14 Film Perfetti Per Una Notte Romantica
The Notebook (2004)
Un uomo anziano (James Garner) in una casa di cura fa il passo alla memoria di una donna (Gena Rowlands) che soffre l'Alzheimer leggendo a lei una storia scritta su un quaderno. Ed ecco, Noah (Ryan Gosling) e Allie (Rachel McAdams), l'operaio del lastrico e l'ereditiera (rispettivamente) nel racconto, si rivelano essere i sé più giovani della vecchia coppia che si innamorano estasiati, che resistono alla separazione, alla Guerra Mondiale II, e la minaccia di un rivale rivale di Noè.
Ciò che rende il film del 2004 di Nicholas Sparks sullo sciropposo best seller di Nicholas Sparks un tale successo è l'esuberanza, il desiderio e la passione di McAdams e Gosling. Il piatto alla fine del chick-flick rainbow è la promessa del vero amore con l'uomo perfetto che dura tutta la vita - e questo è ciò che ottiene Allie.
Ryan Gosling e Rachel McAdams in Il taccuino | © New Line Cinema
Vacanze Romane (1953)
Nascondendo le loro identità l'una dall'altra, la principessa della corona Ann (Audrey Hepburn) e il giornalista americano Joe (Gregory Peck) trascorrono una notte casta e una giornata piena di avventure insieme Città eterna Poi si innamorano, naturalmente.
Il classico del 1953 illuminato di William Wyler comprende Piazza di Spagna, la Bocca della Verità, la Fontana di Trevi, il Colosseo e Piazza della Rotonda, tra gli altri monumenti romani. Ancora più importante, la Pep e la migliore attrice premio Oscar Hepburn sono al loro posto più affascinante e discretamente romantico
Audrey Hepburn e Gregory Peck in Vacanze Romane | © Paramount Pictures
Casablanca (1942)
"Devi ricordarlo?" Il premio Oscar del 1942 di Michael Curtiz dipinge la lotta di un cinico autocompagnante, Richard Blaine (Humphrey Bogart), per fare la cosa giusta dall'umanità durante il periodo di guerra in cui il suo amore perduto, Ilsa Lund (Ingmar Bergman), si presenta al Rick's Café Américain con suo marito: il combattente della resistenza ceca Victor Laszlo (Paul Henreid).
Solo recitando onorevolmente Rick può reclamare "l'amore e la gloria" "Della vicenda parigina sua e di Ilsa, e per farlo deve mettere da parte il suo lustro erotico per lui. È adulto, è incredibilmente romantico, ed è inimmaginabile.
Humphrey Bogart e Ingrid Bergman a Casablanca | © Warner Bros.
The English Patient (1996)
Melodrammi dal suono alto, emotivamente esigenti come il di David Lean del dottor Zhivago (1965) e La figlia di Ryan (1970) Erano fuori moda quando lo sceneggiatore e regista Anthony Minghella trasformò il romanzo di Michael Ondaatje in una fucina romantica e latente che vinse l'Oscar per il miglior film del 1997 e altri otto.
Casablanca echeggiano in tutto il suo percorso. Bruciato in un croccante esploratore ungherese, il conte Lászlo de Almásy (Ralph Fiennes) racconta alla sua infermiera Hana (Juliette Binoche) la storia della sua tragica relazione adulterina con la donna inglese Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) nel deserto libico e il suo successivo tentativo di salva la sua vita. Questo è amore su un palcoscenico tumultuoso. Si può veramente dire che la terra si muove.
Kristin Scott Thomas e Ralph Fiennes ne Il paziente inglese | © Miramax Films
Parigi, Texas (1984)
Salvato dal fratello (Dean Stockwell) dall'oblio, il viandante amazzone Travis del deserto del Mojave (Harry Dean Stanton) incontra suo figlio di sette anni (Hunter Carson) e si imbarca in una ricerca finale per trovare la sua moglie Jane (Nastassja Kinski) da lungo tempo.
Nessuna breve sinossi può contenere la poesia del regista Wim Wenders e il romanzo neo-occidentale visionario del co-sceneggiatore Sam Shepard, che deve molto all'ossessione di Ry Cooder slide guitar score. Chi può dimenticare il momento in cui Jane, vestita di rosa e angora, ignara della presenza di Travis ma consapevole di qualcosa , guarda oltre le sue spalle nel bar dello show peep e manca di vederlo?
Nastassja Kinski e Harry Dean Stanton a Parigi, in Texas | © 20th Century Fox
So dove sto andando! (1945)
Il terzo dei sei capolavori consecutivi scritti da Michael Powell e Emeric Pressburger, questa storia d'amore del 1945 parla di una giovane donna inglese materialista (Wendy Hiller) che si dirige verso un'isola delle Ebridi per sposare un uomo più ricco che non ha t love.
La tempesta che la ritarda in modo fatale la catapulta in compagnia di un bel ufficiale della marina scozzese (Roger Livesey). La mistica celtica, evocata ossessivamente, determina il destino dell'eroina in Powell e Pressburger nel delirio.
Roger Livesey e Wendy Hiller in I Know Where I'm Going! | © General Film Distributors
La La Land (2016)
Il pianista jazz e aspirante proprietario del club Sebastian (Ryan Gosling) e la cameriera e aspirante attrice Mia (Emma Stone) si incontrano svegli e si innamorano: niente può fermarli dall'essere insieme tranne l'un l'altro. La La Land è nella sua infanzia come un classico, ma è difficile pensare a una recente storia d'amore di Hollywood che ha strappato così vigorosamente le corde del cuore come il dolceamaro 2016 di Damien Chazelle Musical degli anni '50 e '50.
La portata non dovrebbe essere sottovalutata: "La città delle stelle" era in onda per tutto il tempo in Gran Bretagna nel Natale 2017.
Emma Stone e Ryan Gosling in La La Land | © Summit Entertainment
In the Mood for Love (2000)
La meditazione di Wong Kar-wai sull'amore disinteressato è il film d'amore del secolo fino ad ora. A Hong Kong nel 1962, i solitari vicini di casa Chow Mo-wan (Tony Leung), un giornalista, e Su Li-zhen (Maggie Cheung), segretario, concludono che i loro coniugi hanno una relazione. Disegnati insieme, riescono a ricostruire il modo in cui l'affare potrebbe aver avuto inizio e quindi iniziano a collaborare a un serial per un giornale di arti marziali. A poco a poco, si innamorano, ma il cattivo tempismo impedisce loro di trasferirsi a Singapore insieme.
L'amore non consumato può durare più a lungo ed essere più potente dell'amore che è. Il sogno del film di Wong ha indicato che Chow e Su stanno colludendo in un'illusione che sarebbe scoppiata come una bolla se dovessero fare qualcosa di più che allettarsi l'un l'altro. Wong è stato influenzato dal Vertigo di Hitchcock (1958) e ha lasciato intendere che c'è qualcosa di sinistro nell'insistere di Chow nel ricostruire il tradimento di sua moglie. La feticizzazione di Su di Chow come il suo oggetto d'amore idealizzato, nel frattempo, si svolge nel film di Wong 2046 (2004).
Maggie Cheung e Tony Leung in In the Mood for Love | © Universal Pictures
Shanghai Express (1932)
Viaggiando su un espresso da Pechino a Shanghai durante la guerra civile cinese nel 1931, il capitano britannico "Doc" Harvey incontra la famigerata cortigiana Shanghai Lily (Marlene Dietrich), l'ex amante ha abbandonato cinque anni prima quando ha giocato un trucco su di lui per testare il suo amore. Il quarto dei sette film di Josef von Sternberg con Dietrich prevede il dirottamento del treno (basato sul Lincheng Outrage del 1923) da parte di uno dei passeggeri, Henry Chang (Warner Oland), in realtà un signore della guerra cinese, e comprende l'esposizione morale della maggior parte le altre persone a bordo.
Il centro del melodramma, tuttavia, è la romantica lotta di potere tra Lily e Doc: questo uomo orgoglioso soccomberà di nuovo a lei sapendo che la sua acquiescenza lo distruggerà? Dopo tutto, "ci è voluto più di un uomo per cambiare il mio nome in Shanghai Lily." Sternberg e il regista premio Oscar Lee Garmes hanno girato questo capolavoro del 1932 come un gioco in bianco e nero pesante di chiaroscuro e suggestione erotica.
Clive Brook e Marlene Dietrich a Shanghai Express | © Paramount Pictures
Brief Encounter (1945)
Sebbene prudente per gli standard moderni, il Brief Encounter di David Lean è stato un film spartiacque per il candore con cui rappresentava una relazione extra-coniugale non consumata tra una parte centrale -class medico, Alec (Trevor Howard) e una casalinga, Laura (Celia Johnson).
L'attività sessuale implicita era comune nei film britannici dell'epoca, specialmente nelle luride avventure della Reggenza fatte sotto la rubrica Gainsborough Gothic. Mentre Laura e Alec si desiderano l'un l'altro, il loro tormento è tanto più forte per essere romantici che sensuali. L'uso famoso di Lean del Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninoff esalta l'umore di disperazione e rimpianto.
Celia Johnson e Trevor Howard in Breve incontro | © Distributori Eagle-Lion
Lost in Translation (2003)
Charlotte (Scarlett Johansson) è una laureata che ha accompagnato il suo famoso fotografo fotografo a Tokyo. Stare nello stesso hotel è Bob (Bill Murray), un veterano attore in città per registrare uno spot di whisky. Ognuno ha un matrimonio roccioso; ognuno ha il tempo di uccidere. Passano ore in compagnia l'uno dell'altro e si avvicinano; la natura dei sentimenti di Charlotte per Bob emerge quando diventa gelosa dopo aver dormito con un'altra donna.
I sentimenti di Bob per Charlotte sono ricambiati, ma rifiutare la Circe in lei assicura la sua odissea omerica attraverso la sua crisi di mezza età sarà pacifica. Dormire con lei significherebbe scatenare i cani dell'inferno. Il bellissimo film di Sofia Coppola mostra che un'amicizia tra un uomo di mezza età e una donna più giovane può essere pura e generosa, ma questo non lo rende meno romantico.
Bill Murray e Scarlett Johansson in Lost in Translation | © Focus Features
Brokeback Mountain (2005)
Non che sia meglio o più urgente di My Beautiful Laundrette (1985), ma Ang Lee Brokeback Mountain , adattato da Annie La storia di Proulx è stata una svolta per la rappresentazione dell'amore gay sullo schermo. Il sesso tra gli allevatori di pecore del Wyoming Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) è spudoratamente carnale, ma il loro rapporto è ugualmente guidato dal tenero desiderio romantico e dal bisogno di stare insieme.
Mantenimento e carezza di Ennis Le camicie di Jack, che sono appese accanto alle sue nell'armadio, ci ricordano che raramente l'amore finisce con la morte del partner. Nominato per otto premi Oscar, Brokeback Mountain ne ha vinti tre; la sua perdita per l'insignificante Crash (2004) nella categoria Best Picture ha sollevato lo spettro di una cospirazione anti-gay.
Jake Gyllenhaal e Heath Ledger in Brokeback Mountain | © Focus Features
Far From the Madding Crowd (2015)
Nella sua compatta narrazione, lirismo gentile e tavolozza pre-raffaellita, l'adattamento di Thomas Vinterberg del romanzo di Thomas Hardy supera la versione del 1967 di John Schlesinger, che ha dissipato troppo tempo osservando rustici e rituali sociali. La ricerca di Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) per trovare un uomo che la domi, e che sia la sua pari, trascende il sesso (quello che le dà il sergente Troy di Tom Sturridge) e la ricchezza (quello che Michael Sheen le offre Boldwood), e la conduce al fermezza, gentilezza e mascolinità robusta di Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts). È difficile guardare Mulligan che canta "Let No Man Steal Your Thyme" e non si sciolga.
Matthias Schoenaerts e Carey Mulligan in Lontano dalla folla folle | © Fox Searchlight Pictures
Carol (2015)
Quando intraprendono la strada del vero amore a Natale-Capodanno 1952-53, non è facile per la socialite del New Jersey Carol Aird (Cate Blanchett) e il ragazza più giovane e aspirante fotografa Therese Belivet (Rooney Mara). Carol è sposata con una figlia piccola, Rindy, e il suo ex marito Harge (Kyle Chandler) intende sfruttare l'orientamento sessuale di Carol per impedirle di condividere la custodia di Rindy. Il dramma del 2015 di Todd Haynes, adattato da Phyllis Nagy dal primo romanzo di Patricia Highsmith, ha fatto una dichiarazione politica audace nel corso dell'anno in cui il matrimonio omosessuale è stato legalizzato negli Stati Uniti. A parte questo, è squisito, appassionato e sonnolento.
Cate Blanchett e Rooney Mara in Carol | © The Weinstein Company
