I 12 Più Importanti Pittori Di Donne Del Mondo

Dai coraggiosi esperimenti ottici di Bridget Riley al calmo fotorealismo di Vija Calmins, le donne di tutto il mondo stanno facendo un lavoro vitale e vario che smentisce del tutto la necessità della categoria di "artiste"; eppure, molti continuano a guadagnare molto meno dei loro coetanei di sesso maschile. Mentre questo potrebbe essere il caso, queste donne potenti sono in prima linea nel mondo dell'arte. Vi presentiamo le 12 più importanti artiste che lavorano oggi.

Marlene Dumas

Uno dei più importanti pittori figurativi della nostra epoca, l'artista contemporanea nata in Sudafrica Marlene Dumas dipinge raramente dalla vita, eppure i suoi dipinti sono pieni di i dolori e le vergogne dell'esistenza moderna. Riconsiderando la lunga tradizione della forma femminile e il nudo nell'arte nei termini del nostro mondo moderno di pornografia e celebrità, il suo lavoro ha spesso una qualità ossessivamente squallida che ha conquistato il pubblico ovunque dalla Biennale di Venezia alla Tate Moderno a Londra e Met Breuer di New York City.

Marlene Dumas Narutowicz. il presidente 1922 | © WikiCommons

Tracey Emin

La transizione di Tracey Emin dall'argomento di una campagna scandalistica che chiede se il suo famoso pezzo intitolato My Bed (1998) potrebbe anche essere considerato "arte" a distanza dalla sua attuale posizione come uno degli artisti più amati della Gran Bretagna dice molto su come il mondo sia arrivato ad abbracciare l'arte contemporanea per tutte le sue complessità concettuali - e la notevole produzione di Emin va in gran parte ringraziata per questo cambiamento. Sebbene sia meglio conosciuta per le sue opere al neon e le sue insolite installazioni, i suoi dipinti sono i suoi migliori viscerali - molti dei quali sembrano essere stati quasi tossiti dall'interno della sua anima.

Jenny Saville

Anche se i recensori l'hanno vista da molto tempo come semplicemente "la femmina Freud" (Lucian non Sigmund), c'è molto di più nei ritratti su grande scala di donne nude di Jenny Saville che in questo confronto unidimensionale. C'è una violenza nei confronti del lavoro di Saville, tratto dai vasti studi di chirurgia plastica e trauma che compongono i suoi schizzi e disegni astratti, spesso inquietanti e al limite. Dal momento che Charles Saatchi ha acquistato tutto il suo curriculum post-laurea, Saville è stato considerato un giovane artista britannico (membro di un gruppo elitario di artisti visivi che ha studiato, lavorato ed esibito insieme a Londra alla fine degli anni '80), ma il suo lavoro rimane del tutto unico e diversamente da quello dei suoi contemporanei.

[S] Jenny Saville - Interfacing (1992) | © cea + / Flickr

Yayoi Kusama

Una delle opere più idiosincratiche dell'arte della storia, Yayoi Kusama ha da tempo creato un lavoro che è allo stesso tempo assolutamente unico, ma perfettamente adatto ai suoi tempi. Dalle sue incursioni nell'espressionismo astratto negli anni '50 e '60 ai suoi Infinity Mirrors di oggi (perfetti per la generazione selfie), Kusama ha sempre riflettuto il nostro mondo - pur vivendo in un universo a pois dai colori brillanti . I suoi dipinti sono il miglior esempio di questo; al tempo stesso magnificamente surreale, eppure anche paranoico e preoccupante - in entrambi i casi, Kusama è uno degli artisti contemporanei più amati della storia, e ha il mondo a chiedere a gran voce di essere una parte della sua.

Julie Mehretu

Nato in Etiopia Il lavoro di Julie Mehretu è così stratificato e così complesso che lo spettatore potrebbe passare ore a cercare di scoprire ogni dettaglio sulle sue tele caotiche ma interamente finalizzate. Favorendo una forma davvero unica di espressionismo astratto, i pittoreschi e vorticosi quadri di Mehretu si leggono come un mix di un collage di Kandinsky, Pollock e Dada; dettagli intricati si muovono alla velocità della luce, eppure il suo lavoro trasuda anche una conoscenza stoica. In breve, le opere di Mehretu sono come nessun altro nel mondo della pittura contemporanea, e questo la rende una delle donne pittrice di maggior successo del nostro tempo.

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

Bridget Riley

Se visti sullo schermo di un computer, il lavoro di Bridget Riley può causare dolore agli occhi, ma vederlo di persona permette allo spettatore di apprezzare il suo vero genio artistico. La regina di Op Art - l'arte creata da schemi astratti che creano illusioni ottiche - L'opera di Riley evoca sensazioni visive diverse da qualsiasi altra. I colori vengono creati dalla fusione di componenti in bianco e nero; le sue opere sembrano rabbrividire, luccicare e pulsare; alcuni hanno addirittura descritto di perdere il loro equilibrio quando si sono confrontati con uno dei suoi assemblaggi. Lungi dal semplice fatto di agire come una scatola di trucchi, tuttavia, ogni dipinto è attentamente pianificato e profondamente, teoricamente rigoroso.

Bridget Riley | © judy dean / Flickr

Vija Celmins

Un maestro nell'arte della pittura fotorealistica, Vija Celmins (nata in Lettonia, con sede a New York) si adatta perfettamente al suo messaggio. Usando la tecnica altamente qualificata dell'iperrealismo per ritrarre le meraviglie della natura, vasti oceani e cieli stellati, l'incredibile dettaglio del lavoro di Celmins è simile a una fotografia di Ansel Adams - che espone la bellezza drammatica e intrinseca delle straordinarie viste naturali.

Lynette Yiadom-Boakye

Figlio di genitori ghanesi cresciuti nel Regno Unito, il lavoro di Lynette Yiadom-Boakye si concentra principalmente sull'incorporazione di facce nere nel canone dell'arte contemporanea. Notando che gli unici volti di BME raffigurati nella storia dell'arte erano quelli dei servi, il lavoro profondo e giocoso di Yiadom-Boakye ritrae i soggetti di BME in ritratti che ricordano innegabilmente le opere degli antichi maestri per attirare l'attenzione sul fatto che questi soggetti mancano le tele degli artisti per troppo tempo. Traendo ispirazione dall'estetica storica ma guardando progressivamente verso il futuro, l'artista è stato nominato per il Turner Prize nel 2012.

DOO8 BIENNALE - Lynette Yiadom Boakye | © Fabio Omero / Flickr

Paula Rego

Con una strabiliante carriera durata oltre cinque decenni come membro del collettivo di artisti The London Group insieme a David Hockney, RB Kitaj e Frank Auerbach, il lavoro di Paula Rego è cambiato e si è trasformato da astratto a Rappresentativo. Lei incorpora i temi e i personaggi del folklore del suo nativo Portogallo, creando opere intricate e colorate che pullulano di vitalità e coscienza politica. Da quando è diventata la prima artista in residenza alla National Gallery di Londra, il suo lavoro è diventato allo stesso tempo più pulito e più inquietante.

(1978) - Paula Rego (1935) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr

Maggi Hambling

L'artista inglese Maggi Hambling ha suscitato molto scalpore nell'edificare una scultura provocatoria raffigurante Oscar Wilde al di fuori di Trafalgar Square a Londra. Come un famoso critico insoddisfatto, "orribile è una parola troppo gentile per descriverlo". Tuttavia, il lavoro di Maggi Hambling come pittore è notevolmente diverso dai suoi pezzi scultorei - commovente e ispirato, i suoi paesaggi marini, per i quali l'artista è forse il più famoso , sono allo stesso tempo un tributo bello e violento al potere dell'acqua.

Toba Khedoori

I dipinti a tecnica mista dell'artista iracheno nato in Australia Toba Khedoori invitano lo spettatore ad analizzare ogni dettaglio. Khedoori dipinge in modo tale che lo spettatore deve stare incredibilmente vicino all'immagine, distinguendolo per le sue minuscole complessità, ma apprezzando le immagini complesse che raffigura. Come tale, il lavoro di Khedoori è epico e intimo, audace e fragile, dettagliato e vago.

Sonia Boyce

Pittore e disegnatore Sonia Boyce è forse il pittore più famoso a venire dal movimento delle British Black Arts negli anni '80, anche se a quel tempo era più conosciuta per il suo lavoro nei pastelli e nei collage. Ora nel suo quarto decennio nel mondo dell'arte, il suo canone offre uno degli sguardi più approfonditi sui mutevoli atteggiamenti verso la razza e il multiculturalismo nel Regno Unito - un cambiamento che è stato prefigurato nel suo lavoro sin dai suoi inizi, e continua fino ad oggi .