10 Opere Di Kandinsky Da Sapere

Autore: Francis Simpson | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

A prima vista, l'opera d'arte di Wassily Kandinsky potrebbe confondervi; come possono tutti questi dipinti disparati venire da un artista? Nato ad Odessa, ha vissuto sia la Rivoluzione d'Ottobre in Russia che l'ascesa dei nazisti in Germania prima di trasferirsi a Parigi per vivere il resto della sua vita. Le opere di Kandinsy hanno subito cambiamenti sorprendenti - ei dieci dipinti sottostanti sono un ottimo modo per vedere la dimostrazione.

Der Blaue Reiter (1903)

Alla fine Kandinsky sarebbe stato accreditato per aver creato il primo dipinto puramente astratto - ma Der Blaue Reiter non è così. Questo dipinto, completato nel 1903, è un buon esempio delle sue opere precedenti, che mostrano le influenze dell'impressionismo francese e, in una certa misura, il puntinismo. Questo lavoro, in particolare, sarebbe stato ricordato per un'altra ragione: nel 1911, Kandinsky fece parte di un gruppo di artisti tedeschi e russi per fondare un gruppo chiamato Der Blaue Reiter, o Il cavaliere blu, in risposta a un diverso dipinto del suo rifiuto da una mostra - anche se è improbabile che abbia chiamato il gruppo dopo questo dipinto.

Der Blaue Reiter | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Murnau, Train and Castle (1909)

I dipinti di Kandinsky diventeranno via via sempre più astratti, e con Murnau, Train e Castle , puoi vedere una fermata lungo la strada . Kandinsky lo dipinse nel 1909 dopo aver viaggiato in gran parte dell'Europa e poi decise di stabilirsi a Murnau, una piccola città della Baviera. In questo dipinto, puoi vedere come il colore ha un ruolo quasi grande quanto le forme che modella, sebbene le forme qui siano ancora chiare; il treno e il castello sono entrambi evidenti, così come vari elementi dello sfondo.

Murnau, treno e castello | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

The Rider (1911)

The Rider , un dipinto del 1911 - all'inizio del periodo di Kandinsky nel gruppo The Blue Rider - offre una buona possibilità di confrontare e contrastare il suo precedente e successivo lavoro, soprattutto dato che l'argomento qui è molto simile a Der Blaue Reiter sopra. Il cavallo e il cavaliere sono chiari qui, ma sono solo linee e colori senza i dettagli più piccoli e la scena di sfondo che troverai nel dipinto precedente. Questa è in realtà una delle sue opere meno astratte del periodo, ma cattura ancora la stessa energia e forza.

The Rider | © Wassily Kandinsky

Improvisation 27 (1912)

Per Kandinsky, che spesso si riferiva ai suoi dipinti con termini generalmente riservati al mondo della musica, le "improvvisazioni" erano pezzi spontanei e non pianificati, mentre le "composizioni" erano più intricato e pianificato. Il suo uso della terminologia non era semplicemente casuale; come teorico dell'arte, ha visto molte connessioni tra il modo in cui la musica e l'arte astratta possono raggiungere sensazioni ed emozioni pure - meglio, sentiva, di pezzi realistici. L'improvvisazione 27 è anche chiamata Il giardino di Love II , che dà un nuovo potenziale a ciò che sta esprimendo.

Improvvisazione 27 | © Wassily Kandinsky

Composition VI (1913)

Composition VI è un brano astratto che Kandinsky intendeva produrre immagini specifiche, in particolare l'apocalisse dell'acqua, oltre al battesimo e alla rinascita, tutto in un gigantesco dipinto. Ha incontrato un blocco lungo la strada, però, che sarebbe passato solo prendendo il consiglio di un amico di ripetere la parola tedesca per "flood" ( überflut ) più e più volte, ascoltando il suono ma ignorando il significato. Questo gli ha permesso di liberarsi dai suoi pensieri sul pezzo, e dopo quella svolta l'ha completato in tre giorni.

Composizione VI | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Composition VII (1913)

Composition VII è una sorta di culmine di quegli anni di Blue Rider, poiché per lui era il pezzo più complesso che avesse mai dipinto. Come le composizioni precedenti, questo dipinto ha un lato molto spirituale - come gran parte del lavoro di Kandinsky. Intendeva creare una connessione spirituale tra se stesso e gli spettatori attraverso il dipinto, un canale che evocava sentimenti simili da entrambe le parti. Mentre può sembrare solo schizzi di forme e colori, Kandinsky ha visto un significato per ogni colore, e li ha messi insieme con un grande scopo.

Composizione VII | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Punti (1920)

Con Punti , hai la possibilità di vedere la prossima direzione dei dipinti di Kandinsky. Gradualmente sono diventati più geometrici nella forma, e Punti è una buona illustrazione di come ha concepito queste forme geometriche. I due elementi principali dei suoi dipinti in quel momento erano linee e punti. Entrambi hanno assunto significati aggiuntivi nella sua teoria; un punto è semplicemente una forma nel dipinto, non limitato a qualsiasi colore, dimensione o forma specifici. Le linee sono il risultato di un artista che applica la forza su uno strumento, un pennello o una matita, in una direzione specifica, e persino le direzioni e le curve (o la mancanza delle stesse) delle linee hanno un significato specifico per Kandinsky.

Punti | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

On White II (1923)

Una delle sue opere più famose, On White II , dipinto nel 1923 (tre anni dopo Punti , che era dipinto nel 1920), mostra lo sviluppo che la pittura geometrica di Kandinsky subì in un tempo relativamente breve. Le linee sono più nitide, le forme più nitide - ma erano tutte governate dalla comprensione di Kandinsky di ciò che le varie linee e colori indicavano quando si univano. Per lui, il bianco simboleggiava il silenzio completo e la completa possibilità, e il bianco e il nero formano il secondo grande contrasto di colori, che puoi anche vedere in questo pezzo.

Diversi cerchi (1926)

Diversi cerchi è notevole per il modo in cui Kandinsky utilizza i colori, con i cerchi perfetti che si sovrappongono e i loro colori si fondono per formare completamente nuovi. Lo sfondo nero è anche importante - per lui, il nero simboleggia, più semplicemente, la morte, ma anche la disperazione e il nulla. Gli altri colori, tuttavia, si aggiungono all'impressione generale del pezzo, che a prima vista sembra piuttosto colorato e luminoso, come fuochi d'artificio o pianeti; ognuno aveva i propri significati, insieme alle combinazioni tra di loro. Il blu, ad esempio, è un colore che per Kandinsky apparteneva al cielo e che voleva evocare un profondo senso di calma.

Diverse cerchie | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Composition X (1939)

Ancora una volta vediamo un nuovo stile di Kandinsky con la sua Composition X , dipinto solo cinque anni prima della sua morte. Il periodo tra il 1934 e la sua morte nel 1944 è chiamato la Grande Sintesi, quando tutte le fasi della sua arte e della sua teoria si unirono in una serie di dipinti con uno stile e un gusto unici. In questo lavoro, come in molti altri, Kandinsky voleva dire che alcune caratteristiche dovevano essere immediatamente disponibili e che alcuni potessero rivelarsi solo con il tempo e una maggiore connessione. La connessione tra l'artista e il pubblico attraverso il dipinto è stata, attraverso i suoi ultimi giorni, fondamentale per Kandinsky.