10 Artisti Contemporanei Dall'Australia Per Conoscere

La scena artistica contemporanea australiana è fiorente, con numerose gallerie, fondazioni, collezioni, musei ed eventi di profilo internazionale. La ricca diversità culturale e la storia del paese sono punti di partenza per molti dei suoi artisti, che traggono dalle loro esperienze di vita a questioni globali più ampie per creare opere che manifestino un profondo coinvolgimento con lo stato attuale della società in tutto il mondo. Vi presentiamo dieci dei migliori artisti contemporanei che lavorano in Australia oggi.

Fiona Hall

Uno dei principali artisti contemporanei australiani, la pratica di Fiona Hall (nata nel 1953) ha incluso molte commissioni pubbliche e progetti che comprendono una vasta gamma di media , dalla fotografia alla scultura e all'installazione, che si sono sempre più impegnati con temi di ecologia, storia e effetti della globalizzazione. Nel 2012, Hall ha preso parte a dOCUMENTA (13), presentando un'installazione intitolata Fall Prey (2012), che è stata successivamente mostrata nella sua grande mostra al Heide Museum of Modern Art nel 2013.

Fiona Hall, Fall Prey / Shot Through , Condor californiano, 2012 DOCUMENTA (13) | © ACK / Flickrcommons

Juan Davila

Originario del Cile, Juan Davila (1946, Santiago) emigrò a Melbourne negli anni '70, dove ha stabilito una pratica artistica di successo, principalmente come pittore, ma anche nella creazione di disegni e installazione. La pratica dell'artista è ricca di riferimenti ad altri artisti, alla psicoanalisi e alla pornografia, oltre che alla politica, alla religione, alla cultura pop e alla storia. Soprannominato dalla National Gallery of Victoria come "uno dei principali protagonisti nello sviluppo della pittura post-concettuale", Davila sfida le nozioni egemoniche di mascolinità, discorsi storici dominanti e miti dell'identità nazionale.

Juan Davila, The Lamentation: A Votive Painting , 1994, in DOCUMENTA (12) 2007 | © Fulvio / Flickrcommons

Simryn Gill

Nato a Singapore, Simryn Gill (nato nel 1959) lavora in scultura, fotografia, disegno e scrittura. L'artista è un collezionista sistematico, e soprattutto di libri come oggetti di riverenza e disputa. L'opera poeticamente critica di Gill altera oggetti e siti banali, raccogliendoli in serie enciclopediche che, attraverso la ripetizione e l'espansione di piccoli gesti, generano affermazioni clamorose su una varietà di questioni riguardanti la nostra società e cultura moderna, oltre a riferimenti alle sue esperienze di vita e ricordi.

Simryn Gill, Scale o Tasha e l'albero, 2005-2014 | Courtesy l'artista e Tracy Williams, Ltd., New York

Bianca Hester

L'artista multidisciplinare e collaborativa Bianca Hester (nata nel 1975) è interessata alla nozione di spazio e al modo in cui ci impegniamo, lo incontriamo e lo occupiamo. Il suo lavoro esplora il modo in cui lo spazio è costruito e i ritmi a più strati all'interno e attraverso vari siti, generando altri ritmi - sotto forma di movimenti, materialità e azioni - per aprire nuove possibilità di riconsiderare la nostra interazione con lo spazio. Le opere di Hester emergono da condizioni specifiche che implicano alterazioni, azioni, costruzioni, oggetti, collaborazioni e video.

Bianca Hester, Un mondo completamente accessibile a nessun essere vivente, 2011 | Courtesy l'artista e Sarah Scout Presents, Melbourne

Ben Quilty

Ben Quilty (nato nel 1973) ha vinto il Prudential Eye Award nel 2014 per la sua pratica pittorica, caratterizzata da uno stile distintivo, gestuale e una spessa sovrapposizione di colori. Usando spatole, spalma, sporca, torte e schiaffeggia la pittura su tela per creare figure rese in blocchi di colori contrastanti. L'opera di Quilty ritrae l'identità australiana contemporanea ed è informata dalla sua giovinezza come un carattere autodistruttivo della mascolinità australiana, segnata da droghe, alcool e incoscienza - immagini di teschi, serpenti, gemelli siamesi e altri elementi oscuri, oscuri e misteriosi traspaiono attraverso il suo tele. Quilty ha anche passato un po 'di tempo nel 2011 come artista di guerra ufficiale in Afghanistan, un'esperienza che ha ispirato alcuni dei suoi ritratti di soldati, come quello di Sergeant P. After Afghanistan (2012) . La serie di ritratti Rorschach è stata creata utilizzando una particolare tecnica pittorica che crea un monoprint geometrico di pittura ad olio spessa premendo una tela dipinta su uno pulito. Ispirato dai test inkblot creati dallo psicologo del XIX secolo e pioniere della ricerca sulla salute mentale, Hermann Rorschach, i dipinti creano un nuovo linguaggio visivo.

Ben Quilty, Sergeant P. after Afghanistan, 2012, Oil on linen, Collezione: QAGOMA , Queensland | Courtesy Jan Murphy Gallery, Queensland

James Angus

Ispirato all'architettura, al design e alla natura, James Angus (1970) sfida le norme tradizionali della scultura giocando con il volume, la scala e la superficie. La sua opera spazia dalla modesta alla grande scala e rivela un interesse per materiali e processi. Le opere di Angus spesso replicano forme o oggetti esistenti, mentre alcuni manifestano anche distorsioni, come se fossero messi sotto stress o sottoposti a qualche forza invisibile. Le sue tre sculture Red Cast Iron Inversion (2012), Yellow Pipe Compression (2012) e Orange I-Beam Knot (2012), presentate alla 19 ° Biennale di Sydney (2014), smantellare i supporti strutturali della tipica costruzione modernista della griglia: la trave a I, il tubo tubolare e la piastra metallica. Questi elementi si trasformano in forme sinuose, sensuali, annodate e grintose, trasformando il robusto metallo in un materiale flessibile.

James Angus, John Deere Model D, 2013 | © Shelley Bernstein / Flickrcommons

Patricia Piccinini

L'artista multimediale Patricia Piccinini (nata nel 1965) lavora in pittura, video, suono, installazione, stampe digitali e scultura, e spesso commissiona anche collaboratori specializzati di vari settori dell'industria contemporanea produzione. La sua pratica discute l'impatto della tecnologia sulle nostre vite e su come le idee contemporanee della natura, quelle naturali e quelle artificiali stanno cambiando la nostra società. Piccinini è particolarmente interessato ai problemi di bioingegneria e riproduzione umana e alle loro implicazioni etiche e sociali. È meglio conosciuta per le sue dettagliate sculture biomorfe di creature immaginarie. Queste misteriose distorsioni della natura portano una visione visionaria di ciò che potrebbe essere il futuro dell'umanità con esperimenti su genetica, ibridazione, clonazione e altri scenari scientifici. I cervi (2008), per esempio, ritrae due scooter come due animali viventi, in una sintesi di natura e tecnologia.

Patricia Piccinini, The Young Family, 2005 | © adampadam / Flickr

Callum Morton

Originariamente canadese, Callum Morton (nato nel 1965) lavora con l'architettura, il modernismo e l'impatto emotivo e sociale degli spazi costruiti, creando modelli architettonici con l'ausilio di competenze informatiche. Prendendo edifici e forme familiari dalla storia dell'architettura e mettendoli contro i loro scopi originali, spesso idealizzati, Morton racconta una storia nascosta o più oscura. Trasformando architettura e spazi, Morton elabora la tendenza globale dell'estetica a conformarsi a uno stile internazionale, generalmente presente in Europa e Nord America, che influenza le pratiche regionali. Temi di distruzione, decadimento e rappresentazione visiva sono ricorrenti nella sua opera. Ad esempio, in Silverscreen (2006), questi argomenti sono espressi attraverso una serie di sculture ispirate allo schermo cinematografico all'aperto. Morton fa anche riferimento al suo interesse per la diffusione del Modernismo dall'Occidente e l'influenza e la diffusione delle sue forme culturali in tutto il mondo.

Callum Morton, Valhalla, 2007, Padiglione Australia alla Biennale di Venezia 2007 | Courtesy Anna Schwartz Gallery

Julie Rrap

Julie Rrap (1950 circa) è stata coinvolta con il corpo e la performance art negli anni '70 - un aspetto della sua pratica che ha continuato a influenzare il suo lavoro, spostato alla fotografia, alla pittura, alla scultura e video. La sua opera nasconde una profonda preoccupazione per i modi in cui il corpo è rappresentato, in particolare il corpo femminile nell'arte occidentale, ed esplora questo tema attraverso una varietà di media che sfidano le convenzioni di forma e contenuto. Attraverso le sue rappresentazioni visive di corpi trasformati, Rrap interroga i simboli comuni della femminilità, come in Stepping Out , una scultura dei piedi di una donna recisa alla caviglia e tacchi a spillo carnosi. L'artista qui sta accennando alla pressione che le donne affrontano per modificare i loro corpi per adattarsi con standard di bellezza impossibili.

Julie Rrap, Loaded: Green # 1, 2012 | Courtesy l'artista e Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney

Daniel Crooks

Lavorando con video digitale, fotografia e installazione, Daniel Crooks (nato nel 1973) distende e distorce la realtà come mezzo per sfidare la nostra percezione di esso. Le sue immagini complesse e trasformate di spazio e tempo infondono l'ordinarietà dei suoi soggetti con una nuova dimensione. La manipolazione del tempo da parte di Crook dà l'impressione di attraversarne la dimensione e i limiti. Nei suoi primi lavori, raccolse sottili sezioni di immagini in movimento per rivelare la progressione della geometria temporale a rifrazione temporale e suscitare il ritmo e il movimento. Per IPMIC, Crooks sta lavorando a una commissione che sarà esposta ad ACMI nel 2016, che si impegna con il suo interesse di lunga data nell'uso di telecamere su treni e come un'estensione di esse - nella storia delle immagini in movimento. In particolare, l'artista esplorerà il genere cinematografico di "cavalcate fantasma", popolare in Gran Bretagna e negli Stati Uniti nei primi anni del 1900.

Daniel Crooks, Statico n. 12 (cerca immobilità in movimento), 2009-2010 | © Franklin Heijnen / Flickrcommons