10 Poesie D'Amore Da Considerare Citando Per Il Tuo Prossimo San Valentino
She Walks in Beauty | Lord Byron
Scritto nel 1813, She Walks in Beauty è spesso citato come uno dei lavori più romantici e famosi di Lord Byron. È tra le varie poesie che il poeta ha composto per le melodie ebraiche, che sono state tutte pubblicate nel 1815 come Melodie ebraiche. Si dice che questo specifico poema sia stato ispirato da un vero evento nella vita di Byron. Mentre si trovava a un ballo, incontrò la sua cugina coniugale, Lady Wilmot Horton, che piangeva per la perdita di suo marito. Byron fu affascinato dalla sua insolita bellezza, e il mattino dopo, scrisse il poema. Si crede che le linee di apertura descrivano il vestito nero scintillante che la signora indossava:
'Cammina nella bellezza, come la notte
Di climi senza nuvole e cieli stellati'.
Tuttavia, altre fonti credono che il poema parla della sorellastra di Byron, Augusta Leigh, con la quale potrebbe aver avuto una relazione incestuosa. Tuttavia, il poema è un classico senza tempo, con Byron che dipinge un ritratto toccante di questa donna accattivante.
Stella luminosa! Sarei stato fedele come te? John Keats
Anche se è contestato quando John Keats ha scritto questo pezzo iconico, Bright Star è stato scritto per Fanny Brawne, che è stato promesso in sposa a Keats, e non è stato ufficialmente pubblicato fino al 1838 , circa 17 anni dopo la morte di Keats. In questo sonetto, il poeta esprime il suo desiderio di essere costante ed eterno come una stella ancora tenace, immutabile, appoggiata sul petto del mio buon amore ". Tuttavia, si rende conto che questo è un ideale, e nelle righe seguenti, afferma come non vuole la solitudine della stella, poiché la stella sarà per sempre nel cielo, lontano dal suo amante. Impiegando la forma in rima di un sonetto shakespeariano, il poema scorre come un flusso di pensiero, concludendo con il desiderio del poeta di ascoltare il respiro del suo amante per sempre:
'Sentire per sempre il suo morbido rigonfiamento e caduta,
Svegliati per sempre in un dolce agitazione,
Ancora, ancora per sentire il suo alito tenero,
E così vivere sempre - o altrimenti svenire a morte. '
Le parole di apertura del poema hanno ispirato il titolo della biopic 2009 di Keats, interpretato da Ben Whishaw e Abbie Cornish. Con il suo uso innovativo di immagini, il poema di Keats è spesso indicato come una delle più belle e uniche poesie d'amore di tutti i tempi.
Sonnet 43 | Elizabeth Barrett Browning
Membro del movimento romantico, Elizabeth Barrett Browning ha avuto un'educazione travagliata. Afflitta da una malattia polmonare per gran parte della sua vita, Elisabetta passò molto del suo tempo a leggere e imparare e iniziò a scrivere poesie intorno ai 12 anni. Nonostante la sua malattia, Elizabeth produsse un certo numero di raccolte di poesie, una delle quali intitolata Poesie e pubblicato nel 1844, attirò l'attenzione del famoso poeta e drammaturgo Robert Browning. Impressionata dal suo lavoro, Robert scrisse una lettera a Elizabeth, e la loro relazione sbocciò nei successivi 20 mesi, con 574 lettere scambiate tra loro durante questo periodo. Robert aveva sei anni più giovane e questo fece arrabbiare il padre di Elizabeth, che possedeva un certo numero di piantagioni in Giamaica. Tuttavia, la coppia fuggì e fuggì, stabilendosi a Firenze nel 1846. Prima del loro matrimonio, Elizabeth scrisse i suoi classici Sonetti dal portoghese, che è dedicato a suo marito e fu scritto in segreto. Pubblicata nel 1850, questa collezione è considerata una delle sue opere più celebri, spesso confrontata con opere di Shakespeare e Petrarca. La poesia più bella di questa collezione viene spesso citata come Sonetto 43 Come ti amo? che descrive i molti modi in cui amava suo marito:
'Ti amo in profondità, larghezza e altezza
La mia anima può raggiungere, quando si sente Lontano dal mirino
... Ti amo col respiro,
Sorrisi, lacrime, di tutta la mia vita! - e, se Dio sceglie,
Ti amerò meglio dopo la morte. '
Elisabetta Barrett Browning | (c) WikiCommons
Lista di chi cercare Sir Thomas Wyatt
Uno dei preferiti tra i lettori e altri poeti, come il defunto Seamus Heaney, il di Sir Thomas Wyatt per la caccia a è spesso considerato uno dei poemi più romantici di tutti i tempi. Wyatt era sia un poeta che un cortigiano di Tudor, che si dice abbia reso popolare il sonetto petrarchico. Ciò che rende la sua poesia così accattivante e affascinante è la sua natura personale, e come le sue parole sembrano provenire dal cuore. Questa poesia d'amore, La cui lista di caccia, si ritiene sia stata scritta su Anna Bolena e il suo matrimonio con Enrico VIII. Si dice che Boleyn fosse un amico d'infanzia di Wyatt e che il poema descrivesse la sua angoscia e il suo cuore per il suo matrimonio con il re. L'uso del sonar di Petrarchan significava che Wyatt poteva nascondere il suo vero sentimento sotto un complesso strato di rime e convenzioni poetiche, con Henry che non lo sapeva mai. Il poema di Wyatt potrebbe essere basato sul formato di Una Candida Cerv di Petrarca (Rime 190). Nel lavoro di Wyatt, il poeta è incantato da una visione di una cerva bianca, ma che è già reclamato da 'Caesar' ( che si crede essere una metafora per Henry). La poesia costruisce per il famoso crescendo e le linee più citate:
'... E scolpito con diamanti in lettere semplici
C'è scritto, il suo bel collo intorno:
Noli me tangere, per Caesar's I am,
E selvaggio da tenere, anche se sembro mansueto. '
La cerva non può essere toccata (noli me tangere) ma prende in giro il poeta, dichiarandosi troppo selvaggia per essere considerata, il che significa la vera angoscia di Wyatt - che il poeta non avrà mai il suo caro bello.
Voglio essere tuo ... | John Cooper Clarke
Con l'ascesa al potere durante l'era punk della fine degli anni '70, John Cooper Clarke è un poeta della performance che ama rompere le convenzioni. Associata con molte band famose come Joy Division, The Sex Pistols e The Clash, Clarke era una delle voci principali del movimento punk. Le sue opere sono spesso commenti o critiche sociali, intrecciate con sarcasmo e umorismo acuto. Tuttavia, un poema che rompe questo stampo, e che è spesso considerato un poema d'amore moderno, è I Wanna be Yours. Clarke afferma di aver scritto il poema nei primi anni '80, ispirato alla musica popolare a il tempo. Il poema è ironico, aprendo con le linee:
'Voglio essere il tuo aspirapolvere
Respirare la polvere
Voglio essere la tua Ford Cortina
Non arrugginirò mai
Se ti piace il tuo caffè caldo
Lasciami essere la tua caffettiera ... '
Il resto del poema segue lo stesso tono, continuando a descrivere la devozione e l'ammirazione del poeta per il suo amore. Il poema è stato adattato dagli Arctic Monkeys nel 2013 e messo in evidenza nel loro album AM, che mostra che il poema risuona ancora oggi tanto quanto quando fu scritto per la prima volta.
È qui | Harold Pinter
Molto noto per il suo lavoro nel teatro, Harold Pinter è stato il vincitore di numerosi premi, come il Wilfred Owen Award, il Premio Shakespeare, il Premio europeo per la letteratura e il Premio Nobel per la letteratura. Tuttavia, forse meno noto, Pinter era anche un poeta. Le sue opere e molte delle sue poesie sono spesso minacciose, tuttavia, una poesia si discosta dal solito umore. Intitolato È qui, questo breve pezzo è dedicato a sua moglie Lady Antonia Fraser e descrive la prima volta che questi si sono incontrati. Il poema descrive uno strano suono che fa sì che la coppia si fermi e rifletta, prima di rivelarlo è stato il primo respiro che hanno fatto quando si sono visti:
'Che suono era?
Mi volto, nella stanza tremante .
...
Che cosa abbiamo sentito?
È stato il respiro che abbiamo preso quando ci siamo incontrati la prima volta.
Ascolta. È qui. '
Breve e dolce, questa poesia descrive magnificamente un semplice momento che è stato per sempre custodito nella memoria di Pinter e nella letteratura.
Sonnet 109 | William Shakespeare
Forse uno dei sonetti meno conosciuti e citati di William Shakespeare, Sonnet 109 ha un tono di fiducia che raramente si trova nei suoi altri lavori. Uno dei 154 sonetti che il poeta ha scritto, e parte della Fair Youth Sequence, Il sonetto di Shakespeare esprime il suo amore per un uomo più giovane, anche se ammette che potrebbe essere stato infedele mentre era in tournée:
'Non dire mai che ero falso di cuore,
Anche se l'assenza sembrava la mia fiamma per qualificarsi.'
Tuttavia, il poema continua con Shakespeare che esprime il suo amore eterno per l'uomo. Shakespeare afferma che le sue infedeltà derivano dal suo desiderio di conservare la sua giovinezza, ma che i suoi errori hanno reso il suo amore per l'uomo più evidente per lui:
'Quella è la mia casa dell'amore; se ho suonato,
Come lui che viaggia torno di nuovo,
Solo per il tempo, non con il tempo scambiato,
Così da portare l'acqua per la mia macchia. '
È tornato a l'uomo più giovane, anche se è consapevole che il suo amore potrebbe non essere non corrisposto. Composto da tre quartine e un distico alla fine, il poema è dedicato a un "signor W.H", che si ritiene sia stato Henry Wriothesley, terzo conte di Southampton. Eppure, la natura esatta del suo amore per Mr W.H. è contestato. Tuttavia, il tema dell'amore del sonetto è incontestabile, ed è forse riassunto dal distico conclusivo in rima:
'Per niente questo vasto universo chiamo,
Salva tu, mia rosa; in esso sei tutto mio. '
William Shakespeare | (c) WikiCommons
Love After Love | Derek Walcott
Un diverso tipo di poema d'amore, ma tuttavia bello, il poeta e drammaturgo caraibico Derek Walcott Love After Love è scritto al lettore affranto, insegnando loro ad amare se stessi e a trovare pacifica solitudine interiore dopo una rottura. Il poema si trova nel Collected Poems del vincitore del Premio Nobel: 1948-1984 e predica che, affinché il lettore possa amare di nuovo gli altri, deve prima imparare ad amare se stessi. Le linee di apertura rivelano questo ragionamento:
'Arriverà il momento
quando, con esultanza,
ti saluterà arrivare
alla tua porta, nel tuo specchio,
e ognuno sorriderà al benvenuto dell'altro,
e dirà, siediti qui. Mangia.
Le seguenti righe sono forse alcune delle più importanti del poema, dicendo al lettore di prendersi del tempo da soli:
'Amerai di nuovo lo straniero che era te stesso
Regala vino. Dare il pane. Restituisci il tuo cuore
a se stesso, allo sconosciuto che ti ha amato
per tutta la vita, che hai ignorato ... '
Il poema si conclude con parole potenti che si estendono oltre la riparazione di un cuore spezzato, per diventare un mantra per la vita, come Walcott ci dice di ' Festa sulla tua vita.' Un classico moderno, questa poesia è una lezione importante sull'amore e sulla vita.
Derek Walcott | (c) Bert Nienhuis / Michiel van Kempen / WikiCommons
Quando sei vecchio | William Butler Yeats
Uno dei poeti più famosi d'Irlanda, la poesia di William Butler Yeats incentrata su temi della politica, della storia e della società irlandesi, così come il suo amore travolgente e non corrisposto per Maud Gonne. Sebbene in seguito sposò Georgie Hyde Lees, questa poesia, When you old, fu scritta nel 1891 sulla sua incerta relazione con Maud. Si pensa che il poema sia basato su un sonetto di Pierre de Ronsard. Il poema dice al lettore che quando sarà più grande, che dovrebbe leggere un libro particolare, che le ricorderà la sua giovinezza, e come un uomo l'ha amata incondizionatamente per tutta la sua vita, per " ... l'anima pellegrina in te, E amato i dolori del tuo volto mutevole '. Sebbene rattristato dal suo amore non corrisposto, il poeta non è amaro, e afferma come il suo amore non svanirà mai: ' ... E camminò sui monti sopra la sua testa, e nascose la sua faccia tra una folla di stelle.' Mentre il poesia finisce con una nota triste, il tempo lento combinato con immagini struggenti e premurose rendono questo un poema d'amore bello e senza tempo.
William Butler Yeats di George Charles Beresford | (c) WikiCommons
Poema II | Adrienne Rich
Parte della sua collezione Twenty-One Love Poems dal libro The Dream of a Common Language , Poem II è un bellissimo pezzo del poeta nordamericano Adrienne Rich. Il poema riporta il poeta che si sveglia nel letto del suo amato, avendo sognato l'amante. Nel suo sogno, l'amante era una poesia, che lei voleva mostrare a tutti. Questo rivela la vera adorazione che Adrienne prova per il suo amante, che descrive come " il poema della mia vita" . Tuttavia, scopre che essere aperti riguardo alla sua relazione non è semplice, forse in relazione all'alienazione e alla discriminazione che sentiva di essere lesbica. Tuttavia, la sua connessione con il suo amante e la loro felicità è descritta magnificamente in questo lavoro, nel modo in cui il suo amante la sveglia baciandola, e nel suo ' desiderio di mostrarti a tutti quelli che amo.'
