Indian Folk Arts: Evolution And Diversity
Pitture Madhubani | © Raj Gopal Singh Verma / flickr
Il pubblico del mondo potrebbe avere una certa familiarità con i motivi tribali e folkloristici indiani che spesso vengono riprodotti attraverso il mezzo di stampa su vari prodotti. Tuttavia, potresti non conoscere l'origine di quelle immagini che connotano e rappresentano un'aura dell'India. I motivi dell'arte indiana sono diversi come la stessa cultura indiana, ma si possono ancora conoscere i simboli riapparenti di divinità, flora e fauna, vita cortigiana e costumi tra le altre immagini che sono state spesso prodotte da artisti folk.
Arte Madhubani
Madhubani, praticato nella regione di Mithilia in India, è una famosa forma di arte popolare. È fatto con l'aiuto di pigmenti e coloranti naturali. Anche l'attrezzatura per la pittura è solitamente realizzata a mano. Le figure geometriche e l'uso vibrante del colore sono le caratteristiche più evidenti dei dipinti di Madhubani. I dipinti sono stati inizialmente realizzati su muri di fango appena intonacati, ma ora hanno utilizzato supporti diversi come stoffa, carta fatta a mano e tela. L'argomento più comune dei dipinti di Madhubani riguarda la rappresentazione di Ardhnarishwar (il creatore); i praticanti dell'induismo credono che il mondo sia stato formato dall'unione delle potenze femminili e maschili di Parvati e Shiva. Questo è il motivo per cui gli artisti che lavorano nell'arte di Madhubani non disegnano una sola linea, ma disegnano sempre linee doppie che simboleggiano l'armonia tra gli opposti. Altri temi includono la raffigurazione di nascita, matrimonio, festività, fenomeno naturale (aumento del sole, pioggia, tramonto) e puja . Alcuni dei premiati e famosi professionisti dell'arte di Madhubani sono Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal e Bua Devi.
Kohbar of Mithila di Padma Shri Sita Devi | © Sumanjha1991 / WikiCommons
Warli Art
La pittura di Warli è una forma d'arte concepita per la prima volta dalla tribù Warli, che risiede nelle regioni montuose e costiere del confine tra Gujarat e Maharashtra e le aree circostanti. I dipinti sono tradizionalmente realizzati in bianco su sfondo marrone. Il pigmento bianco è riso mescolato con acqua e gomma e la tonalità ocra è ottenuta grazie alle pareti di fango intonacate di sterco di mucca. Yashodhara Dalmia nel suo libro, The Painted World of the Warlis, racconta la storia e lo sviluppo dei dipinti di Warli, che secondo lei hanno avuto origine nel 2500 e nel 3000 aC. Il loro soggetto descrive comunemente le narrazioni della vita tribale e presenta comuni riti di villaggio, allude a pratiche religiose e divinizza divinità e dee. Tuttavia, le figure sono estremamente rudimentali e la composizione è ottenuta con l'aiuto di variazioni nelle forme di base: cerchio, triangolo e quadrato. Nonostante il fatto che i dipinti di solito adornano le pareti interne delle case di fango, tuttavia il loro studio trasmetterà interessanti narrazioni sulle difficoltà della vita rurale, delle credenze religiose e delle ideologie tribali. La tragedia della perdita dei beni comuni trova spesso la sua strada nelle narrazioni dei dipinti.
Warli Art al Musée du Quai Branly | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr
Tanjore Art
Tanjore Art si è evoluta dal distretto di Thanjavur, nello stato del Tamil Nadu, nel sud dell'India. I dipinti di solito si occupano della raffigurazione di soggetti religiosi, divinità e la loro rappresentazione in un ambiente di corte. I dipinti sono fatti su assi di legno e sono incastonati e adornati con lastre d'oro, pietre preziose e semipreziose, insieme ai pigmenti per la colorazione. La composizione di solito contiene due figure dimensionali. L'atto di dipingere, attenendosi alla tradizione artistica indiana era considerato sacro e accompagnato da certi rituali; di conseguenza, i dipinti rimasero sacri e non furono mai firmati dai compositori. Questi dipinti furono composti per la prima volta sotto il patronato dei sovrani indù di Vijayanagar Rayas e Thanjavur Nayaks nel Tamil Nadu nel sedicesimo secolo e quindi. i soggetti rimangono tradizionali. Tuttavia, la rappresentazione carismatica dei soggetti e l'ornamento dettagliato di ornamenti, vestiti e architettura rendono i dipinti peculiari. I dipinti di C. Kondiah Raju e i suoi allievi continuano a produrre le versioni moderne della forma d'arte.
Arte Tanjore | © Ashley Van Haeften / flickr
Gond Art
L'arte Gond è una forma d'arte tribale proveniente dall'India centrale, ritenuta essere stata concepita dalle comunità che risiedevano nell'area di Gondwana, che ora è conosciuta per essere situata in Madhya Pradesh orientale. Come i dipinti di Warli, anche l'arte Gond ha avuto origine dai tentativi delle comunità tribali di decorare le pareti e il pavimento che successivamente sono stati trasposti su carta e tele. Le tradizionali immagini Gond sono state introdotte nel mondo dal tardo pittore J. Swaminathan, che ha riconosciuto il talento del diciassettenne Jangarh Singh Shyam decorando le capanne di Patangarh nel Madhya Pradesh. I dipinti di Jangarh Singh Shyam sono stati acclamati a livello internazionale dopo le sue esibizioni a Tokyo e Parigi. I pigmenti sono estratti organicamente e i dipinti sono facilmente riconoscibili a causa dell'uso ricorrente di trattini, punti e colori vivaci per comporre le immagini. I motivi caratteristici dell'arte Gond sono immagini surreali che hanno origine nella mitologia della tribù e le esperienze delle loro interazioni con il mondo. Questi dipinti sono riusciti a registrare le storie di un popolo che si è spesso affidato a fonti orali per tramandare le narrazioni.
Queste forme d'arte tribali continuano ad essere praticate in diverse parti del paese e del mondo e hanno ispirato varie arti moderne forme a causa delle loro peculiarità e brillantezza. Sono stati sperimentati e adattati al mondo moderno, a causa della presenza di uno scenario culturale diverso in cui uno ha assistito a vari progressi tecnologici. Le tinture naturali e le attrezzature e la carta fatte a mano sono rarità, tuttavia le risonanze culturali continuano a sopravvivere. Ci sono sfide più grandi poste a queste forme culturali dalle culture più egemoniche, e il sequestro di terre dalle comunità che hanno praticato queste forme d'arte, portando al loro spostamento e alla rottura della coesione tra la loro gente.
Gond Art | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr
