I 10 Più Importanti Artisti Italiani Che Dovresti Conoscere

L'Italia ha prodotto molte menti brillanti che hanno lasciato il segno nella storia dell'arte. Durante il Rinascimento, le città-stato italiane erano al centro di un'incredibile fioritura della cultura visiva che non solo avrebbe influenzato le generazioni in avanti, ma avrebbe anche ridefinito il significato di un artista. Pittori e scultori vennero ad essere visti non solo come artigiani, ma anche uomini di cultura che potevano esprimere qualcosa di profondamente personale. Poi è arrivato il dramma e l'intensità degli artisti barocchi. I tempi moderni hanno portato più cambiamenti, alcuni artisti hanno approfondito il loro mezzo mentre altri si sono rivolti a questioni politiche e sociali. Per tutto il tempo, c'erano personalità di spicco che hanno illuminato le preoccupazioni del loro tempo. Dai un'occhiata alla nostra lista di 10 delle figure più interessanti dell'arte italiana.

Leonardo da Vinci

Carro d'assalto con falci di Da Vinci | Wikimedia Commons

Molto è stato detto su questo vero uomo del Rinascimento, che non era solo un pittore, ma un matematico, uno scienziato, un ingegnere, un inventore, un architetto e molto altro ancora. La sua infinita curiosità e immaginazione lo portarono a inventare macchine che erano molto più avanti del suo tempo, scavare nell'anatomia in modi senza precedenti e, naturalmente, creare dipinti e disegni che stupirebbero le persone per molti secoli. Nei suoi dipinti, c'è un senso travolgente del mistero dell'esistenza - il mistero che ha cercato, in molti modi, di inseguire, dissezionare e comprendere.

Michelangelo Buonarotti

Pietà di Michelangelo | WikiMedia Commons

In molti modi, Michelangelo ha definito cosa significa essere un artista. Sebbene sia conosciuto per i suoi dipinti, si considera innanzitutto uno scultore. Nato e cresciuto in una città di pietra, ha detto di aver bevuto con il latte di sua madre l'abilità di maneggiare il martello e lo scalpello. Maestro di anatomia, usava i muscoli tesi e tendenti del corpo umano per esprimere la sua potente visione del mondo.

Giovanni Bellini

Madonna col Bambino di Bellini | Wikimedia Commons

Bellini è stato il veneziano del Rinascimento che ha preso il mezzo della pittura ad olio per una nuova capacità espressiva. Era il pioniere di una tecnica in cui i colori venivano gradualmente costruiti in strati sottili e traslucidi. Il risultato finale è lucido, ricco e luminoso come nessun altro. Nelle sue pale d'altare, troverai una sorta di silenzio pacifico, illuminato da splendidi colori che sembrano illuminati dall'interno.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

L'Incredulità di San Tommaso di Caravaggio | Wikimedia Commons

Conosciuto nei libri di storia dell'arte per quello che è stato definito il suo "realismo", Caravaggio ha dato vita alle scene bibliche proiettandole con la gente comune - la gente della classe operaia non lavata dei quartieri secondari. Noto per aver creato scandali, ha modellato la famosa Vergine Maria dopo una famosa prostituta, quindi ha riempito la parte principale di una pala d'altare con il retro di un cavallo. Tuttavia, tra l'essere esiliato per periodi di violenza e risse, ha trovato lavoro e riconoscimento come uno degli artisti più talentuosi della sua generazione.

Artemisia Gentileschi

Lucrezia di Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons

Artemisia è uno dei grandi pittori che rompono i confini dell'era barocca. Gli artisti femminili del suo tempo erano confinati a nature morte e ritratti, perché era considerato sconveniente per le donne dipingere dalla figura nuda. Ma Artemisia non voleva che questo la fermasse. A soli 17 anni, ha rotto i tabù con la sua pittura di Susanna e degli Anziani, in cui mostra con orgoglio un nudo pieno, un tocco di colore al centro della cornice. Fu violentata due anni dopo da un altro pittore e sottoposta a torture durante le indagini del processo, ma le sue lotte alimentarono solo la sua produzione artistica mentre dipingeva pittura dopo pittura di donne forti e provocatorie.

Gian Lorenzo Bernini

Apollo e Daphne di Bernini | Wikimedia Commons

Lo scultore dal tocco magico che poteva trasformare il marmo in qualcosa che voleva, Bernini era un genio precoce che avrebbe ridefinito ciò che era possibile con la scultura. Alla Galleria Borghese troverai alcuni dei suoi più grandi capolavori. In Apollo e Daphne, ti meraviglierai delle foglie di alloro quasi traslucide collegate da rami sottilissimi che si estendono dalle dita di Daphne. Guardando The Rape of Prosperina, giurerai che la pietra è diventata calda, carne viva.

Amedeo Modigliani

Le Grand Nu di Modigliani | Wikimedia Commons

La disperata vita di dissolutezza del bohémien Modigliani è iniziata quando è nato nella città italiana di Livorno. Ha vagabondato la sua strada attraverso la Parigi del 20esimo secolo con una cerchia di artisti e intellettuali che comprendeva Pablo Picasso, Jean Cocteau e Diego Rivera. Non è mai stato parte dei vari "ismi", come Cubismo o Futurismo, che si stavano facendo strada attraverso il continente. Ha esplorato il suo stile distintivo, dipingendo con linee lunghe e curve.

Tina Modotti

Chitarra con proiettili e falce di Modotti | Ginexin / Flickr

Fotografo rivoluzionario, musa, attrice di film muti, attivista politico e (forse) spia, Tina Modotti è nata a Udine da una famiglia della classe operaia. Divenne l'amante del fotografo influente Edward Weston e si trasferì con lui in Messico. Lì, sono stati coinvolti con tutti gli intellettuali rivoluzionari che stavano scuotendo la storia, come Frida Kahlo, Diego Rivera e Pablo Nerdua. La stessa Modotti cominciò a riprendere la macchina fotografica mentre diventava sempre più politicizzata. Il suo lavoro trasforma la fotografia in una poesia iconica, con semplici e spogli scatti che mostrano le mani degli operai che tengono le vanghe, i sombreri incrociati con la falce e il martello, una spiga di grano posta vicino al collo di una chitarra e un rack di proiettili.

Giorgio Morandi

Still Life 1942 di Morandi | clairity / Flickr

Il più importante pittore della scena italiana del dopoguerra, Morandi era un uomo solitario che non si sposò mai e visse in una casa condivisa con la madre e le sorelle per tutta la vita. Teneva una collezione di bottiglie e scatole che avrebbe organizzato e riorganizzato in composizioni silenziose. In questi piccoli dipinti di natura morta, gli oggetti quotidiani diventano vasi per esprimere le infinite fluttuazioni di tempo e spazio, luce e oscurità.

Piero Manzoni

Merda d'artista di Manzoni | Wikimedia Commons

Un pioniere dell'arte concettuale, Manzoni è forse meglio conosciuto per il suo lavoro chiamato Artist's Shit. Questa era una serie di scatole da 30 grammi che presumibilmente contenevano i suoi escrementi, destinati a essere venduti al prezzo del suo peso in oro. Questo tipo di critica culturale ultra-ironica ha cercato di ridicolizzare un'epoca di produzione di massa e consumismo, in cui la cultura viene espulsa, inscatolata e volta al profitto. La sua morte nel 1963 fu firmata e dichiarata - come tante altre cose nella sua vita - un'opera d'arte.