I 10 Artisti Contemporanei Coreani Che Dovresti Conoscere
Lee Bul
Attivo dagli anni '80, Lee Bul è uno scultore e artista installatore che ha rappresentato la Corea alla Biennale di Venezia nel 1 . Il suo lavoro mette in discussione e analizza i temi dell'autorità, della politica e della società. Ha studiato scultura all'università di Hongik e produce opere che sono meccaniche e disegnano lo spettatore. I pezzi famosi includono I Need You (Monument) del 1996 che consiste in una grande scultura gonfiata che presenta una fotografia di Lee sul davanti. Una serie di pedali posizionati in basso consentono allo spettatore di gonfiare l'oggetto, collegando il titolo e la creazione dell'opera. Altre opere degne di nota includono la sua serie di sculture cyborg, realizzata tra il 1997 e il 2011. Usando questi cyborg, Lee esplora le nostre paure e le nostre affascinazioni con il perturbante. Il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo, in gallerie come il New Museum of Contemporary Art di New York e The Power Plant a Toronto e questa estate ha una grande retrospettiva alla Hayward Gallery di Londra. Il suo lavoro è stato acclamato dalla critica, ed è stata scelta come finalista per il premio Hugo Boss del 1998 dal Guggenheim Museum di New York. Un frammento di installazione di Lee Bul intitolato A Frammentary Anatomy of Every Setting Sun è esposto permanentemente nell'Hara Museum di Hara dal 2010.
Lee Bul, Cravings (performance all'aperto, Jang Heung, Corea), 1989 | Per gentile concessione di Studio Lee Bul
Do Ho Suh
Notevole scultore e artista installatore, Do Ho Suh è meglio conosciuto per le sue complesse strutture e opere multimediali. Questi includono il suo nylon traslucido Scala III , che è stato esposto nella Tate Modern, e la sua rete da pesca in nylon placcato oro e con il titolo Net-Work. Diploma presso l'Università Nazionale di Seoul con un BFA e MAE in Pittura orientale, Do-Ho Suh si è trasferito in America, dove ha continuato i suoi studi presso la Rhode Island School of Design e la Yale University. Attualmente vive e lavora a New York e nella sua città natale, Seoul, facendo regolarmente il pendolare tra le due città. Di conseguenza, il tema della migrazione è spesso prevalente nelle sue opere. I suoi pezzi analizzano anche l'idea di specificità e scala del sito e il modo in cui noi spettatori occupiamo lo spazio. Le sue opere sono state esposte anche in Storefront for Art and Architecture, Serpentine Gallery e Seattle Art Museum.
Vista dell'installazione, Do Ho Suh: Passage / s a Victoria Miro, 2017 | Per gentile concessione di Victoria Miro. Foto: Thierry Bal
Xooang Choi
Nato a Seoul, Xooang Choi è uno scultore di opere iperrealistiche e mozzafiato. La sua prima opera è composta da figure in miniatura, ma queste sono cresciute di dimensioni durante la fine degli anni 2000. Le opere di Choi non sono solo sculture, ma sono strane e meravigliosamente creature da incubo, che riflettono temi sociali e rivelano aspetti della psicologia umana. Mira a suscitare simpatia e comprensione dai suoi spettatori e, nel farlo, crea opere altamente affettive. I pezzi famosi includono Il rumore e Sheddings . Il rumore comprende più di 70 teste, ognuna con un'espressione facciale diversa, che forma un anello attorno allo spettatore. I matrimoni consistono in detriti e pezzi del corpo, che attirano lo spettatore, mentre cercano di dare un senso al pezzo, e lo rimettono insieme nelle loro menti. Nascono domande sulla fragilità e fragilità del corpo umano. Queste opere sono create con olio su resina su acciaio, per creare una strana qualità di vita. Choi ha esposto in mostre personali e collettive in tutto il mondo, inclusa la Biennale di Gwangju nel 2014.
Il rumore | © The Artist / Graywall Art Advisory & Collaboration Projects
Jung Lee
Originariamente studiando giornalismo in Corea, Jung Lee si è trasferita a Londra dove si è diplomata al Royal College of Art con un MFA. La sua pratica artistica consiste in opere fotografiche di insegne al neon, che spesso si trovano in aree isolate, rimuovendo i segni dai loro contesti e significati. Come coreano a Londra, Jung Lee ha imparato l'inglese come lingua straniera, che costituisce la base del suo lavoro, mentre disimpegna l'idea del linguaggio e cosa succede quando le parole vengono sfidate. Lee è influenzato da numerosi artisti come John Baldessari e Sophie Calle. Le sue opere sono state esposte alla One and J. Gallery di Seoul, al Museum of Fine Arts di Houston e alla Frieze Art Fair di Londra.
Jeongmoon Choi
Ricevuto il suo MAE in pittura presso il College of Fine Arts alla Sungshin University nel 1990, Jeongmoon Choi si è trasferito in Germania a metà degli anni '90, e da allora ha sempre lavorato a Berlino. Il suo lavoro è stato esposto alla Moeller Fine Art di Berlino e al Karst Project di Plymouth. La sua opera consiste in intriganti e coinvolgenti installazioni di luce e fili che occupano lo spazio dello spettatore. Agli osservatori è permesso di vagare attorno alla matrice delle opere, affascinato dal gioco tra linea e luce. Spingendo i confini del disegno e dell'installazione, le opere di Jeongmoon sono anche architettoniche e scultoree e rivelano come l'arte possa attraversare varie categorizzazioni. Le prossime mostre includono la Galeria Laurent Mueller a Parigi e la Biennale Internazionale Curitiba e il Museo Oscar Niemeyer, Curitiba in Brasile.
In.Visible | © Jeongmoon Choi
Il Lee
Nato a Seoul ma residente in America, Il Lee è rinomato per i suoi straordinari disegni a penna a sfera, dipinti ad olio e stampe. Le sue opere indagano l'idea di materialità e il processo di creazione artistica. Le sue opere con penna a sfera attirano lo spettatore a causa della loro natura astratta e del design intricato. Le sue opere sono state esposte al Metropolitan Museum of Art di New York, al Leeum Samsung Museum of Art di Seoul e al San Jose Museum of Art. I primi lavori di Il Lee consistevano in opere geometriche che mostravano un'influenza dell'astrazione, ma il suo stile cambiò negli anni '80 quando adottò le penne a sfera come mezzo di scelta. Gesto e movimento sono in prima linea nelle sue opere, con i tratti vorticosi di Il Lee chiaramente visibili. Le sue opere sono di dimensioni variabili, ma spesso sono larghe e spesso possono avvolgere un intero muro. Anche i titoli dei pezzi di Il Lee sono intriganti, in quanto non hanno elementi descrittivi e sono composti da numeri e lettere.
Ham Jin
Lavorando su una scala minuta, Ham Jin è famoso per le sue minuscole sculture microscopiche di intricato dettaglio. Laureando all'Università di Kyungwon, Ham Jin crea un mondo in miniatura pieno di fantasia e immaginazione. Le sue opere minuta sono fatte principalmente di argilla polimerica nera, e le sue opere più recenti ritraggono temi macabri e surreali. Ham Jin è interessato alle verità nascoste della società, e queste sono riflesse nelle sue opere, con le sue piccole sculture che rivelano ciò che è regolarmente trascurato e non visto. Spesso non più grande di un'unghia, il livello di dettaglio nelle opere di Ham Jin è sorprendente. Ha esposto alla Biennale di Gwangju nel 2002, alla Biennale di Venezia nel 2005, alla Biennale di Busan nel 2014 e alla PKM Gallery di Seoul nel 2003 e più recentemente nel 2011. Il suo stile è in costante sviluppo, e più pezzi contemporanei includono spesso altri oggetti banali come insetti morti, creando piccoli diorami della vita di tutti i giorni.
Isola # 8 | © Hada Contemporary
Je Baak
Artista di video e installazioni, la pratica di Je Baak è influenzata dal Buddismo Zen. Le sue opere multimediali risultanti tentano di offrire agli spettatori un senso di illuminazione e di vedere il quotidiano in un modo nuovo. L'oggetto dell'attenzione viene costantemente trasformato nei suoi pezzi, rimuovendo il suo significato familiare e inducendo lo spettatore a crearne di nuovi. I lavori degni di nota includono His Silence del 2010, che è un ciclo di figure autorevoli come Barack Obama, con Je Baak che rimuove sezioni dei loro discorsi in modo che non abbiano più senso e, a loro volta, evocano la contemplazione. Un altro lavoro chiave è The Structure del 2010, che consiste in parchi divertimenti disseminati su vari schermi LCD. Attraverso la loro esposizione, Je Baak crea una tensione tra piacere e dolore, paura ed eccitazione. Il suo lavoro è stato esposto a Hada Contemporary di Londra e Art Club 1563 a Seoul.
JeeYoung Lee
Utilizzando il suo piccolo studio, JeeYoung Lee crea mondi e universi infiniti che si estendono oltre i confini delle sue mura. Attivo dal 2007, JeeYoung Lee fotografa questi ambienti surreali, che fungono da scenari teatrali alla sua immaginazione. Le sue fotografie risultanti sono estremamente dettagliate e mai photoshoppate, rivelando la sua ricerca della perfezione e rendendo i mondi immaginati una realtà. L'artista è presente in queste fotografie, ma non affronta mai lo spettatore. Questi insoliti autoritratti creano anche una tensione nei suoi mondi e fanno sì che lo spettatore sia ancora più intrigato dai suoi mondi fantastici. I temi dell'identità e della società si rivelano attraverso le sue opere. Le sue fotografie spesso attirano l'attenzione immediata, con alcune opere viste più di 500.000 volte su Reddit in 2 giorni. JeeYoung Lee è il destinatario di numerosi premi, come il Sovereign Art Prize nel 2012. Il suo lavoro è stato anche esposto in tutto il mondo, in gallerie come la OPIOM Gallery nel 2014 e la Gallery Nine 5 di quest'anno.
Loveseek | © Opiom Gallery
Hong Sung Chul
Ottenendo un BFA e un MAE in scultura a Seoul, prima di studiare Integrated Media al California Institute of the Arts, Hong Sung Chul crea opere visive che confondono i confini della fotografia, della stampa e della scultura. Composto da stringhe elastiche su cui viene stampata un'immagine, le sue opere sono spesso corporee nel loro oggetto. Opere famose includono la sua serie String Mirror , in cui le mani e altre parti del corpo anonime raggiungono lo spettatore. Le corde sono spesso infilate con diversi gradi di separazione, aggiungendo un senso di profondità alle sue opere. Usando un intricato gioco di tecnologie e media, Hong Sung Chul sonda le moderne idee di comunicazione e il desiderio di contatto umano. La sua scelta di archi per ritrarre il corpo umano gioca anche sulle connotazioni associate al mezzo, poiché l'elastico è sia flessibile che rigido, proprio come il corpo stesso. Suggerisce anche i sentimenti di liberazione e ansia. Le sue opere sono state esposte in gallerie di tutto il mondo, come Hada Contemporary a Londra, Galerie Orem a Parigi e Youngeun Museum of Contemporary Art a Kwangju.
