Profilo Ieoh Ming Pei | China'S Best-Known Architect
I. M. Pei, Macau Science Center | © Diego Delso / WikiCommons
Quando il Royal Institute of British Architects (RIBA) ha assegnato la sua medaglia d'oro reale a IM Pei nel 2010, Ruth Reed ha commentato: "La Royal Gold Medal è stata chiamata, spesso erroneamente, un successo per tutta la vita premio. Raramente è stato così vero come nel caso di I.M. Pei. A 92 anni è quella rarità; un architetto ufficialmente in pensione, anche se c'è ancora del lavoro in cantiere per essere consegnato, un lavoro che incoronerà le straordinarie conquiste di sei decenni in cui ha reinventato la casa, la galleria e le tipologie di edifici commerciali. È veramente un'ispirazione per tutti gli architetti. "
La biblioteca JFK | © Fcb981 / WikiCommons
Nato nel 1917 a Guangzhou, in Cina, I. M. Pei ha conseguito un B.A. in architettura dal Massachusetts Institute of Technology (MIT) nel 1940 e Master in architettura presso la Harvard Graduate School of Design nel 1946, dove ha studiato sotto l'architetto tedesco Walter Gropius, un pioniere dell'architettura modernista e fondatore della scuola Bauhaus.
Dopo sette anni come direttore presso la società di sviluppo immobiliare Webb & Knapp, Pei ha fondato la sua azienda nel 1955, ora Pei Cobb Freed & Partners. La partnership di Pei ha ricevuto il 1968 Architectural Firm Award dell'American Institute of Architects. Dopo essersi ritirato dalla pratica a tempo pieno nel 1990, ha lavorato come consulente di architettura principalmente per progetti al di fuori degli Stati Uniti, dallo studio di architettura dei suoi figli Pei Partnership Architects.
Pei ha ricevuto numerosi riconoscimenti e riconoscimenti durante la sua carriera, tra cui il Pritzker Prize nel 1983, con una giuria che affermava che "ha dato a questo secolo alcuni dei suoi più bei spazi interni e forme esteriori". Pei ha usato il suo premio da $ 100.000 per istituire un fondo di borse di studio per studenti cinesi per studiare architettura negli Stati Uniti , e poi tornare in Cina per esercitare la professione.
Pei è stato anche eletto accademico onorario della Royal Academy of Arts di Londra nel 1993 e ha ricevuto vari dottorati onorari, tra cui l'Università di Harvard, la Columbia University, l'Università cinese di Hong Kong, l'Università americana di Parigi e l'Università di Roma, tra gli altri.
Pei è nato a Guangzhou, in Cina | © Myouzke / WikiCommons
Localismo modernista
Pur essendo un membro della generazione modernista, Pei si è distinto per aver rifiutato le implicazioni del globalismo inerente allo stile internazionale dell'architettura emerso negli anni '20 e '30; un movimento chiave dei decenni formativi dell'architettura modernista. Le caratteristiche più comuni dello stile, evidente anche nel lavoro di Pei, sono forme rettilinee; superfici piane leggere e tese prive di ornamenti e decorazioni; spazi interni aperti; e una qualità visivamente senza peso riflessa dalla costruzione a sbalzo. I materiali preferiti sono vetro e acciaio, con una combinazione di cemento armato meno visibile.
Yang Dongxue, frammenti semi-funzionali Lost J, 2013, acquerello, 80 x 110 cm senza cornice | Courtesy l'artista e Pékin Fine Arts
Pei si è adattato alle caratteristiche dello stile, ma invece di creare strutture omogenizzate a livello globale, ha sostenuto lo sviluppo contestuale e la variazione di stile, ispirandosi alla località e allo scopo di un progetto. Pei ha dichiarato ad ArchDaily che "l'importante distinzione è tra un approccio stilistico al design; e un approccio analitico che dà il giusto peso al tempo, al luogo e allo scopo. "La citazione del premio Pritzker scrisse anche dell'architetto:" La sua preoccupazione è sempre stata l'ambiente in cui sorgono i suoi edifici ".
Quando tornò per la prima volta in Cina nel 1974, per progettare il Fragrant Hills Hotel, che fu completato nel 1982, Pei invitò gli architetti cinesi a trarre ispirazione dalle loro tradizioni architettoniche, piuttosto che emulare semplicemente l'Occidente. L'hotel, situato in un parco pubblico nell'ex Imperial Hunting Grounds, fuori da Pechino, comprende uno spazio centrale con lucernario che conserva gli alberi antichi esistenti, con 325 stanze zigzaganti, in un equilibrio di simmetria e asimmetria.
I. M. Pei, Luce Memorial Chapel, Taichung, Taiwan (1963) | Courtesy Pei Cobb Freed & Partners
Fusione intima di edifici e giardini, interni ed esterni, l'hotel dispone di camere singole, in cui una "finestra" che inquadra il paesaggio si apre sul cortile. L'avanzata tecnologia occidentale è combinata con l'architettura vernacolare cinese, evitando l'imitazione letterale: tutti costruiti da artigiani locali con materiali e tecniche antiche, l'unico elemento importato era il lucernario. Con questo progetto, Pei ha contribuito a formare uno stile chiaramente cinese di architettura moderna che può essere applicato a una varietà di edifici.
Nella Luce Memorial Chapel (1963) a Taiwan, originariamente concepita come una struttura in legno, le travi di cemento, più spessa alla base e affusolata verso la punta del design simile a una tenda, forma un traliccio sulle pareti interne della cappella. La sua architettura combina tecnologia complessa e ingegneria avanzata con un'espressione estetica modernista attraverso la sua base esagonale irregolare e piani curvi, adattati alle condizioni umide e sismiche e al paesaggio della sua posizione. La struttura evoca il Philips Pavilion di Le Corbusier all'Expo '58 di Bruxelles.
Miho Museum, progettato da I. M. Pei, a Koka, prefettura di Shiga, Giappone | © 663highland / WikiCommons
Altri esempi dell'adattamento di Pei per l'architettura modernista al contesto e allo scopo locale sono il campanile Shinji Shumeikai e il museo Miho in Giappone; il Museo di Suzhou (2006) in Cina; il Grand Duke Jean Museum of Modern Art (MUDAM) (2006); e il Museum of Islamic Art (2008) a Doha, Qatar.
Negli anni '90, Pei ha lavorato a due progetti in Giappone per un nuovo movimento religioso, lo Shinji Shumeikai, il cui leader, Kaishu Koyama, si è avvicinato a lui per disegnare un campanello torre e museo. Data la libertà artistica, Pei ha esplorato le loro convinzioni per reinterpretarle nel suo progetto: la torre finale di 60 metri somigliava ai bachi usati per suonare strumenti tradizionali come lo shamisen. Il secondo progetto è stato il Miho Museum, una struttura calcarea francese in vetro e vetro completata nel 1996 su una montagna scenografica in una riserva naturale vicino a Shigaraki, che ospita la collezione di cerimonie del tè e manufatti storici di Koyama dalla Via della Seta. La difficile posizione del progetto ha portato Pei a incorporare la struttura architettonica della montagna: ha costruito un tunnel attraverso una montagna che porta al museo attraverso un ponte sospeso da 96 cavi di acciaio, mentre l'80% dell'edificio è situato nel sottosuolo. Il tunnel di montagna di Pei è stato in parte ispirato a una storia del 4 ° poeta cinese Tao Yuanming.
Museo di Suzhou di I. M. Pei | © Jane Wong / Flickr 2010
Il Museo di Suzhou, l'unico altro progetto di Pei in Cina, è stato aperto al pubblico nel 2006 ed è stato visto come una seconda possibilità da Pei, che ha dichiarato al New York Times che il Fragrant Hills Hotel era una delusione, commentando: "Sono stato salvato dagli alberi". Suzhou ha un significato personale per Pei, il cui nonno aveva una casa che avrebbe visitato durante l'estate, quindi accettare il progetto del governo di Suzhou è venuto naturalmente. Il grande museo di stucchi bianchi è situato su un terreno sacro annesso a un complesso di strutture storiche e due giardini elencati come siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO.
Pei usava il grigio e il bianco, i "colori di Suzhou", combinati con una struttura moderna, commentando, "[ In Cina] l'architettura e il giardino sono una cosa sola. Un edificio occidentale è un edificio e un giardino è un giardino. Sono imparentati nello spirito. Ma sono uno in Cina. "
I. M. Pei, MUDAM, Lussemburgo | © Man Kod / Flickr 2014
MUDAM, Lussemburgo, inaugurato nel 2006, è un altro esempio dell'adesione di Pei all'adattamento di un design al suo contesto. Con una forma a V asimmetrica, un campanile con campana di vetro e un'altra ala ottagonale, il museo sorge sopra le rovine di una fortezza. La nuova struttura formalista non riflette solo l'antico, ma si fonde con esso; i suoi monumentali volumi geometrici diventano un'estensione del passato.
Lanciato nel 2008, il Museum of Islamic Art di Doha è ispirato all'antica architettura islamica, in particolare alla moschea Ibn Tulun al Cairo, ed è situato su un'isola autonoma al largo della Corniche di Doha e circondato da un parco. I collaboratori di Pei's Louvre Wilmotte & Associates hanno progettato gli spazi interni. Sia l'esterno che l'interno, compreso il parco circostante, giustappongono l'estetica moderna con la tradizionale simmetria dei disegni geometrici islamici e presentano una fluidità tra l'ambiente naturale e gli spazi creati artificialmente.
I. M. Pei, Grand Louvre, Parigi, Francia (1989). Foto di Leonard Jacobson | Courtesy Pei Cobb Freed & Partners
Una visione futuristica
L'opera più nota di Pei in tutto il mondo è probabilmente la sua estensione sotterranea al Louvre di Parigi, inclusa la piramide di cristallo. È uno dei tanti che adotta una visione "futuristica", rompendo brutalmente dalla tradizione. Originariamente un punto di polemica dopo il suo completamento nel 1989, la piramide è stata accettata nel corso degli anni e ora è salutato come uno dei suoi progetti più iconici. Pei ha detto: "Formalmente, [la piramide] è la più compatibile con l'architettura del Louvre ..., è anche una delle forme più strutturalmente stabili, che assicura la sua trasparenza, poiché è costruita in vetro e acciaio, significa una rottura con le tradizioni architettoniche del passato. È un'opera del nostro tempo. "
HK Bank of China Tower, progettata da I. M. Pei | © WiNG / WikiCommons
La Bank of China Tower di Hong Kong, inaugurata nel 1990, era l'edificio più alto dell'Asia fino al 1992 ed è ancora una delle più alte di Hong Kong. Con un'altezza di 70 piani, la torre asimmetrica in acciaio e vetro ha un forte significato simbolico per il popolo cinese e buona volontà nei confronti della colonia britannica. Ispirato al bambù, simbolo di speranza e rivitalizzazione in Cina, il tronco dell'edificio emula i modelli di crescita della pianta, riducendone la massa verso l'alto. Il sistema strutturale composito resiste anche agli alti venti ed elimina la necessità di molti supporti verticali interni, un requisito normale nella posizione prona di tifoni.
La JFK Presidential Library (1979) nella penisola di Columbia Point a Boston è stata descritta per esemplificare un "presenza architettonica che rappresenta sia memoriale che monumento". Con il gioco dello spazio e della luce di Pei e le sue iconiche strutture geometriche, la forma sobria della biblioteca comprende una singolare e brillante torre triangolare che sporge da una base in espansione di forme geometriche, con un cubo di vetro e acciaio che si alza insieme alla torre.
L'East Building della National Gallery of Art (1978) a Washington DC è stato progettato per riflettere la forma trapezoidale della trama su cui poggia. Pei partiva da due sezioni triangolari e utilizzava le isoscele come motivo unificante dell'edificio, nei pavimenti in marmo, nella struttura in acciaio e nei lucernari in vetro. Altre forme triangolari si ripetono in una varietà di elementi, mentre gli interni presentano linee arrotondate più morbide. Nella piazza tra l'est e l'ovest gli edifici sono piramidi di vetro che fanno riferimento al soffitto dell'East Building. Le piramidi divennero successivamente un marchio dei disegni museali di Pei, come si vede al Louvre.
Ala est della Galleria Nazionale | © MBisanz / WikiCommons
Il Macau Science Center (2009), una caratteristica struttura asimmetrica a forma conica con una finitura metallica, è l'aspetto più futuristico dei progetti di Pei e comprende un planetario, strutture di proiezione 3D e pellicole Omnimax. L'interno dell'edificio principale ha un grande atrio e una passerella a spirale, da cui partono le gallerie, composte principalmente da mostre interattive per l'educazione scientifica.
I. M. Pei ha contribuito a elevare l'architettura a una forma unica e individuale di espressione artistica, creando al contempo una relazione armoniosa con l'ambiente circostante e la sua funzione sociale. Pei ha detto nel suo discorso di accettazione per il Pritzker Prize del 1983: "Credo che l'architettura sia un'arte pragmatica. Per diventare arte deve essere costruita su un fondamento di necessità. "
Di C. A. Xuan Mai Ardia
