Breve Storia Di Bounce Music Style Di New Orleans
Definiti da un ritmo costante che va da 95 a 105 battiti al minuto, battiti heavy brass band, e indi indiani Mardi Gras e routine di call-and-response, questa tendenza musicale indigena fa parte delle tradizioni di New Orleans e incorporato nel tessuto delle diverse comunità della città.
Indiani del Mardi Gras | © Mike Connor / Flicker
Questa manifestazione della musica delle radici meridionali è in circolazione da circa 20 anni e presenta motivi lirici che si concentrano principalmente su feste e balli. Bounce può essere fatta risalire al 1991 quando gli sforzi di rapper e DJ che lavoravano in piccoli nightclub e block parties hanno portato una nuova vita al marchio hip hop di New Orleans.
Bounce reso popolare in un club chiamato Ghost Town di MC T Tucker. Tra l'apprezzamento locale della canzone primaria per la rozza registrazione live di Tucker, lo studio DJ Jimi ha registrato un album nel 1992 intitolato È Jimi per la Soulin 'Records del produttore Isaac Bolden e includeva sia una versione più raffinata di la canzone originale, che ha chiamato "(L'originale) Where Dey At", e un film d'esordio del rapper adolescente, Juvenile, che ha pubblicato "Do the Jubilee All", un anno dopo. Questi beats ad alta energia sono diventati il modello per la scena Bounce in NOLA oggi ...
Generalmente riconosciuti come la prima release di rimbalzo, queste registrazioni hanno segnato un punto nel tempo in cui il sottogenere meridionale del rap ha trovato il proprio groove nel raw , suoni contagiosi da block-party che alla fine hanno influenzato gli artisti nella parte superiore del gioco. Anche se i pionieri del genere non erano nomi familiari, erano ancora fondamentali nello sviluppo della musica di rimbalzo - principalmente perché hanno contribuito a stabilire il Big Easy come uno degli epicentri dello stile "Sud sporco".
Durante i primi anni, sotto il La direzione di case discografiche e produttori come Cash Money Records "Bryan" Baby "e Ronald" Slim "Williams rimbalzarono rapidamente per dominare la scena dell'hip-hop di New Orleans.
Verso la metà degli anni '90, questo nuovo locale lo stile dell'hip-hop non solo è diventato un caposaldo della musica che trasmetteva l'energia contagiosa di New Orleans, ma serviva anche da punto di accesso per gli artisti locali per entrare nel mainstream nazionale. Vendendo milioni di copie di questi dischi, gli artisti di New Orleans hanno potuto esprimere la loro sensibilità hip-hop locale e fare riferimento ai progetti abitativi della città e altre aree povere della classe operaia in cui l'hip-hop ha messo radici.
Inizio del 2000, rimbalzo sperimentato un'emergenza di artisti apertamente gay, come Big Freedia, uno dei più grandi nomi di musica di rimbalzo di New Orleans oggi. Insieme ad artisti come Sissy Nobby e Vockah Redu, Big Freedia ha distrutto gli stereotipi nell'hip-hop e ha aiutato il genere a diventare lo stile progressivo che è oggi.
Dopo la devastazione dell'uragano Katrina, la musica rimbalza per il Paese gli artisti furono dispersi in altre grandi città. Oggi, gli elementi di rimbalzo possono essere trovati nella musica attraverso le classifiche: da "Get Me Bodied" di Beyoncé a "Pour it Up" di Rihanna.
Beating spietatamente veloce su un ritmo di ballo campione e chiedendo una relazione con il suo pubblico, New Orleans rimbalzare, con la sua ricca storia di tradizioni musicali, perpetua il fatto che questa città promuova alcune delle culture espressive afroamericane più influenti e importanti del mondo. Un viaggio a NOLA non è completo senza visitare una notte di rimbalzo nei locali della zona di Marigny come la Siberia e la Taverna di San Rocco.
