Márquez, Neruda, Llosa: Uno Sguardo A Tre Dei Più Famosi Scrittori Dell'America Latina

Tentare una definizione onnicomprensiva della letteratura latinoamericana è riduttivo come cercare di farlo per la letteratura europea, asiatica e asiatica, e porta necessariamente a un dibattito vigoroso. Nondimeno, la mitologia del "boom latinoamericano" e il suo concomitante genere di "realismo magico" dominano ancora le discussioni sull'editoria letteraria in tutto il contenuto sudamericano. Questo è in gran parte dovuto a tre scrittori che, per pura profondità e notorietà del loro lavoro, definirono la produzione letteraria sul continente nella seconda metà del XX secolo. Si trattava del colombiano Gabriel García Márquez, del Perù Mario Vargas Llosa e del Cile Pablo Neruda, che hanno vinto il premio Nobel per la letteratura e che, sia collettivamente che individualmente, sono le maggiori esportazioni letterarie del Sud America. Nel bene e nel male i loro exploit hanno ampiamente definito la letteratura latinoamericana, e romanzieri e poeti di tutto il Sud America devono ora scrivere nelle loro ombre persistenti.

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Gabriel García Márquez

La profonda influenza di Gabriel La carriera di García Márquez sulla letteratura contemporanea si riflette nella misura in cui è personalmente riconosciuto per il genere del "realismo magico", che ha dominato la letteratura in tutto il continente sudamericano per decenni, e continua a farlo. Mentre le opere di Márquez variano nel tono e nello stile, esse ritornano continuamente al solco del "realismo magico" nella loro rappresentazione "realista" di un territorio amorfo, effimero ma tipicamente sudamericano in cui il fantastico e il magico si intromettono regolarmente. La narrativa di Márquez si basa molto sulle sue esperienze di vita nella Colombia rurale, ma è allo stesso tempo un'esplorazione delle qualità fantastiche della finzione, che può confondere i confini tra il reale e l'irreale, e può piegare il tempo, la natura e la geografia a la sua volontà. Nei racconti malinconici di Márquez, le eruzioni del fantastico sono eventi regolari e la vita di tutti i giorni viene condotta in un tipo di astrazione onirica o fantasticheria. La natura si trasforma anche nell'immaginario Sud America di Márquez e il mondo lussureggiante e verdeggiante che crea diventa un'incarnazione per il desiderio nostalgico che definisce le sue opere. Il suo Sud America è un correlativo della sua malinconica riverenza per il passato, ed è intrecciato nella tumultuosa storia della Colombia. La città immaginaria di Macondo, che ricorre nelle sue opere, si basa sulla cultura e la geografia della sua città natale di Aracataca. Questa città fittizia è contorta attraverso il prisma della visione del mondo di Márquez, e diventa una terra di tradizione, meraviglia e solitudine, oltre a una persistente rassegnazione con l'inevitabile corruzione della politica.

Il più grande lavoro di Márquez e il romanzo che stabilì il suo reputazione a livello internazionale è Cent'anni di solitudine (1967), un racconto epico di lotte generazionali e intrighi politici in cui la città di Macondo viene trasformata dai desideri del protagonista patriarcale della famiglia Buendía. La malleabilità della storia, della mitologia e della famiglia sono tutti temi primari di questo lavoro, che a volte sembra essere la costruzione di una mitologia fondativa per il Sud America stesso. Citato come una metafora delle origini della Colombia, il romanzo ha fatto molto per innescare il "boom latinoamericano" e per rivelare nuovi lettori alle meraviglie della letteratura del continente. Márquez ha avuto un grande successo nel corso dei prossimi decenni, anche se forse non ha mai raggiunto le vette più alte di Cent'anni di solitudine . Il suo rapporto turbolento con la sua nativa Colombia fu rivelato quando si stabilì in Messico, in quello che era essenzialmente un esilio autoimposto. Nondimeno rimane molto acclamato in tutto il continente, dove la sua influenza sulla letteratura è tangibile, e dove è conosciuto affettuosamente come 'Gabo'.

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Pablo Neruda

Salutato da Gabriel Garcia Márquez come "il più grande poeta del 20 ° secolo in qualsiasi lingua", Pablo Neruda è un'influenza determinante sulla letteratura latinoamericana, ed è un simbolo del suo impegno nella complessa scena politica e nazionalista in gran parte del continente sudamericano. Nonostante sia diventata un'icona della politica di sinistra che è stata salutata come leader comunista nel mezzo degli sconvolgimenti della metà del 20 ° secolo, Neruda è più ricordato ora per la sua poesia sensuale e appassionata, che riecheggia con una perdita personale e nazionale di innocenza . La sua produzione è stata enormemente prolifica e ha riversato tutto ciò che aveva nella sua poesia, creando un corpus unico e profondamente profondo, attraverso il quale è possibile tracciare il dramma della sua stessa vita e il tragico racconto del suo posto nella politica cilena. I suoi vasti viaggi, sia privatamente che come diplomatico, hanno anche profondamente informato la sua poesia. Tuttavia è stato comunque un poeta nazionale, che ha costruito un'immagine del Cile nelle sue opere che era al tempo stesso idealista e malinconica, che guardava avanti verso un futuro socialista e ha romanticizzato un passato lungo dimenticato e indistinto.

Nato nel 1904 a Parral, cominciò a scrivere poesie da adolescente e prese il nome di Neruda come omaggio al poeta ceco Jan Neruda. Il suo talento come poeta fu riconosciuto all'inizio della sua vita, ma fu comunque costretto a lavorare per il servizio diplomatico cileno per mantenersi. Trascorse quindi gran parte dei suoi vent'anni viaggiando attraverso l'Asia: in Birmania, Sri Lanka, Indonesia e Singapore, come parte del consolato cileno. Fu inviato in Spagna durante la guerra civile spagnola, durante il quale incontrò scrittori come Rafael Alberti, Federico García Lorca e César Vallejo, e iniziò a sviluppare una coscienza politica che doveva definire la sua vita futura. Ritornò in Cile un comunista impegnato, e in seguito a periodi di esilio fu uno dei primi sostenitori di Salvador Allende, il primo socialista ad essere eletto capo di stato nel 1971.

A quel tempo Neruda aveva una reputazione consolidata come uno dei più grandi poeti della sua età, e ha svolto un ruolo nella nuova amministrazione in senso sia politico che poetico. Tuttavia le sue speranze per il suo paese dovevano essere precipitate mentre assisteva alla ferocia della caduta di Allende e all'oppressione del regime di Pinochet mentre si faceva strada verso il potere. Neruda morì poco dopo e fu subito canonizzato come martire per la causa socialista, il suo funerale a cui parteciparono migliaia di persone come protesta contro Pinochet. La tumultuosa trama della vita di Neruda informava la mitologia della connessione inestricabile tra lo sforzo letterario e la politica in Sud America, un paradigma che egli incarnava e che ancora domina in questa regione politicamente più cosciente. Tuttavia la sua eredità rimarrà nelle opere: dolorose, ruminative ed elegiache registrazioni del suo amore, affetti e rimpianti che conservano una bellezza lirica che trascende i conflitti politici in cui era coinvolto.

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Mario Vargas Llosa

Una presenza imponente nella letteratura latinoamericana e negli ambienti politici e sociali peruviani, Mario Vargas Llosa è stato il più importante di questo triumvirato di icone latinoamericane negli ultimi decenni, ma è stato anche il più difficile da definire. La sua carriera fu fondata su interrogativi confessionali propri, con la sua occasionale vita personale e sessuale che anche implicitamente attaccò il machismo culturale dei vertici della società peruviana. I suoi primi lavori furono informati dagli stili modernisti della narrativa europea dell'inizio del XX secolo, ma li trasferì in un contesto unicamente sudamericano. Funziona come The Time of the Hero (1966) e The Green House (1968) sono scavi inquieti della vita personale di Vargas Llosa, e le repressioni psicologiche e le tirannie sociali della società peruviana. Estenderebbe la sua tela con opere come Conversazione nella cattedrale (1975) e Capitan Pantoja e il servizio speciale (1978) che lo portò all'attenzione di un pubblico più vasto e intensificato in prima linea nel "boom latinoamericano", di cui in seguito sarebbe stato eletto membro di spicco. Conversazione nella cattedrale in particolare ha segnato la sua accettazione come uno scrittore importante nella scena sudamericana, e uno che non aveva paura di dire la verità al potere, o di ritrarre senza difficoltà gli aspetti più oscuri della società del proprio paese.

Queste opere sono profondamente informate dal dispotismo politico del dittatore peruviano Manuel A. Odría e tentano di rivelare la profondità della corruzione nella metà del secolo in Perù attraverso una rappresentazione metodica di ogni livello della società, rivelando fino a che punto la putrefazione della società si era insinuata. Vargas Llosa avrebbe cercato di rettificare personalmente questa situazione quando si candidò alla presidenza del Perù nel 1990 come candidato del carbone FREDEMO ha perso solo per poco tempo con Alberto Fujimori. In seguito Fujimori avrebbe dovuto affrontare un processo per corruzione e violazioni dei diritti umani, forse confermando le opinioni di Vargas Llosa sulla tossicità dello spettro politico in Perù. Nell'ultimo decennio del XX secolo e il primo del 21, Vargas Llosa tornerà a scrivere e pubblicherà due opere che molti considerano i suoi capolavori; 1993 La morte nelle Ande e 2001 La festa della capra . La morte nelle Ande è una fusione di realismo magico, mitologia e mistero di omicidio che vide Vargas Llosa romanzare il conflitto con i Senderistas, i guerriglieri del Sentiero splendente, mentre La festa della capra ha preso l'assassinio del dittatore domenicano Rafael Trujillo come soggetto e ritorna ai temi di Vargas Llosa della natura intrecciata del potere e della sessualità .

Questi tre scrittori vivono ciascuno in un posto unico nel canone latinoamericano e hanno condotto tre vite molto diverse, ciascuna impegnata a suo modo con lo spettro complesso della politica e della cultura nei loro paesi. Le loro relazioni personali erano limitate, con Vargas Llosa che ha punito notoriamente Garcia Márquez per mettere fine ad una prima amicizia. Tuttavia, il potere delle loro creazioni letterarie significa che i tre sono uniti in prima linea nel canone letterario latinoamericano, e rimangono scrittori iconici, che hanno fatto più di chiunque altro a definire la letteratura del Sud America.