10 Opere D'Arte Ispirate Ai Drammi Di Shakespeare
Ophelia (1851) - Sir John Everett Millais
Forse uno dei dipinti più famosi dell'epoca preraffaellita, la Ophelia di Millais descrive la scena in cui, Ofelia - amante di Amleto - si annega dopo essere stata presa alla follia dalla morte di suo padre (Polonio). Molti dei fiori hanno significato simbolico; i papaveri simboleggiano la morte, le violette significano castità, fedeltà o morte giovanile ecc. Il modello di Ofelia, Elizabeth Siddal dovette posare in un bagno pieno d'acqua per quattro mesi.
Ophelia (1851), olio su tela | © Google Cultural Institute / WikiCommons
David Garrett nel ruolo di Richard III (1745) - William Hogarth
Il titolo di questo dipinto è relativamente auto-descrittivo. David Garrett era un attore famoso e un manager di palcoscenico enormemente influente nel 18 ° secolo, e il suo ruolo come Richard III ottenne molti elogi e attenzioni da parte della critica e del pubblico. Il dipinto mostra il momento drammatico in cui Riccardo III improvvisamente si risveglia da un incubo, dove i fantasmi dei suoi nemici (che ha assassinato) sono venuti a perseguitarlo.
David Garrick nel ruolo di Riccardo III (1745), olio su tela | © Google Cultural Institute / WikiCommons
Desdemona (1892) - Rodolfo Amoedo
I ritratti di Othello si concentrano spesso sulla scena della morte di Desdemona nel penultimo atto del dramma - il dipinto di Rodolfo Amoedo non è diverso. Dopo aver creduto infedele a lui e nonostante la sua innocenza, Otello soffoca Desdemona. Amoedo dipinge il momento subito dopo, mentre Desdemona espira e muore, con le ombre implicite, Otello e la sua serva Emilia guardano con orrore.
Desdêmona | © la galleria persa
Francesco Hayez - Romeo e Giulietta | © Irina
Romeo e Giulietta (1892) - Frank Dicksee
Shakespeare era popolare tra i vittoriani e nonostante il loro lascito retaggio, erano più che bravi a dipingere le sue scene più amorose. Dicksee era un noto artista del giorno, che dipinse molti ritratti basati su opere teatrali, letteratura e scene storiche. Qui, dipinge la scena dopo gli innamorati della prima notte di nozze, dove, all'insaputa di loro, si abbracciano e si baciano per l'ultima volta.
The Three Witches (1783) - Johann Heinrich Fussli
The Three Witches i personaggi più popolari da rappresentare nei dipinti basati sulla commedia scozzese. Johann Heinrich Fussli ha tratto molta ispirazione dalle opere di Shakespeare e, in particolare, dal al Macbeth. Le Tre Streghe puntano tutte in modo drammatico su qualcosa - probabilmente una delle tre apparizioni che The Witches convoca prima di Macbeth in Act IV. In un altro dipinto di Fussli, The Witches punta su una testa armata, che avverte Macbeth di Mucduff.
The Weird Sisters o The Three Witches (1783), olio su tela | Waldir / WikiCommons
Scena da Sogno di una notte di mezza estate (1848-1851) - Edwin Landseer
Ai suoi tempi, l'artista britannico Edwin Landseer era famoso per i suoi ritratti di animali, e oggi potremmo conoscerlo come l'uomo che ha fatto i quattro leoni di bronzo alla base di Trafalgar Square a Londra. Questo dipinto è la sua unica rappresentazione di una scena fatata, che mostra Tatiana, la regina delle fate, fawn sopra Bottom dopo aver ricevuto una pozione d'amore da Puck (che osserva, divertita, dietro la coppia).
Scena da Sogno di una notte di mezza estate (1848-1851), olio su tela | Google Cultural Institute / WikiCommons
King Lear: Cordelia's Goodbye (1897-1898) - Edward Austin Abbey
Considerata una delle più grandi opere di Shakespeare, King Lear è stata una fonte popolare per gli artisti. L'artista americano Edward Austin Abbey ha realizzato molti dipinti d'atmosfera basati sul lavoro di The Bard, ma il suo re Lear è forse il migliore, se non il più grande. In questa scena, Cordelia viene bandita dal vecchio padre e re, Lear, per non lusingarlo, invece parlando onestamente del suo amore. Le sue sorelle maggiori, Regan e Gonoreil guardano, mentre il re di Francia impressiona con la sua onestà, le bacia la mano - probabilmente per simboleggiare il loro fidanzamento.
King Lear, Act I Scene I, (1897-1898), olio su tela | © Crisco 1492 / WikiCommons
Miranda (1916) - John William Waterhouse
Un altro dipinto preraffaellita - hanno adorato i motivi shakespeariano e arturiano - di John William Waterhouse. Come Millais, dipinse diverse versioni di Ofelia, ma dipinse anche Miranda di The Tempest. La sua prima versione nel 1875, dipinta nei suoi anni più giovani, era più conservatrice e posata, ma quest'opera - dipinta solo un anno prima della morte di Waterhouse - è molto più drammatica e dinamica. Miranda continua a guardare, mentre la nave del re Alonso viene distrutta dal mare, frustata dalla frenesia di suo padre, la tempesta tempestosa di Prospero.
Miranda (1916) - The Tempest, olio su tela | © Jan Arkesteijn / WikiCommmons
Bruto e Caesar's Ghost (1806) - William Blake
Ritratto di William Blake di Thomas Phillips | © Books18
William Blake è uno dei poeti romantici più amati d'Inghilterra. Era anche pittore, ispirato alla letteratura classica tra cui Dante e Shakespeare. Blake ha realizzato molti acquerelli sulle opere di The Bard, tra cui Macbeth e un bellissimo paesaggio di un Sogno di una notte di mezza estate . In questo lavoro, il fantasma di Cesear - etereamente rappresentato dagli acquerelli di Blake - fa una visita a Bruto, schernendo l'uomo della sua imminente sconfitta per mano di Marco Antonio.
I drammi di Shakespeare (circa 1849) - Sir John Gilbert
Sir John Gilbert realizzò molti dipinti e incisioni basati sulle commedie di Shakespeare. Ma qui cerca di mettere il personaggio e le scene in una grande tela come una sorta di Shakespearean Where's Wally? Il più riconoscibile è forse Enrico VIII (che da entrambe le parti è circondato da altri monarchi inglesi), Amleto e Ofelia in prima linea, Falstaff agisce ubriaco dietro di loro, e nel cielo, la testa di asino di Bottom viene portata in giro da un Puck volante.
The Plays of William Shakespeare (circa 1849), olio su tela | © Sofi / Flickr
