Andy Warhol E La Sua Influenza Artistica

Artista pop americano Andy Warhol fu una delle figure più significative e prolifiche del suo tempo, le sue opere esplorano il legame tra la cultura delle celebrità e l'espressione artistica. Warhol aveva già cementato il suo posto nella comunità artistica all'inizio della sua carriera, lasciando in eredità un pubblico internazionale con una raccolta eccentrica di alcune delle opere più vibranti della storia alla sua prematura scomparsa nel 1987. Diamo un'occhiata più da vicino al misterioso uomo dietro le opere d'arte più iconiche del mondo.

Andy Warhol è nato a genitori slovacchi nel 1928 a Pittsburgh, in Pennsylvania. Quando aveva otto anni, contrasse la Chorea (una malattia neurologica), che lo costrinse a letto. Per intrattenerlo durante la sua guarigione, sua madre gli diede lezioni di disegno. Warhol ha sviluppato un amore per il medium, e ha continuato a disegnare nel suo tempo libero al recupero della sua salute. Nel 1942, Warhol si iscrisse alla Schenley High School e, dopo essersi laureato nel 1945, studiò arte commerciale al Carnegie Institute for Technology - ora Carnegie Mellon University. Ha conseguito un Bachelor of Fine Arts in Design pittorico nel 1949.

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr

Warhol ha continuato a diventare un illustratore per la rivista Glamour , che lo ha inserito come personaggio di spicco nel movimento Pop Art degli anni '50. La sua estetica è stata una convergenza unica di media artistici come la fotografia e il disegno con componenti altamente commercializzati che ruotano attorno a marchi di famiglie e nomi di celebrità. Avendo attirato l'attenzione internazionale per le sue produzioni uniche, Warhol amava mantenere un elemento di mistero personale e professionale, ammettendo di non aver mai discusso del suo passato e inventato un nuovo personaggio ogni volta che gli veniva chiesto.

Le opere di Warhol introdussero un'affascinante nuova forma di espressione artistica. Nel 1961, ha svelato il concetto di Pop Art e ha esposto una collezione di dipinti incentrati su beni commerciali prodotti in serie. Nel 1962, ha esposto i suoi dipinti iconici delle lattine di zuppa Campbell. Ha continuato a mostrare opere che raffigurano hamburger e bottiglie di Coca Cola, insieme a ritratti di celebrità bizzarre come Mick Jagger, Elizabeth Taylor e Marilyn Monroe. Ha impiegato diversi mezzi per creare le sue opere, tra cui la fotografia, la serigrafia e l'incisione. Nel 1964, Warhol aprì il suo studio d'arte chiamato "The Factory", dove lavorò e collaborò con l'élite della società.

New York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr

Il mondo era affascinato da Andy Warhol - il suo aspetto, la sua estetica e l'atteggiamento del suo movimento Pop Art. Tuttavia, l'attenzione che ha raccolto non è stata sempre positiva. Il 3 giugno 1968, la femminista radicale Valerie Solanas ha fotografato Andy Warhol e Mario Amaya - un curatore dello studio di Warhol. Amaya ha sofferto solo lievi ferite, ma Warhol è stato gravemente ferito e quasi morto. Solanas è stato condannato a tre anni di carcere sotto la disciplina del Dipartimento di correzione di New York. Warhol ha detto: "Prima di sparare, ho sempre pensato che fossi più a metà di quanto non fosse tutto lì - ho sempre sospettato che stavo guardando la TV invece di vivere la vita. A volte le persone dicono che il modo in cui le cose accadono nei film è irreale, ma in realtà è il modo in cui le cose accadono nella vita è irreale. "

Tuttavia, l'attacco non fermò gli sforzi artistici di Warhol. Fu il primo artista a utilizzare i computer Amiga introdotti nel 1984 per generare digitalmente nuove forme d'arte. Warhol ha anche provato a scolpire e persino a lavorare in televisione, ospitando Andy Warhol's TV e I quindici minuti di Andy Warhol su MTV. Nei suoi ultimi anni, fondò Interview Magazine e scrisse diversi libri, tra cui The Philosophy of Andy Warhol .

andy warhol ed edie sedgwick | © Jeff Tidwell / Flickr

Warhol morì inaspettatamente a New York nel 1987 a seguito di un'operazione alla cistifellea, e la stessa Andy Warhol Foundation fu fondata nello stesso anno in accordo con la volontà dell'artista. Voleva che la sua intera proprietà (con l'eccezione di alcuni elementi delegati ai membri della famiglia) comprendesse una nuova fondazione dedicata al "progresso delle arti visive". La Fondazione sostiene la creazione e la presentazione dell'arte visiva contemporanea fino ad oggi. Nel 1994, l'Andy Warhol Museum aprì come uno dei quattro Carnegie Museums di Pittsburgh. L'edificio risale al 1911, originariamente utilizzato come centro di distribuzione. È stato ridisegnato dall'architetto Richard Gluckman e oggi ospita una parte dell'eredità di Warhol, contenente 900 dipinti, opere scultoree, opere su carta e fotografie di tutte le fasi della vita e della carriera dell'artista.

La vita personale di Warhol rimase un mistero per il pubblico fino al giorno della sua morte, che servì come parte del fascino di questa iconica figura. La sua eredità vive nel mondo dell'arte, nella storia e nella cultura pop, e le sue opere sono tra le più alte della storia. Il suo ritratto, Otto Elvises , rivenduto per $ 100 milioni nel 2008, ne fa uno dei dipinti più preziosi della storia. Arte visiva e pioniere culturale, Warhol sarà per sempre noto per le sue stampe bizzarre e controverse.