11 Film Di Roman Polanski Che Dovresti Guardare
I film di Polanski esplorano ossessivamente i temi della follia, dell'orrore e paranoia, forse un tentativo di esorcizzare i suoi demoni. Ma al di là di questi toni focosi, ci sono messaggi politici profondi e intelligenti in tutto il lavoro di Polanski. Polanski non ha mai perso la sua libertà e identità, e non si è mai fatto vittima di se stesso, preferendo piuttosto analizzare lo spirito del tempo con occhio acuto e sottile.
Knife in the Water (1962)
Il debutto di Polanski, che è stato candidato all'Oscar al miglior film in lingua straniera, è un thriller psicosessuale teso su due uomini in competizione per la stessa donna. Dopo che una coppia borghese, che sta guidando verso un lago, mette quasi a terra un bel autostoppista, lo portano con sé per un giorno nella loro barca. L'uomo più anziano materialista patrocina e spaventa il giovane straniero, uno studente, ma è la moglie vestita di bikini a prendere la decisione che determina un cambiamento nell'ordine sociale darwiniano. Brillantemente diretto, il film ha messo Polanski sulla mappa. Potrebbe aver influenzato il lavoro di Michael Haneke.
The Tenant (1976)
Un film inquietante su una discesa precipitosa nel profondo dell'inferno personale. C'è un tocco di soffocante atmosfera paranoica di Dostoevskij Crime and Punishment, ma qui è peggio, molto peggio. The Tenant è un vero incubo in cui Trelkovsky (interpretato da Polanski ), un uomo timido e discreto che lavora in un archivio, è installato in un appartamento in un quartiere particolarmente strano. I suoni indistinti e inquietanti nell'appartamento, la sensazione di essere osservati da vicini laconici e inumani, e la crescente solitudine, angoscia e follia del personaggio contaminano gradualmente lo spettatore fino al culmine nell'ultima, terribile scena. Un incubo e un abominio. E urla allucinatorie indimenticabili.
The Tenant | © Marianne Productions
Repulsion (1965)
Repulsion è considerato dai film come il primo film di Polanski " Apartments Trilogy " (gli altri sono The Tenant e Rosemary's Baby ) in cui gli appartamenti sono diventati entità coscienti maligne, giocando un ruolo essenziale nell'alienazione di diversi personaggi. In Repulsione , Carol, una giovane donna schizofrenica sesso-fobica interpretata superbamente da Catherine Deneuve, si immerge nella crescente demenza che culmina nell'omicidio. L'evoluzione degli eventi è assolutamente terrificante, poiché assistiamo al peggioramento del disgusto di Carol per gli uomini che culmina nella pura, isterica, insanguinata follia.
Chinatown (1974)
Chinatown riproduce l'estetica del film noir genere in una riflessione sardonica sul mondo sotterraneo non glorioso e corrotto dell'America capitalista e, in un livello più profondo, degli esseri umani in generale. Il film è basato sulla sceneggiatura di Robert Towne, la cui rappresentazione della sensazione poco brillante che sottolinea il capitalismo americano ha impressionato Polanski. Ma il suo genio va oltre e offre un film in cui la corruzione viene analizzata in tutte le sue forme. Jake Gittes, un investigatore privato specializzato in adulterio, riceve una visita dalla falsa signora Mulwray, che gli chiede di scoprire se suo marito, un ingegnere dell'acqua, ha avuto una relazione. Il signor Mulwray viene presto trovato morto, ma Gittes persiste nelle sue indagini nonostante le minacce di morte. Il finale, una scena di una tragedia greca, annuncia il pessimismo di Polanski verso la società della cattiveria.
Rosemary's Baby (1968)
Un classico dell'orrore che divenne una specie di film maledetto a causa dell'omicidio della moglie incinta di Polanski Sharon Tate il un anno dopo il suo rilascio. Rosemary (Mia Farrow) e Guy Woodhouse si trasferiscono in un appartamento in un vecchio edificio di Manhattan che è abbastanza inquietante a causa della sinistra reputazione dei residenti del passato. Il film offre una successione di immagini che ci perseguitano molto tempo dopo la proiezione in modo perverso e sottile. Il più grande merito di questo dramma psicologico è la sua capacità di renderci vicini a un abominevole ineffabile, di rendere palpabile l'ansia dell'eroina e di introdurre dubbi e misteri attraverso dialoghi pungenti, vicini intrusivi, oggetti e paura che scompaiono. Questa paura è dei vicini e, ancora peggio, del bambino che Rosemary sta portando. Questa atmosfera avvelenata contamina tutta la storia e incoraggia l'inevitabile discesa di Rosemary nella follia. Polanski manipola brillantemente l'estetica e il simbolismo del carnale e dei religiosi: l'inquietante passato satanico dell'appartamento e l'immagine della donna incinta diventano l'allegoria di un incubo ripugnante, il risultato di uno stupro mostruoso.
Rosemary's Baby | © Paramount Pictures e William Castle Enterprises Inc.
The Ghost Writer (2010)
Scritto, girato e montato poco prima dell'arresto di Polanski nel 2009, questo thriller politico è basato sul romanzo del 2007 The Man Behind the Curtain di Robert Harris, che ha co-sceneggiato questo adattamento con Polanski. Nella trama, uno scrittore (Ewan McGregor) viene scelto per finire le memorie di un ex primo ministro (Pierce Brosnan) dopo che il precedente fantasma è morto in strane circostanze. Il risultato è una meraviglia di precisione e equilibrio: dialoghi cesellati, suspense permanente, umorismo sapientemente distillato e un finale eccellente.
Tess (1979)
Polanski adattò il romanzo di Thomas Hardy Tess of the Urbervilles con virtuosismo. Nell'Inghilterra del XIX secolo, un contadino del Dorset, John Durbeyfield, scopre per caso che è l'ultima famiglia aristocratica discendente. Motivato dal profitto che poteva ricavare da questa nobiltà perduta, manda la sua figlia maggiore Tess alla ricca famiglia dei d'Urbervilles. Il giovane Alec D'Urbervilles, affascinato dalla bellezza di suo cugino, tenta di sedurla. Una incinta Tess ritorna dai suoi genitori dove partorisce. L'eroina poi fugge dal suo villaggio e trova lavoro in una fattoria dove nessuno conosce la sua disgrazia. Lì incontra il vero amore tra le braccia del figlio di un pastore. Tess, una martire manipolata e muta, è l'ultima del suo genere, l'incarnazione di un mondo perduto innocente e pastorale tradito dall'avidità del suo stesso clan, una specie di Iphigenia sacrificata da suo padre Agamennone per il favore degli dei.
The Pianist (2002)
The Pianist è basato sulle memorie di Wladyslaw Szpilman, un famoso pianista polacco che è stato l'unico membro della sua famiglia a sopravvivere all'Olocausto. Wladyslaw (Adrien Brody) riesce a evitare la deportazione, ma si trova ancora intrappolato nel ghetto di Varsavia. Un giorno riesce a scappare e si rifugia in un edificio in rovina dove un ufficiale tedesco, mosso dalla sua musica, lo aiuta a rimanere in vita. Polanski desiderava da molto tempo discutere della persecuzione degli ebrei in Polonia durante la seconda guerra mondiale, essendo stato vittima di questo fatto: da bambino fu costretto a unirsi al ghetto di Cracovia. Sebbene l'intenzione di Polanski non fosse quella di creare un film autobiografico, parla di questo doloroso periodo della sua vita attraverso le memorie di Szpilman, come se il pianista fosse il suo alter-ego. Szpilman simboleggia un'intera comunità e una razza spogliata della dignità, dell'umanità e, infine, della vita.
The Pianist | © RP Productions, Heritage Films, Studios Babelsberg, Runteam Ltd.
The Fearless Vampire Killers (1967)
La commedia musicale Le Bal des Vampires , adattato dal film di Polanski The Fearless Vampire Killers è attualmente in scena al Théâtre Mogador di Parigi. Il successo è la prova della vitalità della storia del film. Il professor Abronsius, uno scienziato stravagante, dedica la sua vita a cacciare i vampiri in Transilvania. Un giorno, in compagnia del suo fedele assistente Alfred, arriva in una piccola locanda piena di aglio, che sospetta sia una tana per vampiri. Gli abitanti del villaggio terrorizzati si rifiutano di rispondere alle domande. Nonostante tutte le precauzioni, Abronsius non riesce a impedire il rapimento di Sarah, la figlia del locandiere. L'intensità musicale è al suo massimo livello, il ritmo è accelerato: il vampiro recita. L'inevitabile metafora sessuale associata al morso del vampiro viene mantenuta da Polanski, che inserisce diverse scene suggestive, come il volto estatico della giovane donna e la macchia di sangue simboleggia la perdita della verginità.
Frantic (1988)
Richard Walker , un cardiologo americano, arriva a Parigi con la moglie Sondra per partecipare a una conferenza medica. Alcune ore dopo Sondra scompare misteriosamente, e Richard la cerca disperatamente in una città che non conosce. Polanski ricostruisce una Parigi diversa e spaventosa in questo thriller scritto insieme a Gerard Brach, e il ritmo del film scatena la paura e l'ansia in uno stile molto simile a quello di Hitchcock, al quale paga un tributo implicito. Una doccia, un cadavere, una statuetta misteriosa sono gli elementi di un puzzle che si incastrano in un'indagine frenetica, la chiave per la quale è una donna sensuale e imprevedibile, Sondra. La ciliegina sulla torta è la scena dance della coppia al suono di 'I've Seen That Face Before' di Grace Jones.
The Ninth Door (1 )
Corso, ricercatore di libri rari per facoltosi collezionisti, riceve una missione da un facoltoso bibliofilo: deve trovare un manuale di invocazione satanico intitolato "Le nove porte del regno delle ombre", apparentemente adattato dal libro 'Delomelanicon' (Il libro di Lucifero). Alimentato da un enorme assegno e dalla sua insaziabile curiosità, Corso va alla ricerca del misterioso lavoro, ma presto scopre il prezzo di una tale ricerca. Polanski mostra ancora la sua immensa abilità nel coinvolgere lo spettatore in un'insopportabile suspense e angoscia, raccontando la storia di un uomo che, suo malgrado, è perseguitato dagli adoratori del diavolo che assomigliano a quelli del Rosemary's Baby , e, nel farlo , si sta facendo eco.
