10 Artisti Contemporanei Birmani E Dove Trovarli
© Aung Ko
Po Po
Po Po (1957, Pathein, Myanmar) è un artista autodidatta che ha ha esposto in modo estensivo dal 1987. Il suo lavoro è stato parte della Fukuoka e della Yokohama Triennales in Giappone, della Biennale di Singapore, della Biennale di Gwangju e della Haus der Kulturen der Welt di Berlino. Ha anche partecipato a mostre al Fukuoka Art Museum nel 1 , Saigon Open City e Osage Art Foundation a Singapore nel 2010. Con Aung Myint, Po Po è un pioniere della performance art in Birmania e nel 1997 ha messo in scena una performance seminale di 30 minuti.
L'arte di Po Po affronta una varietà di temi, tra cui natura, amore, autodifesa, infanzia, sesso, buddismo, logica, storia, verità generale, sistema solare, tradimento e politica. Le sue opere sono provocatorie, umoristiche e giocose, ironiche, socievoli e impulsive. Presenta spesso identità regionali e religiose ed esplora questioni globali attraverso problematiche locali. Una delle sue opere più provocatorie fino ad oggi è Scream of the Dead, nata da una collaborazione tra il 2003 e il 2005 con il compositore Mynt Moe Aung e il cantautore Soe Naing. L'installazione del computer presentava una tomba a cielo aperto e funzionava come una metafora. È stato replicato e consegnato come un CD-book. La sua installazione 2010 all'Osage di Hong Kong, intitolata Rice Terrace, comprendeva 1000 scatole di asporto di riso in polistirolo disposte su terrazze di fango nella galleria e ciascuna contenente circa 100 grammi di riso in crescita.
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malesia +65 6332 3222
Tung Win Aung e Wah Nu
Duo di marito e moglie Tun Win Aung (nato nel 1975, Ywalut, Myanmar) e Wah Nu (1977, Yangon, Myanmar) entrambi si sono laureati all'Università della Cultura, Yangon, nel 1998, Wah Nu con un BA in musica e Tun Win Aung con un BA in Scultura. Dopo i suoi studi, Wah Nu ha iniziato a dipingere e video, mentre Aung ha esteso la sua pratica alla pittura, alle performance, all'installazione di siti esterni e al lavoro multimediale. Il duo lavora in modo indipendente e insieme. Il loro lavoro collaborativo esplora elementi della cultura storica e contemporanea, pratica consolidata e pratica innovativa.
Il loro approccio all'ambiente del loro paese, sia naturale che artificiale, è influenzato dalle credenze animistiche buddiste e dall'ecologia. Nel 2009 gli artisti hanno iniziato un'opera multicomponente intitolata 1000 Pieces (of White) , che alla fine è stata acquisita dal Guggenheim come Four Pieces (of White) . Per il progetto, gli artisti hanno raccolto e prodotto oggetti e immagini che avrebbero rappresentato un ritratto della loro esperienza di vita come partner e collaboratori. L'archivio è un'intersezione di storie private e condivise e la trasformazione delle informazioni pubbliche in conoscenza privata. Nel loro ultimo progetto, "Burma's Flying Circus", gli artisti hanno collaborato collettivamente con gli Ong Keng Sen di Singapore e altri creando modelli di esposizione su piccola scala per imitare l'aspetto di un'installazione delle loro opere in un museo, per evidenziare la mancanza di mostre opportunità di mostrarle.
Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA + 1 212 423 3575
Moe Satt
Moe Satt (1983, Yangon) è artista performativo e fondatore del Beyond Pressure International Performance Art Festival nella sua città natale. Si è laureato nel 2005 con una laurea in zoologia, ma presto si è dedicato all'arte durante i suoi studi, quando ha iniziato a lavorare come grafico e ha iniziato a godersi l'arte. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, tra cui Para Site, Hong Kong, dove è stato artista in residenza nel 2013. Satt si è esibito sia nelle gallerie che nelle strade di Yangon e ha partecipato a una serie di eventi artistici e di performance. festival in Asia e in Occidente.
Satt fa parte della nuova generazione di artisti provenienti dalla Birmania, emersa dopo il 2000 e meno preoccupata della situazione politica del loro paese, ma piuttosto con opere più concettuali. Nella sua performance del 2009 Face and Fingers (F n 'F), Satt esplora il potenziale di espressione e ambiguità nei suoi gesti delle mani fatti da sé, fornendo otto dei suoi gesti preferiti. In un'intervista con Asia Art Archive nel 2009, Satt spiega come la performance art si è evoluta in Birmania dalla prima generazione di artisti che si occupano di escapologia ed emotività alla sua generazione, che è diventata più concettuale, calma, semplice, concreta e interattiva.
Rebel Art Space, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangkok, Tailandia +66 2 115 1055
Nyein Chan Su
Nyein Chan Su (aka NCS) (b. 1973, Yangon) si è laureato alla State School of Fine Art nel 1993. NCS è uno dei più importanti artisti contemporanei in Birmania ed è rinomato per i suoi dipinti, spettacoli e installazioni video a carattere politico. È co-fondatore di uno spazio gestito da artisti, Studio Square Art Gallery (2003). Ha esposto molto in Asia e anche in Occidente, tra cui la Fukuoka Asian Art Triennale del 1 , in Giappone, che ha lanciato la sua carriera. Nel 2013, ha tenuto una mostra personale presso la Galleria Societe Generale presso l'Alliance Française di Singapore, a cura di Marie-Pierre Mol e Louise Martin della Intersections Gallery, una nuova galleria a Singapore che mira a colmare le culture attraverso l'arte.
NCS's le opere sono spesso interessate allo stato della società contemporanea birmana, che continua ad essere controllata e influenzata dalla politica e dalla burocrazia, definita "burocrazia" dall'artista. Per il suo progetto del 2013 a Singapore, NCS è stato ispirato dal concetto di album fotografico, fondendo il personale e il politico. Sotto forma di poster di film, le immagini in bianco e nero della sua famiglia e gli eventi storici stampati su vinile sono un riferimento alla sostituzione di poster dipinti a mano con quelli stampati a basso costo. Facendo riferimento all'estetica e alle immagini degli anni '70 del Burma Socialist Party Party, l'artista ha scarabocchiato titoli di giornali d'epoca in vernice rossa. Il progetto mirava a sperare nel futuro del Paese.
Museo d'arte di Fukuoka, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Giappone +81 92-714-6051
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaysia +65 6332 3222
Nyein Chan Su, Senza titolo n. 9 | © Karin Weber Gallery
Chaw Ei Thein
Chaw Ei Thein (nato nel 1969, Yangon) ha ora sede a New York City. Si è laureata nel 1994 con una laurea in giurisprudenza presso la Yangon University. La sua pratica ha beneficiato della mentorship di suo padre, Maung Maung Thein, un artista stesso, che ha contribuito alla diversificazione della sua pratica artistica. Ha ricevuto la borsa di studio Elizabeth J McCormack e Jerome I Aaron in connessione con l'Asian Cultural Council di New York, e ha tenuto conferenze ed esibizioni estensivamente in e fuori dal Myanmar. Ha partecipato alla Biennale di Singapore 2008, Open Studios Exhibitions 2009, International Studio and Curators Program a New York, oltre a diversi spettacoli con Htein Lin in Myanmar e Asia House, Londra nel 2007. È anche una collezionista e direttrice di la Sunflower Gallery di Yangon.
È una pittrice oltre che artista concettuale e performativa e ha vinto numerosi premi artistici internazionali per il suo lavoro. Il più spesso affronta i conflitti e le contraddizioni inerenti l'ambiente socio-politico del suo paese d'origine. Le sue opere sottilmente femministe sono sia gentili che schiette. Nel suo letto di installazione 2009-2010, compresi i peperoni rossi e una zanzariera, Thein esplora il concetto universale di 'letto', come spiega in un'intervista con Asia Art Archive. L'opera d'arte non riguarda solo le donne, rappresentate dai peperoni rossi, ma anche chiunque altro - uomini, donne, lesbiche, gay - e la loro esperienza di abuso a diversi livelli. Per la Biennale di Singapore del 2008, ha collaborato con il suo compagno Richard Streitmatter-Tran a settembre Sweetness, un'installazione composta da cinque tonnellate e mezzo di zucchero, che commentava l'erosione della speranza e di come, giorno dopo giorno, la speranza stesse scomparendo drammaticamente .
Galleria Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia +66 2 266 5454
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malesia +65 6332 3222
Settembre Dolcezza | © Chaw Ei Thein e Richard Streitmatter-Tran
Htein Lin
Htein Lin (1963, Mezaligon, Birmania) è un pittore, artista performativo e attivista politico. Nel 1985, ha iniziato a studiare legge all'Università di Yangon, ma è stato espulso tre anni dopo a causa della protesta contro la mancanza di indagini sulla morte di un altro studente. Lin ha partecipato a varie proteste e si è ritirato in un campo al confine con l'India, da dove si è opposto al regime militare della Birmania. Nel 1994, ha terminato la sua laurea in giurisprudenza, ma ha intrapreso la carriera artistica e di fumetto come carriera. Ha trascorso sei anni e mezzo come prigioniero politico in Birmania, dal 1998 al 2004, ma ha continuato a dipingere segretamente mentre era in prigione, usando tutti i mezzi a sua disposizione. Le sue opere in carcere sono state esposte all'Asia House London nel 2007, in Burma: Inside Out. Ha esposto molto in Asia e in tutto il mondo, tra cui la Karin Weber Gallery di Hong Kong, la Olson Gallery negli Stati Uniti, la Chocolate Factory di Londra, il National Museum di Poznan, la Polonia e la Biennale di Venezia nel 2007.
' La scala di giustizia ', 2010 | © Htein Lin
I dipinti di Lin attingono in gran parte alla sua fede buddhista Theravada, ai simboli e alle tradizioni birmane, alle rappresentazioni satiriche e ad eventi importanti come il ciclone Nargis e la rivoluzione zafferano. Le sue interpretazioni sono di natura più politica, commentando eventi storici, il regime e la situazione sociale in Birmania. Nel 2005, si è esibito con l'artista Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery e il Mobile Market nel centro di Yangon, per il quale gli artisti sono stati detenuti per cinque giorni di interrogatorio. Durante la sua mostra di pittura solista alla Lokanat Gallery di Yangon nel 2005, Lin ha eseguito Standstill , durante il quale è rimasto in meditazione per quattro ore in sintonia con i disabili e coloro che non sono in grado di muoversi.
Thavibu Gallery , Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia +66 2 266 545
Karin Weber Gallery, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong +852 2544 5004
'A Show of Hands' 2013 | © Htein Lin
Aung Ko
Aung Ko (nato nel 1980, Htone Bo) ha studiato Pittura d'Arte presso l'Università della Cultura di Yangon. È un artista a tempo pieno dal 2002 e ha esposto in occasione di eventi istituzionali come la Singapore Biennale 2008, la Fukuoka Asian Art Triennale 2009 e altre mostre locali e internazionali. Ha fatto parte del progetto "RiverScapes IN FLUX" del Goethe Institut che ha visitato Hanoi, Saigon, Bangkok, Phnom Penh, Jakarta e Manila nel 2012-2013. Nel 2013 è stato tra gli artisti del sud-est asiatico presenti nella mostra collettiva di Primo Marella DEEP S.E.A. Lavora in vari media, tra cui pittura, ceramica, film, performance e installazione.
Tra i suoi vari lavori, Ko crea dipinti fotorealistici, come quelli esposti nella mostra DEEP SEA, intitolato We Are Moving , che racconta una serie di esplosioni di bombe avvenute durante Thingyan (Water Festival) a Yangon, uccidendo nove persone e ferendone 170. L'artista non tiene conto della censura registrando su tela ciò che i fotografi dell'epoca furono arrestati per aver illegalmente cercato di catturare e documentare. Nella sua performance concettuale Hummm ... , che ha avviato nel 2007 dal fiume Irrawaddy a Thuye'dan, il villaggio natale di Aung nel nord-ovest della Birmania, l'artista crea sia un rito personale di purificazione e catarsi, sia una metafora politica per la fuga e l'elevazione per l'oppressione politica. Coinvolgendo la comunità locale, Ko trasportava tredici scalinate in legno e le piantava nel letto di sabbia del fiume, quindi le incendiava. Durante gli incendi che durano ore, l'artista cantava ancora.
Galleria Primo Marella, Viale Stelvio 66, Milano, Italia +39 02 87384885
Galleria fluviale, 92 Strand Road, Yangon, Birmania +951 243377/8/9 ext. 1810
Aung Myint
Aung Myint (nato nel 1946, Yangon) è un pittore e artista performativo. È considerato uno dei pionieri della performance e dell'arte sperimentale in Birmania, rifiutando il romanticismo tradizionale e l'omogeneità stilistica a favore della critica sociale e politica attraverso la diversità nello stile e nei media. Myint si è laureato presso la Rangoon Art and Science University con una laurea in psicologia nel 1968. È un artista autodidatta e ha iniziato a esporre i suoi dipinti già negli anni '60. Ha co-fondato la Inya Gallery of Art di Yangon. Ha esposto molto in patria e all'estero e il suo lavoro fa parte di importanti collezioni istituzionali come il Singapore Art Museum, il Fukuoka Asian Art Museum, la National Art Gallery in Malesia e varie collezioni private a Singapore, Tailandia, Giappone, Germania, Paesi Bassi, Ungheria, Australia e Stati Uniti.
Aung Myint, 'Il sentiero' | © Karin Weber Gallery
L'opera Beginning 'n' End nel 1995 è stata la prima esibizione di Aung Myint e ha segnato la svolta dell'artista in una pratica basata sulla performance che gli ha permesso di criticare questioni socio-politiche nel suo propria nazione. Nella sua pratica pittorica, la serie seminale di disegni monocromatici Madre e bambino (2002-2008) enfatizzano le forme gestuali create con linee acriliche nere, che presentano una fluidità che evoca le connessioni fisiche intime tra le due figure. Le opere fanno riferimento ai sentimenti di perdita e abbandono dopo la perdita di sua madre da parte di Myint da bambino e sono una sorta di autoritratto basato sul concetto universale della relazione materna. Le World Series 2010: cinque continenti a brandelli , che descrive i cinque continenti, è un commento sui conflitti e spargimenti di sangue e il potenziale di guarigione tra paesi di opposte religioni, credenze e politica.
Aung Myint, 'Madre e figlio # 3', 2014 | © Thavibu Gallery
I lavori di Aung Myint possono essere trovati al: Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222; Museo d'arte di Fukuoka, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Giappone, +81 92-714-6051; e il Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128, +1 212 423 3575
Nge Lay
Nge Lay (nato nel 1979, Pyin Oo Lwin) si è laureato presso la National University of Arts e Cultura a Yangon con un BFA nel 2003 e all'Università di Yangon East con una laurea in economia. Ha esposto a livello internazionale, tra cui TransportASIAN al Singapore Art Museum (2009), la sua prima mostra personale presso Tokyo Youkubo Art Space (2011) e l'Okinawa Prefecture Art Museum (2012). È stata finalista del Sovereign Art Prize nel 2012 e ha partecipato alla Biennale di Singapore 2013.
Nge Lay, 'Endless Story (2)', 2013 | © Thavibu Gallery
Il suo lavoro è impegnato nell'esplorazione di questioni riguardanti l'istruzione, la salute e la vita nelle aree sottosviluppate della Birmania. Laici ha visitato spesso il villaggio di Thuye'dan nelle zone rurali di Rakhine, dove ha osservato e studiato la vita locale. Laici ha registrato e documentato i cambiamenti e le trasformazioni che si stanno verificando non solo nelle aree più urbanizzate del paese, ma anche nelle zone rurali. In Endless Story , ha creato ritratti con collage fotografici degli anni '30 e '70 di Thuye'dan, che commentano il rapporto irrisolto tra modernità e tradizione. Accostando fotografie originali a collage, il lavoro suggerisce i cambiamenti nello stile di vita della Birmania rurale.
I lavori di Nge Lay possono essere trovati alla Galleria Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia, +66 2 266 5454 e il Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222
Aye Ko
Aye Ko (nato nel 1963, Pathein) fa parte dell'ondata di artisti postmodernisti in Birmania ed è stato attivo nella scena artistica di Yangon dal 1988. È stato addestrato alla pittura tradizionale e classica sotto il maestro U Min Soe, ma presto si è trasformato in una pratica più sperimentale e all'avanguardia e ha ottenuto una reputazione sia in patria che a livello internazionale per infrangere le regole. La sua transizione all'arte performativa ha avuto luogo dopo la sua incarcerazione durante le proteste studentesche nel 1988. Confinato e senza una tela, si rese conto che avrebbe potuto usare il suo corpo per creare opere d'arte ed esprimere le proprie opinioni. Dice: "È stato il modo migliore per esprimermi".
Nel 1990, ha organizzato la Modern Art 90, una mostra collettiva che nel 2000 è stata trasformata nel New Zero Art Group, che comprende ora 28 artisti e nel 2008, fondato il New Zero Art Space. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, incluso lo ZKM di Karlsruhe, vari festival di arte performativa in Giappone, Hong Kong e Macao, New York e Tailandia, tra gli altri.
Aye Ko, 'What is Peace?', 2013 | © Thavibu Gallery
Il lavoro di Aye Ko riguarda l'affermazione della sua persona in relazione a una società che cambia. I suoi primi lavori furono per lo più site-specific e politici, definendolo come un cittadino di un paese oppresso. Il suo recente lavoro si basa sull'incontro tra politica e natura e stimola lo spettatore a tagliare il confine nel suo regno personale. Il suo lavoro condensa i riferimenti alla storia politica ed economica della Birmania, così come i suoi, e rappresenta l'ambiente plasmato dall'azione e dall'intervento umano, come nel suo video del 2011 Floating Human.
Il lavoro di Aye Ko può essere trovato presso Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia, + 66 2 266 5454 e ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200
