I 5 Migliori Film Māori Che Dovresti Sapere

Mentre il cinema neozelandese è ampiamente considerato per i suoi Hobbit e gli Orchi, i suoi generi vanno oltre il film fantasy e in diverse categorie. Sebbene la produzione del settore sia prevalentemente caratterizzata da film oscuri e meditabondi, la Nuova Zelanda ha anche prodotto una serie di film Mori-centric popolari. Alcuni di questi film sono adattamenti di grandi geni letterari Maori e sono tratti dalla storia e dall'esperienza di Maori. Questi film sono unici in quanto combinano la tradizione Maori con la condizione degli indigeni che continuano a combattere per le loro libertà civili e i loro diritti come tangata whenua, o persone della terra.

© Pacific Films / New Zealand Film Commission

Ngati (1987)

Ambientato nella città fittizia di Kapua nel 1948, Ngati è la storia di una comunità Māori che vive in Aōtearoa, in Nuova Zelanda. Il film segue tre narrazioni significative: un ragazzo, Ropata, che sta morendo di leucemia; il ritorno di un giovane medico australiano, Greg, a Kapua e la sua scoperta che ha eredita 'Māori; la battaglia comunale per impedire la chiusura delle opere di congelamento. Tonalmente unico e narrativamente potente nella sua narrazione, Ngati è stato il primo lungometraggio di Barry Barclay e il primo lungometraggio scritto e diretto da un Maori. Ngati proiettato anche alla Settimana della Critica a Cannes . Ciò che rende il lavoro ancora più significativo è che è in gran parte considerato il primo film Māori mai realizzato. Diretto dal regista Barry Barclay, il significato del film è segnato dall'importanza dell'uomo stesso che in seguito avrebbe continuato a coniare il termine "Quarto cinema". Con enfasi sui film indigeni prodotti dagli indigeni, il Ngati di Barclay è il fondamento di ciò che costituisce un film Maori.

© Utu Productions / New Zealand Film Commission

Utu (1984)

Sono gli anni settanta dell'Ottocento nella Nuova Zelanda coloniale, e il capo Māori Te Wheke (Anzac Wallace) ne ha abbastanza di terre inglesi. Conduce una spietata ribellione contro il governo, provocando terroristi minacciati, nativi scontenti, lussuriosi wahine (donne), preti che picchiano la Bibbia, e kupapa (prigionieri di Māori -war) da considerare la natura di ' utu ' (retribuzione). La cronaca della lotta del pre-coloniale Maori contro gli inglesi, Utu è liberamente basata sugli exploit del famigerato guerriero guerriero Maori, Te Kooti a Rikirangi. Forse il più completo film drammatico di storia di Māori, Utu è molto apprezzato poiché è stato ridimensionato nel 2014 e ripubblicato dai fan adoranti su tutto il territorio nazionale. In un periodo di crisi globale, il Utu di Geoff Murphy è sicuro di essere il contributo della Nuova Zelanda a una capsula del tempo internazionale.

© South Pacific Pictures / Pandora Film Production

Whale Rider (2002)

Ambientato a Whāngārā, una città sulla costa orientale dell'Isola del Nord, Whale Rider racconta la storia di una giovane ragazza māori, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai deve sfidare la tradizione e contemporaneamente abbracciare il passato trovando la forza e la volontà di guidare la sua gente. Basato sul romanzo di Witi Ihimaera, The Whale Rider, il film è stato diretto e scritto da Niki Caro. Sposando uno specifico senso del luogo e della cultura con una storia di formazione universale, Whale Rider ha ottenuto un incredibile successo in tutto il mondo; ha vinto numerosi premi per la scelta del pubblico, inclusi quelli di Sundance e Toronto. Oltre ad essere candidato all'Oscar, Whale Rider ha conquistato il cuore dei neozelandesi e del pubblico di tutto il mondo. Tuttavia, il film si dice che sia il film preferito da Kiwi ex-pats quando si sente nostalgico e nostalgico, bramando la propria fetta di paradiso.

© Communicado Productions / New Zealand Film Commission

Once Were Warriors ( 1994)

Il rivoluzionario dei Were Warriors di Lee Tamahori aprì gli occhi dei frequentatori del cinema a un aspetto non esaminato della moderna vita neozelandese. Tamahori si infiltrò nell'abitazione domestica di un urbano Māori whanau (famiglia) per raffigurare la dura violenza domestica e di gruppo vissuta dal moderno Maori. Il film ha fornito ruoli di definizione della carriera per Temuera Morrison e Rena Owen come Jake the Muss e Beth Heke. La ricezione accademica del film è stata per lo più mista. Eppure, coloro che tendono a favorire il film sostengono che traccia gli effetti nocivi del colonialismo e la grande migrazione urbana degli anni '60 di Maori dai centri rurali a quelli urbani. Once Were Warriors è radicato nei sentimenti Māori di dislocamento, whanungatanga (famiglia) e la perdita di cultura in un'era moderna di sobborghi in rovina. Il capolavoro di Lee Tamahori introduce il mondo all'esperienza dei moderni Māori che vivono separatamente dalle loro radici ancestrali.

© Whenua Films / Unison Films

Boy (2010)

Il secondo film di Taika Waititi, il blockbuster Boy parla di un immaginario ragazzo di 11 anni (James Rolleston) che vive sulla costa orientale e sta cercando di dare un senso al mondo che lo circonda. Il film è stato girato nella zona di Bay of Plenty, un luogo in cui Waititi è cresciuto. Vincitore al Festival di Berlino del 2010, Ragazzo è diventato l'uscita locale di maggior successo sul suo territorio di origine, superato da Hunt for the Wilderpeople di Waititi nel 2016. Boy è rivoluzionario per il film Māori. Nei film Māori più vecchi, tra cui Whale Rider e Utu , l'umorismo Māori è semplicemente un intreccio al dramma che è storia coloniale e politica razziale. Ragazzo , tuttavia, sovverte l'importanza della razza e della storia e invece si ispira direttamente all'umorismo Maori classico. Marchio del famoso comico neozelandese Billy T James, l'umorismo māori è stato a lungo presente nella società principale. Boy si limita a dedicare i suoi sforzi all'umorismo asciutto e alla natura estrosa dell'umorismo Maori che è stato oscurato dai film di Māori.