Breve Storia Della Musica Ghana Highlife

Le note e i ritmi di Il genere musicale highlife del Ghana si è sviluppato al suono della storia traumatica del paese e dei disordini politici. Tuttavia, il genere si è evoluto da un passato pieno di tradizione e sopravvissuto, spinto da musicisti come Nana Ampadu e Osibisa. Diamo un'occhiata all'evoluzione graduale e allo stato attuale dell'alta vita ghanese - e al suo cugino più giovane, Hiplife.

Fela Kuti, associata a Highlife | © Toludpilgrim / WikiCommons

La musica dell'alta musica non è stata un singolo movimento, non è stata una dichiarazione di intenti politici, di insurrezioni o l'idealismo di un particolare gruppo; nessun uso di esso per incanalare un particolare messaggio ha riassunto il suo suono. Nessun gruppo ha fatto il suo, e quindi è rimasto un esempio straordinariamente raro di spirito libero ed espressione dell'esperienza umana.

Le basi della tradizione sono radicate, inizialmente separatamente, nel nord e nel sud del Ghana. Il nord sub-sahariano ha a lungo fatto da attrattivo culturale per il traffico dell'Africa occidentale in generale. Gli imperi Songnai e Mali causarono la migrazione etica e l'offuscamento dei confini culturali nell'Africa occidentale, portando tradizioni di elogio dei Frafra, dei Ghurunsi e dei Dagomba nel nordest insieme a quello di Dagara, Lobi, Wala e Sissala nel nord-ovest.

Questa identità spirituale è mitigata dalla musica popolare osmotica del sud. La musica del sud del Ghana sembra aver assunto un approccio più interno e pragmatico; l'assiduo sud dell'Ashanti incorporò la musica come un sollievo e piacere in sé e per sé piuttosto che come cartellone per la loro identità di entità tribale. Ciò si riflette nel più semplice stile folk, che ha avuto il sopravvento con una graduale influenza dal vicino Benin e Tongo.

L'emergere della musica che è stata definita "Highlife" può essere fatta risalire agli inizi del 20 secolo e l'interesse internazionale in Africa Gold Coast, come era noto. Il costante afflusso di europei dal XV secolo introdusse la popolazione indigena in inni, baracche e marce, e mentre gli Ashanti organizzavano e tentavano la rivolta che sfociò nella Guerra dello Sgabello d'Oro, nacquero una tradizione musicale e i semi dell'identità del Ghana furono gettati.

Sebbene la rivolta degli Ashanti contro gli inglesi inizialmente non ebbe successo, fu la loro assertività che portò alla creazione di un'arte abbastanza potente da nascondere in bella vista ciò che intendeva esprimere. Il popolo Ashanti voleva essere libero e questo obiettivo condiviso ha dato vita a un'unione musicale. Strumenti tradizionali africani come il seperewa arpa-liuto e il gankogul campana sono stati combinati con armonie e chitarre europee mentre le persone si esprimevano attraverso il canto. Forse, anche l'apparenza in cui il genere ha preso il nome è indicativa dello spostamento culturale effettuato sulle forze colonizzatrici.

Con la rivolta fallita alle spalle e nessuna opportunità di autogoverno, l'attenzione è stata rivolta alle questioni sociali e la formazione di strati. Dato che è diventato di moda per le persone essere visti in determinati hotel con alcune band che suonano, i media e le primissime compagnie discografiche hanno attaccato un'etichetta aspirazionale al genere definito per definizione. La musica non era semplicemente parte del "vivere la vita alta", era, di per sé, Highlife. La fiducia in se stessi di band e musicisti è decollata e ha continuato per generazioni, permettendo l'evoluzione della forma. Sulla scia della Seconda Guerra Mondiale, il jazz, il blues, il reggae e persino le influenze funk diedero vita a atti come Osibisa, che portò l'Highlife oltre l'Africa e nei salotti del mondo.

Mentre la musica si evolveva, le preoccupazioni e anche le intenzioni di coloro che la praticavano cambiarono. Quando il Ghana fu formato nel 1957, il governo allineato socialista vide Highlife come un potente strumento per formare l'identità nazionale. Bande finanziate dallo stato sono apparse per garantire che l'immagine corretta fosse propagata. La svolta sul palcoscenico mondiale e il potenziale per la fama internazionale e i guadagni finanziari portati dal commercio hanno visto un enorme aumento dell'uso della lingua inglese rispetto ai dialetti tradizionali dell'Akan, anche se questo compromesso culturale non ha mai avuto alcun effetto politico o culturale profondo a causa del

. Il terribile stato economico del paese in quel momentoÈ stato forse il terribile stato dell'economia degli anni '70 e la mancanza di opportunità di esportare il genere Highlife e capitalizzare su interessi che hanno preservato il genere dal diventare solo uno strumento commerciale. Questa soppressione economica ha permesso ad artisti come Nana Ampadu di appropriarsi della musica come voce di un popolo con canzoni di protesta come Aware bone . Al valore nominale, la canzone descrive le difficoltà del matrimonio - un argomento innocente da affrontare, e rilevante per molti - ma, secondo il racconto colloquiale, è stato scritto sul "matrimonio" tra Madre Ghana e Ignatius Kutu Acheampong, capo dello stato tra 1972 e 1978. Questo uso idiomatico del genere è un perfetto esempio del suo status di strumento di cui tutti possono beneficiare.

Koo Nimo | © Richard Grassy / WikiCommons

La popolarità prevalente di artisti tradizionali come Koo Nimo, un tesoro nazionale ghanese, nonostante l'influsso dell'influenza americana negli anni '90, dimostra che l'affinità con il suono trascende le forze normalmente volubili che guidano l'industria musicale . Alcuni artisti ghanesi hanno trovato fama internazionale attraverso lo stile Hiplife, che è diventato popolare all'inizio del secolo - artisti come VIP che suonano regolarmente spettacoli in Nord America e in Europa - ma a costo di scambiare qualcosa della loro identità nazionale. Fortunatamente, il classico stile Highlife è rimasto e ha resistito al tiro verso la terra di mezzo dell'Hiplife.