Introduzione All'Arte Barocca In 12 Opere
L'educazione della principessa di Peter Paul Rubens
L'opera di Peter Paul Rubens, un pittore fiammingo barocco, è ampiamente riconosciuto per il suo movimento, le forme carnose e argomenti allegorici e cristiani. Parte di una serie di opere commissionate a Maria de 'Medici, L'educazione della principessa descrive Maria che studia. Gli dei della saggezza e dell'arte vigilano su di lei mentre Hermes precipita drammaticamente dal cielo con un dono degli dei.
Peter Paul Rubens, Education of the Princess | © Louvre Museum / WikiCommons
La lezione di anatomia del Dr. Nicholaes Tulp di Rembrandt
Questo dipinto ad olio realizzato nel 1632 da Rembrandt è un famoso esempio di arte barocca olandese. La scena rappresentata in questo lavoro è una dissezione pubblica di un criminale giustiziato che è stato condotto dalla Gilda dei Chirurghi di Amsterdam nello stesso anno in cui è stato dipinto. L'illuminazione drammatica, la composizione teatrale e l'allusione dei personaggi a Cristo hanno influenzato la traiettoria della pittura olandese dell'epoca e la caratterizzano come un'opera del periodo barocco.
Rembrandt, The Anatomy Lesson of Dr. Nicholaes Tulp | © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo e Daphne di Gian Lorenzo Bernini
Scolpita in marmo, questa scultura di Bernini è un importante esempio di arte barocca tridimensionale. Come scultore primario durante il periodo barocco, Bernini è riconosciuto per la sua capacità di ritrarre la tensione narrativa combinando forme classiche e tecnica con attenzione alle emozioni e al movimento. Apollo e Daphne , completato nel 1625, rappresenta il momento in Ovidio Metamorfosi quando Daphne si trasforma in un albero. L'azione e il disagio psicologico raffigurati in questo lavoro ne fanno un significativo esempio di scultura barocca.
Bernini, Apollo e Dafne | © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes di Artemisia Gentileschi
Un'opera significativa per diversi motivi, Judith Decapitando Holofernes di Artemisia Gentileschi dipinge graficamente Judith recando il capo del generale assiro Oloferne con l'aiuto di la sua cameriera. Il lavoro è intrigante perché è un raro esempio di un'opera d'arte di un pittore femminile del periodo ed è stato analizzato da studiosi nel corso della storia in relazione al suo genere. L'opera, tuttavia, è importante di per sé, dal momento che il sangue spruzzato drammatico e l'espressione determinata di Judith ne fanno un capolavoro di pittura barocca.
Artemisia Gentileschi, Judith Decapitando Oloferne | © Museo Nazionale di Capodimonte
Ragazzo con un cesto di frutta di Caravaggio
Un pittore che lavorava all'inizio del periodo barocco, Caravaggio si allontanò dagli stili dei manieristi e fece da pioniere della propria combinazione di raffigurazione naturalistica da quella diretta osservazione e uso del tenebrismo , una tecnica di pittura che utilizza luci e ombre estreme con pochi valori medi. Quadri religiosi e ritratti come Ragazzo con un cesto di frutta sono caratteristici di questo stile e dimostrano l'influenza di Caravaggio su altri artisti barocchi.
Caravaggio, Ragazzo con un cesto di frutta | © Galleria Borghese / WikiCommons
Il rapimento delle donne sabine di Nicolas Poussin
Riconosciuto come il principale pittore dello stile barocco francese, Nicolas Poussin dipinse principalmente scene storiche di significato religioso o mitologico. A differenza delle arti decorative francesi del periodo, l'opera di Poussin è riconoscibile per il suo rapporto con soggetti e forme classiche, allegorie cerebrali e la sua attenzione al colore e al paesaggio. Nel suo lavoro del 1636, The Abduction of the Sabine Women mostra la capacità di Poussin di dipingere eventi pieni di figure multiple in composizioni complesse.
Nicolas Poussin, The Abduction of the Sabine Women | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas di Diego Velázquez
Dipinto nel 1656 da Diego Valázquez, Las Meninas è una delle più famose opere d'arte occidentali mai realizzate e presenta una complicata relazione tra spettatore, i soggetti dipinti e l'artista stesso. Mentre il ruolo della luce e dell'ombra nel dipinto sono simili ad altre opere barocche, Las Meninas presenta anche domande uniche e complicate su un punto nel tempo che collega i modi classici e moderni di rappresentare il mondo.
Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons
Altare maggiore della Vergine Maria di Jorg Zurn
Scultore tedesco durante il periodo barocco, Jorg Zurn è noto per il suo muro scultoreo alto dieci metri nella Chiesa di San Nicola a Uberlingen . Realizzato in abete e tiglio, L'altare maggiore della Vergine Maria è pieno di figure in movimento e l'energia dello stile barocco.
Jorg Zurn, altare maggiore della Vergine Maria | © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 e GFDL ≥ 1.2
Il geografo di Johannes Vermeer
Dipinto nel 1668 dall'artista olandese Johannes Vermeer, Il geografo mostra le influenze del barocco periodo sulla pittura olandese. La luce naturale entra nella stanza dipinta nel dipinto, creando ombre profonde e riflessi dorati. Il geografo è vestito con abiti giapponesi e gesti sulla mappa di fronte a lui mentre il suo sguardo è diretto fuori dalla finestra. Benché chiaramente distinte dall'immaginario barocco dell'Italia, l'energia e la luce nell'opera di Vermeer sono caratteristiche del periodo barocco nel Nord Europa.
Johannes Vermeer, The Geographer | © Städel / WikiCommons
La battaglia delle Amazzoni di Peter Paul Rubens e Jan Bruegel the Elder
Rubens e Bruegel hanno collaborato su ben 25 opere insieme. I ricercatori ipotizzano che La battaglia delle Amazzoni sia stato progettato da Bruegel. Attraverso l'analisi delle pennellate nell'opera, le figure nella metà inferiore dell'immagine sono state attribuite a Rubens, mentre il paesaggio è stato attribuito a Bruegel.
Peter Paul Rubens e Jan Bruegel the Elder, La battaglia dell'Amazzonia | © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
La sepoltura del Conte di Orgaz di El Greco
Dipinto nel 1586 da El Greco, La Sepoltura del Conte di Orgaz illustra una leggenda spagnola di diversi secoli prima di un conte che donò somme così ingenti alla Chiesa di Santo Tomé che Santo Stefano e Sant'Agostino scesero dal cielo per seppellirlo quando morì. L'alto contrasto nella pittura e il movimento suggerito dalle numerose figure del lavoro lo caratterizzano come un esempio della pittura del primo barocco in Spagna.
El Greco, La sepoltura del conte di Orgaz | © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
Joseph the Carpenter di Georges de La Tour
Famoso per il suo uso del tenebrismo , Georges de La Tour è noto come parte del movimento barocco francese . Joseph the Carpenter raffigura Gesù che lavora con suo padre Joseph. Le ombre profonde e la luce diretta nel pezzo, così come i suoi riferimenti allegorici alla crocifissione, ne fanno un primo esempio di pittura barocca.
Georges de La Tour, Joseph the Carpenter | © Miguel Hermoso Cuesta / WikiCommons
