10 Opere Di John Constable Che Devi Sapere

Autore: Salvatore Chandler | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Oggi, John Constable (1776 -1837) è ricordato come tra i più grandi pittori d'Inghilterra. Ma nella sua vita, ha avuto scarso successo nel suo paese d'origine. Pittore rivoluzionario, trascurò la gerarchia dei generi che relegava i paesaggi sotto il genere e la pittura storica e mirava a una visione della natura veritiera piuttosto che idealizzata. Fu solo in Francia che il suo lavoro trovò popolarità tra altri radicali come Delacroix e i successivi pittori della Barbizon School. Ecco dieci dei suoi più grandi lavori.

Dedham Vale, 1802

Una delle prime opere principali di Constable, Dedham Vale fu dipinto quando aveva 26 anni. Quattro anni prima era entrato nella Royal Academy Scuole dopo aver convinto suo padre a fargli intraprendere la sua carriera artistica. Anche in questa prima fase della sua carriera l'estetica di Constable è in evidenza: l'osservazione ravvicinata della natura, in particolare del cielo, lo stile che l'autore francese Stendhal più tardi chiamerebbe "lo specchio della natura". Constable è nato e cresciuto a East Bergholt nel Suffolk nella parte di Dedham Vale della Stour Valley. Oggi chiamano l'area "Paese confederato", poiché molte delle sue opere più grandi mostrano scene locali: "Dovrei dipingere meglio i miei posti", scrisse una volta. Nel dipinto puoi vedere la chiesa di Dedham in lontananza oltre il fiume serpeggiante.

Wivenhoe Park, 1816

L'agente trovò scarso successo nel corso della sua vita. Pochi dei suoi grandi paesaggi venduti, quindi ha dovuto fare affidamento su ritratti e lavori in campagna per i patroni della nobiltà anglicana. Il Wivenhoe Park nell'Essex era di proprietà del maggiore generale Francis Slater-Rebow. Era amico del padre di Constable e aveva commissionato un ritratto di sua figlia nel 1812. Nella visione di Constable, la sua tenuta nel parco di Wivenhoe diventa un luogo di tranquillità. Il sole splende sulle mucche nel prato, i pescatori nel lago in primo piano, gli alberi sul lato opposto del lago e la casa in lontananza. Ha preso un grado di licenza nel lavoro, come in realtà la casa e il lago non fanno parte della stessa vista. Potete vederlo la National Gallery of Art di Washington, D.C.

Ritratto di Maria Bicknell, 1816

Il Wivenhoe Park fu un'importante commissione in un anno importante per Constable. Gli procurò ulteriori soldi da aggiungere all'eredità che gli era arrivata quando suo padre morì nel 1816, permettendogli di sposare finalmente Maria Bicknell. L'aveva conosciuta dal 1800 e l'aveva corteggiata dal 1809, solo per la sua famiglia - suo nonno era il Rettore di East Bergholt - per opporsi al sindacato. Constable ha considerato che il suo ritratto non era altro che un lavoro di ricerca necessario per ottenere fondi, ei suoi paesaggi sono sempre stati molto più celebrati. Ma nella sua interpretazione delle donne raggiunge un livello di tenerezza e calore, specialmente quando dipinge sua moglie. Lucian Freud ha citato i ritratti di Constable come una grande influenza. Il ritratto è ora nella collezione Tate Britain.

Flatford Mill, 1816-7

Flatford Mill è stato il primo dei sei piedi di Constable ed è un altro lavoro ora a Tate Britain. Fu mostrato alla Royal Academy nel 1818 come scena su un fiume navigabile e ribattezzato Flatford Mill nel 1819. Il mulino era di proprietà di Golding Constable, padre dell'artista e contadino, mercante di granoturco e mais. L'agente non ha mai venduto la tela nella sua vita. Mostra una scena di lavoro, con il mulino sullo sfondo mentre uno shire horse disegna una serie di chiatte sul fiume Stour verso il ponte che si insinua nell'angolo inferiore del dipinto. Gran parte del lavoro è costituito dalla resa di Constable degli alberi del cielo e dei fiumi. Fu proprio questa attenzione all'umile scena rurale del lavoro che ispirò i pittori francesi della scuola di Barbizon come Millet, Corot e Daubigny.

The Hay Wain, 1821

Una delle attrazioni più popolari della National Gallery di Londra, The Hay Wain è forse la più famosa delle pitture paesaggistiche inglesi. Ma qui c'è un'ironia, perché non è riuscito a trovare un compratore quando è stato presentato alla Royal Academy nel 1821 e non è stato festeggiato in Gran Bretagna ma in Francia, dove ha vinto la medaglia d'oro di Charles X dopo essere stato esposto al Salon di Parigi nel 1824, e ispirò i romantici francesi Delacroix e Géricault. Un wain è un vecchio nome per un carro, che vediamo attraversare lo Stour. Nel lontano prato ci sono operai che lavorano il fieno, e sulla sinistra c'è la casetta di Willy Lott che ancora oggi è incontaminata, proprio come avrebbe dovuto sapere Constable.

Cattedrale di Salisbury dal vescovo Grounds, 1823

L'agente incontrò John Fisher nel 1798 e divenne un importante mecenate. Divenne vescovo di Salisbury nel 1807 e spesso invitò Constable a visitare, dove avrebbe disegnato la grande cattedrale medievale. Nel 1822, Fisher commissionò un'opera a Constable. Il pittore scelse di mostrare la Cattedrale dal Bishop's Grounds, con Fisher e sua moglie mostrati a guardare la Cattedrale nell'angolo in basso a sinistra. La stessa Cattedrale era una grande sfida, con la sua intricata facciata gotica. Constable fa da cornice attraverso gli alberi, con il prato e il bestiame in primo piano. L'originale del 1823, ora nel V & A, mostrava una nuvola leggermente scura sopra la Cattedrale, a cui Fisher non piaceva, quindi Constable lo ri-fece. Quella versione più solare è nella Frick Collection di New York - e quella versione è raffigurata qui.

The Lock, 1824

Un'altra scena di lavoro rurale sullo Stour, Constable mostra un uomo in gilet rosso che lotta per aprire la chiusa a Dedham per far passare una barca lungo il fiume. Dall'altra parte della serratura, possiamo distinguere un altro uomo, che sembra scavare con il suo cavallo e il suo cane, e attraverso i campi in lontananza c'è Dedham Church. Stendere i rami verso il cielo è un grande albero, mentre il cielo comincia a livido leggermente e si scurisce. Questo è l'unico dei dipinti di Stour in mani private, essendo stato venduto nel 2012 per £ 22,5 milioni dal Museo Bornemisza di Madrid. Questo era curiosamente appropriato, dato che The Lock era l'unico dei lavori di Constable ad essere venduto quando fu esposto alla Royal Academy nel 1824. C'è un video eccellente qui da Sotheby's sul lavoro.

Hadleigh Castle, 1829

In 1828, Maria muore, lasciando Constable devastato. Questo six-footer riflette lo stato cupo e malinconico degli anni che seguirono per Constable. Aveva visto per la prima volta il Castello di Hadleigh nell'Essex nel 1814, quando disegnò il paesaggio, e da questo sviluppò l'immagine del 1829. Il castello non è altro che rovine in rovina, il paesaggio è scosceso e lacero, il mandriano si è separato dalle sue bestie e il Tamigi si estende in lontananza sotto un cielo color cenere. Constable si descriveva in questo momento come la rovina di un uomo. Fu eletto anche alla Royal Academy nel 1829, anche se il presidente Sir Thomas Lawrence lo informò che era stato fortunato ad essere selezionato tra molti altri che si specializzarono nella pittura storica. È tenuto dallo Yale Centre for British Art.

Cattedrale di Salisbury from the Meadows, 1831

Acquistato dalla Collezione Tate nel 2013, faceva parte di una collezione privata dal 1983. Constable lo chiamava "The Great Salisbury" e lo mostrò alla Royal Academy nel 1831. È un lavoro molto più drammatico e turbolento rispetto ai suoi precedenti pezzi di Salisbury. Il cielo è più vario e selvaggio, un'immagine dei suoi sentimenti negli anni successivi alla morte della moglie. Ma c'è anche speranza nel dipinto: la Cattedrale è sinonimo di speranza e risurrezione, la sua guglia è avvolta da un cerchio di cielo blu tra le nuvole scure sopra. I cavalli in primo piano si stanno rivivificando bevendo le acque del fiume Avon, e un arcobaleno - un'impossibilità meteorologica data il cielo - suggerisce ottimismo per il futuro.

Hampstead Heath con un arcobaleno, 1836

Questo è un altro nella collezione Tate. Suffolk, Salisbury e Hampstead Heath sono i tre grandi paesaggi che il Constable più interessato. Quando morì nel 1837, fu sepolto a Hampstead, dove veniva dal 1819. All'epoca Hampstead era ancora un paesaggio rurale, ma Constable venne qui tanto per ritrarre il cielo quanto lo scenario. Quest'opera del 1836 è l'ultima delle opere di Constable ad Hampstead. Aggiunge alla scena un mulino a vento immaginato, un cenno forse all'influenza di Jacob van Ruisdael, il maestro paesaggista olandese il cui lavoro spesso vedeva i mulini a vento. C'è un altro arcobaleno che attraversa le nuvole scure sopra la Brughiera - forse simbolico, ma Constable era anche profondamente interessato alla scienza dei fenomeni ottici come gli arcobaleni.

Autore: Salvatore Chandler

Salvatore Chandler è un giornalista di 36 anni. Internet maven. Specialista della birra. Fanatico web certificato. Piantagrane. Appassionato di viaggi freelance. Pluripremiato esploratore.