I 10 Artisti Emergenti Tedeschi Che Dovresti Conoscere
Annette Kelm
Lavorando esclusivamente nel mezzo della fotografia, l'arte di Annette Kelm incarna il concetto tedesco di unheimlich (che significa perturbante, anche se letteralmente si traduce come "un-home-like"). Questo perché mentre le sue fotografie ci attirano con la loro chiarezza di dettagli e la loro somiglianza con i generi classici della natura morta o del ritratto, gli oggetti al loro interno sono stati spostati dal loro contesto culturale o temporale, confondendo le nostre aspettative e ricordandoci che non esiste un'immagine "oggettiva". Kelm ha vinto il Premio Art Cologne per la Young Art all'inizio della sua carriera e ha continuato a prosperare in un gran numero di mostre collettive e personali. Come sottolinea il critico d'arte di Frieze Kirsty Bell, "nelle mani di Kelm, la fotografia non è solo uno strumento documentario, ma una forza attiva, agitata, produttiva".
Per gentile concessione di Annette Kelm e Johann König, Berlino
Alicja Kwade
Alicja Kwade attinge a una vasta gamma di materiali e media per creare la sua arte minimalista, spesso portando gli oggetti quotidiani fuori dal loro contesto abituale e creando un universo parallelo in cui il mondo fisico è stato riconfigurato. I suoi lavori giocano con la percezione e l'immaginazione dello spettatore, costringendoci a ripensare il nostro modo di guardare alla realtà e sfidare le modalità convenzionali che limitano la nostra visione. Nata in Polonia nel 1979, si è trasferita a Berlino in giovane età e ha studiato presso la rinomata Università delle Arti (UdK).
Collezione Alicja Kwade, Boros | © Stephanie Carwin
Andrea Büttner
Nato a Stoccarda nel 1972, Andrea Büttner lavora attraverso una moltitudine di discipline nella convinzione che la dimensione lavorativa e concettuale della pratica artistica non si escludono a vicenda. Il suo variegato lavoro si basa sul suo background in filosofia e storia dell'arte per indagare temi come povertà e vergogna, il secondo dei quali è stato oggetto del suo dottorato di ricerca presso il Royal College of Art di Londra. Vincitore del Premio Max Mara 2010 per le donne, l'artista ha costantemente lo scopo di indagare sulla natura del nostro rapporto con l'arte e su come l'artista è implicato nella costruzione dell'opera d'arte, senza mai accontentarsi di risposte semplici ma scavando nel groviglio disordinato delle sue complicazioni .
Andrea Büttner, installazione vista Museo Ludwig Colonia | © Andrea Büttner / VG Bild-Kunst, Bonn 2014
Christian Mayer
L'artista tedesco Christian Mayer, nato nel 1976, lavora in una moltitudine di mezzi - scultura, fotografia, film e installazione - costantemente mettendo in discussione le strutture temporali degli oggetti e opere d'arte, esplorando le implicazioni del loro spostamento in tempi non propri. L'artista costringe una riflessione non solo sulla memoria e sulla storia, ma su quale potenziale può essere trovato nel portare il passato in un nuovo incontro con il presente. Ha studiato presso le Accademie di Belle Arti di Saarbrücken e Vienna e della Glasgow School of Art, ha vinto il prestigioso Kardinal-König Art Prize nel 2011. Attualmente vive e lavora a Vienna.
Christian Mayer Installazione Vista | © Ines Agostinelli, Kunstforum Montafon
Clemens von Wedemeyer
Lavorando principalmente con film e video, l'artista berlinese Clemens von Wedemeyer utilizza il mezzo per indagare la relazione tra verità e narrazione, mettendo in discussione la costruzione della storia e le implicazioni di così facendo. Utilizzando loop e schermi multipli, l'artista è in grado di "riscrivere" la storia attraverso uno spostamento, un'inversione o una moltiplicazione di ordini temporali. Nato nel 1974 a Göttingen, Wedemeyer ha studiato presso la nota Academy of Visual Arts di Lipsia e ha conseguito numerosi premi in tutta Europa. Il suo film a tre canali Muster è stato commissionato per l'ultimo dOCUMENTA e il suo lavoro è stato visto in mostre personali in tutto il mondo.
Florian Meisenberg
Nato a Berlino nel 1980, il pittore Florian Meisenberg ha studiato con Peter Doig alla celebre Kunstakademie di Düsseldorf prima di trasferirsi a New York, dove ora lavora e vive. Il suo lavoro indaga lo stato della pittura oggi con un forte senso di levità autoriflessiva, spesso riunendo la fisicità del gesto artistico, in gocce e macchie, con le immagini del mondo virtuale e dematerializzato in cui viviamo. Meisenberg ha vinto numerosi premi come il Kunstpreis Junger Westen e l'Audi Art Award e può essere ammirato in collezioni in Germania, tra cui la Boros Collection di Berlino e la Stadtsparkasse Collection al Kunstpalast Museum di Düsseldorf.
Florian Meisenberg, installazione vista | Courtesy of Wentrup Gallery
Katja Strunz
Mentre le sue sculture evocano alcune delle forme classiche dell'arte modernista - costruttivismo, suprematismo, minimalismo - l'artista di Berlino Katja Strunz è più interessata al Nachzeit (aftertime) di un tale retaggio , uno in cui le tracce di decadimento e collasso sono evidenziate piuttosto che nascoste. Lavorando con una vasta gamma di materiali, dall'acciaio alla carta, indaga il piegamento e il crollo del tempo e dello spazio in varie scale. Recentemente presentato alla Berlinische Galerie come il vincitore del 2013 della Vattenfall Contemporary, il lavoro di Strunz è stato visto in mostre personali e collettive in tutto il mondo, ed è entrato in prestigiose collezioni museali come il Centre Pompidou a Parigi.
Katja Strunz, Unfolding Mostra di processo | © Jens Ziehe / Courtesy of Contemporary Fine Arts, Berlino
Kitty Kraus
Nato a Heidelberg nel 1976, l'artista Kitty Kraus si è trasferita a Berlino per i suoi studi, prima frequentando l'Università Humboldt e poi l'Università delle Arti (UdK). Vincitrice del Blauorange Art Prize nel 2008, Kraus lavora all'interno di una struttura minimalista per creare le sue sculture e installazioni, configurando materiali fragili o effimeri come vetro, tessuto, lampadine, specchi e inchiostro in modo tale che entrambi attingano alla robustezza di riferimenti storici artistici e allo stesso tempo introducono un senso di pericolo e fragilità nell'impresa.
Niklas Goldbach
Mentre i bellissimi paesaggi trovati nei lavori di Niklas Goldbach potrebbero in un primo momento richiamare alla mente un dipinto di Caspar David Friedrich, un uno sguardo più ravvicinato evoca un universo molto più inquietante e distopico, privo di qualsiasi romanticismo del 19 ° secolo. Popolato da ciò che l'artista chiama "segnaposto", cloni duplicati al computer in generiche camicie bianche urbane e pantaloni neri, i film di Goldbach mettono in discussione la nozione di individuo eroico e il pensiero problematico di gruppo del mondo aziendale contemporaneo. Nato a Witten e ora vive e lavora a Berlino, Goldbach ha ricevuto diverse borse di studio tra cui una borsa di studio Fulbright e una residenza al Palais de Tokyo a Parigi e ha esposto in numerose mostre personali e collettive in tutto il mondo.
Niklas Goldbach, HABITAT | Courtesy of the Artist
Michael Sailstorfer
L'artista di origine bavarese Michael Sailstorfer attinge ai materiali della vita quotidiana per creare le sue installazioni scultoree, spogliandole della loro solita identità e collocandole in contesti alterati che spesso trasferiscono le loro funzioni a nuovi fini stimolanti. L'artista indaga anche la nozione di spazio in relazione al pubblico, spostando spesso la scala per costringere lo spettatore a riconsiderare la propria posizione in relazione al lavoro, ad esempio, notoriamente riempiendo un'intera stanza nel bunker della Collezione Boros con Popcorn. Nato nel 1979, Sailstorfer ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Monaco e al Goldsmiths College di Londra e il suo lavoro si trova in numerose collezioni, tra cui il Sammlung Boros di Berlino, dove ora vive e lavora.
Michael Collezione Sailstorfer, Boros | © Stephanie Carwin
