L'Heyday Del Design Danese, 10 Designer Del Mid-Century

Autore: Marshall Stone | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Fortemente influenzato dalle forme funzionali della scuola Bauhaus in Germania, i designer danesi hanno aperto la strada al design, in particolare nei settori dell'arredo e del design dell'illuminazione. Culture Trip dà un'occhiata ad alcuni dei più autorevoli designer danesi della metà del secolo.

Approfittando delle nuove tecnologie industriali, hanno combinato questa ispirazione con un design minimalista. Questo stile è diventato così influente da essere riconosciuto come un movimento di design di per sé, dal titolo Danish Design con un sottogruppo noto come Modern danese. Anche minimalista, Danish Modern si concentrava più sull'estetica del design moderno pur impiegando la tecnica raffinata e la familiarità materiale di artigiani altamente qualificati come i produttori di mobili.

Finn Juhl

Una delle figure di spicco nel movimento del design danese c'era Finn Juhl, un architetto danese, interior e industrial designer. Debutto nel design nel 1937, Juhl ha collaborato con l'ebanista Niels Vodder. Inizialmente producendo i suoi mobili in piccole quantità, Finn Juhl espone alla Mostra delle Corporazioni dei Maestri, che enfatizza il lavoro artigianale sui nuovi metodi di produzione di massa. Sebbene oggi i mobili Finn Juhl siano ambedue desiderati e riveriti, inizialmente non è stato ben accolto. La sua famosa sedia Pelican, prodotta per la prima volta nel 1940, è stata descritta come "estetica nel peggior senso possibile della parola". Accreditato con l'introduzione di Danish Modern to America, un ricevimento così tiepido difficilmente ha impedito agli arredi di Juhl di diventare immediatamente riconoscibili e in voga.

Børge Mogensen

Studiato inizialmente come falegname nel 1934, Børge Mogensen studiò design di mobili presso la Danish School of Arts and Crafts dal 1936 al 1937. Successivamente Mogensen si è formato come architetto dal 1938 al 1942 presso la Scuola di architettura dell'Accademia Reale Danese di Belle Arti, ed è probabilmente una figura incredibilmente importante nel design danese. Mentre studiava architettura, ha lavorato anche in vari studi di progettazione con sede a Copenaghen, in particolare con Kaare Klint. Mogensen, un prolifico designer di mobili, ha esposto per la maggior parte degli anni alla Gilda degli Armatori. I suoi mobili mostravano chiaramente la sua formazione di artigiano e cercava di colmare il divario tra mobili tradizionali e modernisti. Usando il design classico in combinazione con una buona manifattura, i suoi mobili erano attraenti per entrambe le parti.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm, come molti dei suoi contemporanei, iniziò la sua carriera nel design come apprendista ebanista, lavorava sotto Gronbech nel 1948. Poi andò alla Scuola danese di arti e mestieri, Copenaghen nel 1952. Durante la metà degli anni '50, Kjærholm iniziò a sviluppare il suo stile distintivo, che gli valse il prestigioso 'Premio Lunning' per la sua sedia PK22. Optando inusualmente per l'acciaio come materiale principale (la maggior parte dei suoi contemporanei ha scelto il legno), Kjærholm lo avrebbe combinato con altri materiali come pelle, canna, marmo e legno. La sua Chaise Longue PK24 del 1965 mostra il culmine del suo stile di design; detta anche Hammock Chair, combinava linee semplici e fluenti con acciaio e canna intrecciata.

Hans Wegner

Un designer di mobili di fama mondiale, figlio di un ciabattino, Hans Wegner cresciuto circondato da artigianato raffinato. Iniziando presto la sua carriera, è stato un apprendista bambino del maestro ebanista H.F. Stahlberg, dove ha scoperto la sua affinità con il legno. Dopo aver completato la sua formazione, Wegner ha continuato a lavorare a stretto contatto con gli ebanisti della Carpenters 'Guild della città, utilizzandola come un'opportunità per sperimentare. In seguito ha iniziato a lavorare con Erik Møller e Flemming Lassen nel municipio di Århus, e successivamente ha lavorato con Arne Jacobsen prima di fondare la propria compagnia. L'approccio di Wegner al design combinava il vecchio con il nuovo; avrebbe tolto le sedie tradizionali fino al più piccolo degli elementi di design per mostrarle nella più pura forma di costruzione.

Arne Jacobsen

Forse uno dei più noti designer danesi, Arne Jacobsen ha avuto una carriera lunga e varia e ha dato importanti contributi al funzionalismo architettonico. Mostrando un talento considerevole fin dalla tenera età, Jacobsen inizialmente desiderava diventare un pittore; è stato suo padre a guidarlo verso l'architettura come carriera. Ciò si è dimostrato molto promettente, con Jacobsen che ha vinto un premio, mentre era ancora uno studente nel 1925 alla Paris Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes per una sedia design. La sua carriera, tuttavia, fu interrotta dalla guerra; Jacobsen era ebreo e quindi dovette fuggire in Svezia fino alla fine della guerra. Al suo ritorno, lentamente ma sicuramente è riuscito a ricostruire il suo studio di progettazione, alla fine andando a produrre classici del design come le sedie Egg e Swan, oltre a lavorare su grandi commissioni architettoniche in tutto il mondo.

Poul Henningsen

Spesso definito PH nella sua nativa Danimarca, Poul Hennignsen era un autore, architetto, designer e critico danese, ma oggi è ricordato per il suo design di luci. Una delle figure di spicco della scena culturale danese durante il periodo tra le due guerre, la carriera letteraria di Henningsen era a dir poco illustre. Inizialmente ha cercato di formarsi come architetto, ma non si è mai laureato seguendo i suoi interessi nell'inventare e dipingere. In particolare, Henningsen è nota per la progettazione di luci, denominate lampade PH. Questi sono stati ridisegnati in varie incarnazioni, la più nota delle quali è la lampada PH Artichoke. Le lampade esplorarono modi di scomporre la luce per creare effetti luminari interessanti.

Verner Panton

Nato nel 1926, Verner Panton è uno dei giovani designer danesi attivi durante la metà del secolo. Famoso per i suoi mobili e l'interior design, Panton ha creato design innovativi e futuristici, spesso sperimentando nuovi materiali come la plastica. Questo gli ha permesso di creare forme fluide con colori vivaci che erano molto popolari negli anni '60 e che sono rimasti fino ad oggi. Lavorando presso lo studio di architettura di Arne Jacobsen per i primi due anni della sua carriera, Panton ha creato rapidamente un proprio studio di progettazione e architettura, dove ha creato proposte architettoniche innovative, come una casa pieghevole nel 1955. Nel 1960 Panton progettò e produsse Sedia impilabile o Sedia S , la prima sedia in plastica modellata a iniezione singola. Il suo design più famoso e prodotto in serie, la sedia S è ancora in produzione oggi, disponibile da aziende come Vitra.

Kaare Klint

Probabilmente il padre del design moderno del mobile danese, Kaare Klint era un architetto e designer di mobili danese il cui stile era incarnato da un'eccellente maestria, un'attenta selezione dei materiali e un approccio lineare al design. Completando il suo primo mobile nel 1914 per il Faaborg Museum, in seguito ha continuato a creare mobili e arredi per numerosi altri musei, e dal 1921 al 1926, è stato responsabile della trasformazione del Frederiks Hospital nel Danish Museum of Art & Design. Nel 1924 fondò la Furniture School della Royal Academy, che influenzò fortemente i successivi designer danesi come Børge Mogensen e Poul Kjærholm. Considerando sempre attentamente ogni aspetto dei suoi progetti, ha ricercato tutto, dai materiali al corpo umano, per garantire che i suoi oggetti fossero funzionali e confortevoli.

Kristian Solmer Vedel

Designer industriale Kristian Solmer Vedel iniziò come apprendista ebanista, che completò nel 1942. Dopo il suo apprendistato, Vedel divenne uno studente in visita sotto la Professoressa Kaare Klint dal 1944 al 1945 presso il Dipartimento di Design del Mobile della Royal Academy di Copenaghen. Ha continuato a progettare mobili che sono stati fortemente influenzati sia da Klint che dal Bauhaus. I disegni che ha creato erano molto fantasiosi nell'uso dei materiali e spesso erano multifunzionali. Un classico esempio di questo è il suo arredamento per bambini adattabile che potrebbe continuare ad essere utilizzato dal bambino mentre crescono. Inoltre, una volta capovolta, è diventato un giocattolo; questa è stata probabilmente la prima volta che i mobili sono stati pensati appositamente per le esigenze di un bambino, in contrapposizione al semplice recupero di mobili per adulti in miniatura.

Gertrud Vasegaard

Proveniente da una lunga serie di artisti e ceramisti, Gertrud Vasegaard è stato un ceramista danese che ha avuto una carriera ampia e illustre. Era una designer per Bing & Grøndahl e la ceramica di Royal Copenhagen, e aveva anche un suo laboratorio. La nipote del fondatore della fabbrica di ceramiche Bornholm, Vasegaard iniziò a decorare la ceramica marrone e non smaltata subito dopo aver lasciato la scuola. In seguito ha studiato nel dipartimento di ceramica della Arts and Crafts School di Copenaghen, lavorando contemporaneamente con numerosi noti ceramisti come Christian Poulsen e Arne Bang. Vasegaard ha creato un gres funzionale che era leggermente colorato e decorato in modo semplice, favorendo motivi geometrici. Forse il suo lavoro più famoso è stato il suo servizio da tè progettato nel 1956 per Bing & Grøndahl, ispirato alla ceramica cinese.

Autore: Marshall Stone

Marshall Stone è un giornalista di 31 anni. Risolutore di problemi. Appassionato di social media estremo. Studioso di Twitter. Gamer. Evangelista della cultura pop.