai suoi muscoli facciali, e ha persino montato le sue Nike con sensori che attivano e manipolano il suono.
Daito Manabe, performance al Sónar, Barcellona, 2014. Foto: Toni Rosado | © scanner FM / Flickr
Ryota Kuwakubo
L'artista multimediale Ryota Kuwakubo (nato nel 1971) progetta e costruisce i propri dispositivi elettronici, che appaiono come gadget low-tech, come Bitman (1998) , un dispositivo di visualizzazione di film che utilizza pixel realizzati in collaborazione con la collettiva Maywa Denki. Kuwakubo lavora con vari media, di solito coinvolgendo elementi digitali o elettronici, ed esplora temi incentrati sulla relazione tra argomenti contrastanti - analogici e digitali, umani e meccanici, mittente e destinatario di informazioni, tra gli altri. Il suo lavoro interagisce con gli spettatori, rendendoli partecipanti necessari al risultato finale. Nel 2011, Kuwakubo ha creato The Decimo Sentimento , un'installazione che utilizzava oggetti domestici di uso quotidiano, disposti sul pavimento di una stanza vuota. Un treno di modelli elettrici dotato di una luce a LED manovrò lungo un insieme di binari disposti in modo che la luce potesse brillare sugli oggetti e proiettare grandi ombre sul muro. Queste ombre prendevano la forma di persone in movimento, paesaggi urbani, tunnel e una varietà di altre, creando un'installazione immersiva per le persone che si muovevano nella stanza.
Ryota Kuwakubo, Lost # 2, Ars Electronica 2011. Foto: Florian Voggeneder | © Ars Electronica / Flickr
Koki Tanaka
Koki Tanaka osserva la vita quotidiana e i suoi piccoli dettagli indifferenti e la trasforma in eventi magici e fantastici, organizzati con un senso dell'umorismo unico e un'analisi pungente che rivela il strano e inquietante nella nostra esistenza. Al centro della sua pratica si trova un approccio collaborativo che coinvolge un senso di comunità e sottolinea l'importanza della partecipazione nei processi di creatività e immaginazione. I suoi video catturano semplici gesti, conferendo loro rinnovata intensità e significato, come in Process of Blowing Farine (2010). La sua installazione video a otto canali Everything Is Everything (2006) vede l'artista ei suoi assistenti interagire con una varietà di oggetti quotidiani, fino al punto di testare ed estendere le loro proprietà fisiche, facendoli acquisire un nuovo significato o funzione. In altri lavori, l'azione performativa è estesa a un gruppo più ampio di persone - diverso da se stesso - come nel suo primo lavoro di collaborazione Un taglio di capelli di 9 parrucchieri in una volta (secondo tentativo) (2010) in un parrucchiere a San Francisco o nei suoi Precari Compiti serie come S alando una torcia mentre camminiamo di notte ; Parlando del tuo nome mentre mangi cibo d'emergenza ; Condividere i sogni con gli altri e poi creare una storia collettiva.
Koki Tanaka, Compiti precari n. 4 che condividono i sogni con gli altri, e poi creano una storia collettiva, 2013 | © Courtesy dell'artista, Vitamin Creative Space, Guangzhou e Aoyama Meguro, Tokyo
Tokujin Yoshioka
Il premiato artista e designer Tokujin Yoshioka crea installazioni immersive che sembrano espandere lo spazio verso l'infinito e abbracciare sensazioni di pace e tranquillità. I suoi ambienti futuristici ispirati alla natura collegano arte, design, scienza e tecnologia per offrire esperienze sensoriali estreme. Nel 2010, ha creato un'opera intitolata Snow - un'installazione larga 15 metri che imita la neve, non solo visivamente ma anche nel suo movimento e tattilità, alla mostra Sensing Nature del Mori Art Museum. . La neve, rappresentata da centinaia di chilogrammi di piume, è stata fatta saltare in una gigantesca teca di vetro simile ad un acquario. La personale di Yoshioka Crystallize al MOT (Museum of Contemporary Art Tokyo) nel 2014, ha presentato una serie di lavori ispirati ai processi auto-generanti e auto-organizzanti trovati nei fenomeni naturali. Swan Lake la pittura era disegnata dalla vibrazione della musica, mentre Rose era la scultura di un fiore cristallizzato. L'installazione Rainbow Church fu costruita con prismi di cristallo e creò un magico circondario di luci e illusioni colorate rifrangenti.
Taro Shinoda
Con un'educazione in giardinaggio e orticoltura, artista interdisciplinare Taro Shinoda (b 1964) crea un lavoro che nasce dalla sua passione per la natura e dal suo interesse per la comprensione dell'universo - incluso lo spazio cosmico - come una natura in via di evoluzione, in cui la natura coesiste con le attività umane. Shinoda esplora i temi del desiderio, della meditazione e dell'adattamento, e attinge dalla sua vasta e variegata conoscenza delle scienze naturali, dell'ingegneria, dell'architettura e del paesaggio. Le sue sculture e installazioni presentano componenti altamente tecnologici costruiti a mano, giustapposti a elementi del tradizionale giardino giapponese - un tema ricorrente nella sua opera. Per il suo lavoro cinematografico Lunar Reflection Transmission Technique (2007), Shinoda è stato ispirato dai suoi ricordi d'infanzia di cercare di comunicare con sua madre a grandi distanze. Ha costruito un telescopio astronomico in cartone ondulato con una videocamera collegata e ha filmato la luna da varie località in tutto il mondo, tra cui Istanbul, Boston e Tokyo.
Taro Shinoda, Modello di Oblivion, Mori Art Museum 2010 | © tomo nosi / Flickr
Tatsuo Miyajima
Lo scultore e artista dell'installazione Tatsuo Miyajima crea un lavoro altamente tecnologico che impiega materiali come circuiti elettrici, video e computer, incentrati sull'uso dei contatori digitali a diodi emettitori di luce (LED) - o "gadget" - dalla fine degli anni '80. I principali concetti artistici di Miyajima - "Continua a cambiare", "Connetti con tutti" e "Va avanti per sempre" - coesistono e traggono ispirazione dalle idee umanistiche e dagli insegnamenti del buddismo. Il suo lavoro è informato da un interesse per le idee di continuità, connessione, eternità e flusso di tempo e spazio. Oltre a creare opere ipnotizzanti con luci tremolanti e display numerici contando da 1 a 9 all'infinito, Miyajima costruisce anche installazioni immersive, come il suo palazzo della vita (sala da tè) , 2013. Una camera, coperta di rosso pelle all'esterno, ospita un visitatore alla volta in una costellazione cavernosa di numeri digitali tremolanti e luci blu. L'ambiente creato all'interno del lavoro incoraggia la contemplazione e l'isolamento - aspetti filosofici che nella frenetica vita metropolitana di oggi sono raramente raggiunti.
Mariko Mori
La visione minimalista e futuristica di Mariko Mori prende espressione in opere in una vasta gamma di media, tra cui video, fotografia, nuovi media e installazione. La sua opera incoraggia una riflessione sul nostro rapporto con la tecnologia e le potenzialità della nostra interazione con esso. Un tema sottostante e ricorrente nel suo lavoro è anche la giustapposizione della mitologia orientale e della cultura occidentale. Mori esplora il confine tra realtà e utopia e fornisce una sintesi di opposti come realtà e fantasia, serietà e umorismo, uomo e macchina, tecnologia e natura, scienza e religione. Nel suo acclamato Wave UFO (1 -2002), che era anche parte della Biennale di Venezia del 2005, c'è un'avveniristica installazione interattiva simile a una nave che prende la forma di una lacrima. Tre visitatori alla volta entrano nello spazio per sperimentare uno spettacolo di luci di tre minuti generato dal computer basato su proiezioni delle proprie onde cerebrali, seguito da una sequenza di animazione grafica di tre minuti di Mori.
Riyoji Ikeda
Nuovi media e l'artista del suono Ryoji Ikeda crea installazioni coinvolgenti che si impegnano con il suono in una varietà di stati "grezzi": toni sinuosi e rumore, spesso utilizzando le frequenze ai margini del campo uditivo umano. I suoni generati dal computer si trasformano visivamente in proiezioni video e pattern digitali. Le installazioni di Ikeda, attraverso l'uso di scale, luci, ombre, volumi, ombre, suoni elettronici e ritmo, forniscono un'esperienza sintetica. Per il suo famoso Test pattern [n. 5] , utilizza cinque proiettori per illuminare un pavimento largo 8 metri lungo 28 metri con codice a barre e modelli binari di zero e convertiti da dati, incluso il testo, suoni, foto e film. Ikeda crea anche spettacoli one time, come il suo datamatics [ver.2.0] concerto audiovisivo. Esamina e applica metodi matematici e scientifici per modellare musica, tempo e spazio. Attraverso il suo lavoro, Ikeda è in grado di rivelare le complessità della percezione umana, manipolando e trasformando le proprietà fisiche del suono e della visione attraverso la tecnologia digitale.
Ryoji Ikeda, modello di prova [n. 5], 2013, installazione audiovisiva a Carriageworks . Commissionato e presentato da Carriageworks e ISEA2013 in collaborazione con Vivid Sydney. Immagine Zan Wimberley | © Carriageworks / WikiCommons
