Un'Introduzione All'Arte Del Primo Rinascimento In 12 Opere
Cupola del Duomo di Firenze (1420-36) - Filippo Brunelleschi
Il Il Duomo di Firenze, o Il Duomo di Firenze, è una struttura gotica iniziata alla fine del XIII secolo nel 1296. Filippo Brunelleschi, orafo, architetto e designer, fu assunto per ristrutturare il retro della chiesa e aggiungere una cupola - con un guscio interno ed esterno - alla struttura, un'impresa ingegneristica guidata dalla sua padronanza della matematica. Dato che il Rinascimento stava per staccarsi dallo stile gotico e tornare alle opere d'arte classiche, non c'è da sorprendersi che la cupola ritorni ai Romani, poiché gli piace soprattutto studiare architettura classica durante un viaggio a Roma nei primi anni del Quattrocento.
Filippo Brunelleschi, Cupola del Duomo di Firenze, 1420-36 | © Felix König / WikiCommons
Espulsione dal Giardino dell'Eden (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, meglio conosciuto come Masaccio, fu uno dei principali attori del Rinascimento che fu particolarmente bravo a ritrarre il realismo nel suo funziona, dall'anatomia alle emozioni - entrambe erano rare in questo momento. Un esempio eccellente è la Cacciata dal Giardino dell'Eden del 1425. Un affresco situato all'interno della Cappella Brancacci a Firenze, Adam si nasconde il viso con la mano mentre il viso di Eva è scoperto, trasudando angoscia; è facile per lo spettatore riconoscere che entrambe le figure sono incredibilmente sconvolte - le loro posture corporee si aggiungono all'emozione dell'opera d'arte. Mentre alcune foto dell'affresco mostrano foglie di fico che coprono le loro aree private, non sono state pensate per essere lì e sono state rimosse quando l'affresco è stato restaurato.
Masaccio, espulsione dal giardino dell'Eden (prima e dopo il restauro), 1425 | © Cappella Brancacci / WikiCommons
Gates of Paradise (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Progettato per l'ingresso nord del Battistero di San Giovanni a Firenze ma alla fine posto all'ingresso est, le Porte del Paradiso sono in bronzo dorato porte create da Lorenzo Ghiberti. Un vero capolavoro del primo Rinascimento, le porte presentano 10 pannelli in rilievo raffiguranti varie scene dell'Antico Testamento, tra cui La Creazione, La storia di Abramo e Giacobbe ed Esaù. L'incredibile dettaglio (ci sono voluti 27 anni per completare) ha influenzato non solo la sua generazione, ma le future generazioni di artisti. Puoi vedere copie dei pannelli al Battistero, ma se vuoi vedere gli originali, dovrai visitare il vicino Museo dell'Opera del Duomo.
Lorenzo Ghiberti, Particolare dalle Porte del Paradiso, 1425- 52 | © Justin Norris / Flickr
David (1430-40) - Donatello
Uno dei più famosi esempi di scultura del primo Rinascimento, il David di Donatello è molto diverso rispetto alla versione rinascimentale di Michelangelo dello stesso soggetto. Nato Donato de Niccolò Bardi, il David di Donatello è ritenuto essere stato commissionato da Cosimo de 'Medici. Ciò che rende questo pezzo piuttosto unico per l'epoca è che è stata la prima scultura nuda indipendente fin dall'antichità, e il corpo stesso è femminile, parlando del fatto che il David ritratto è un giovane. Indossando un cappello - lo stesso tipo che avrebbero indossato in quei tempi - David, che ha i capelli lunghi, è in piedi sulla testa di Goliath, rivelando allo spettatore che aveva appena ucciso il nemico. Oggi la scultura è visibile al Museo Nazionale del Bargello.
Donatello, David, 1430-40 | © Patrick A. Rodgers / WikiCommons
L'Annunciazione (1437-46) - Fra Angelico
Come fratello domenicano, la specialità di Fra Angelico era, in effetti, arte religiosa, ed era noto per essere al top di tutte le ultime Stili rinascimentali, incorporandoli nella sua opera d'arte. Una di queste opere, un affresco, si trova presso il Monastero di San Marco - i suoi affreschi sono in realtà in tutto il convento. Raffigurante l'Annunciazione, o il momento in cui l'angelo Gabriele appare alla Vergine Maria dicendole che è incinta, l'opera d'arte, anche se semplice nel suo rendering, è bellissima, soprattutto quando la luce naturale si riversa attraverso la finestra della scala, situata a sinistra del dipinto - qualcosa che l'artista ha tenuto a mente quando dipingeva l'affresco.
Fra Angelico, The Annunciation, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons
Flagellazione del Cristo (1455-60) - Piero della Francesca
Un contemporaneo di Masaccio, Piero della Francesca è stato molto ispirato da lui. Uno dei primi artisti ad usare la prospettiva in un punto, insieme a Masaccio, la Flagellazione del Cristo di Piero della Francesca ne è un esempio eccellente. Anche se il titolo si riferisce chiaramente alla flagellazione di Cristo, quella particolare scena è relegata sullo sfondo, mentre l'attrazione principale è il gruppo di uomini in primo piano sul lato destro - è quasi come se fosse due dipinti separati, che è qualcosa di cui gli esperti sono ancora perplessi. A parte questo, gli uomini sono resi straordinariamente realistici con espressioni separate e caratteristiche individuali. Questo dipinto - olio e tempura su legno - si trova presso la Galleria Nazionale delle Marche a Urbino.
Piero della Francesca, Flagellazione di Cristo, 1455-60 | © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons
Processione dei Magi (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Partendo nello studio del Beato Angelico, Benozzo Gozzoli lavorò anche in Umbria e Roma, tornando infine a Firenze dove dipinse una serie di affreschi nella cappella di Palazzo Medici. Uno di questi affreschi è la Procession of the Magi, un'opera d'arte colorata e intricata, ricca di dettagli, molto probabilmente influenzata dagli artisti del Rinascimento settentrionale. L'affresco presenta molti elementi naturali come alberi e colline, architettura, animali e numerose figure, molte delle quali sono state identificate, rendendole veri e propri ritratti, tra cui un possibile ritratto di Lorenzo il Magnifico e di suo fratello maggiore, Giuliano.
Benozzo Gozzoli, Processione dei Magi, 1459-61 | © La Capella dei Magi / WikiCommons
St. George and the Dragon (1470) - Paolo Uccello
Situato nella National Gallery di Londra, San Giorgio e il Drago di Paolo Uccello è un'opera d'arte insolita ma affascinante dipinta molto probabilmente nel 1470 o giù di lì. Olio su tela, il dipinto combina due scene in una: San Giorgio uccide il drago afflitto dalla peste, impedendole di nuocere ulteriormente alla città, e la principessa, che è stata salvata, con il drago al guinzaglio, che è stato modellato fuori dalla sua cintura. Uccello, come molti degli artisti in quel momento, era molto interessato alla prospettiva e usava molti trucchi come l'angolo della lancia e le ali del drago per disegnare e guidare gli occhi dello spettatore.
Paolo Uccello, San Geroge e il Drago, 1470 | © National Gallery / WikiCommons
St. Girolamo nel suo studio (1474-75) - Antonello da Messina
Gli artisti fiamminghi erano noti per la loro attenzione ad ogni piccolo dettaglio, tra cui piccole ciocche di capelli, e Antonello da Messina era molto ispirato da questo stile, che è evidente in San Girolamo nello studio intorno al 1474. In effetti, alcuni dischi hanno persino pittori fiamminghi come Van Eyck o Memling come artista. Un bellissimo dipinto ricco di dettagli incredibili fino alle crepe nel pavimento in piastrelle, la scrupolosa capacità tecnica che Antonello esibisce in questo pezzo è davvero sorprendente. Come dice il titolo, il dipinto mostra San Girolamo nel suo studio come accadeva spesso da quando traduceva la Bibbia in latino, conosciuta come la Vulgata. Le opere di Antonello sono visibili alla National Gallery di Londra.
Antonello da Messina, San Girolamo nel suo studio, 1474-75 | © National Gallery / WikiCommons
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Un dipinto allegorico, La Primavera, spesso indicato come l'allegoria della primavera, è splendidamente reso con grande dettaglio - sono stati identificati centinaia di fiori nell'opera d'arte. Dipinto da Sandro Botticelli, il dipinto fu commissionato da Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, che era cugino di Lorenzo il Magnifico. Il dipinto presenta varie figure che iniziano con Zephyrus (il dio del vento) sul lato destro, afferrando una delle ninfe vergini, Chloris, che poi si trasforma in Flora, la figura vestita con l'abito ricamato che lancia delicatamente petali di fiori intorno. Abbiamo quindi la figura centrale di Venere, seguita dalle Tre Grazie e poi da Mercurio. È un pezzo affascinante con molte teorie e può essere visto alla Galleria degli Uffizi a Firenze.
Sandro Botticelli, La Primavera, 1477-82 | © Galleria degli Uffizi / WikiCommons
Compianto sul Cristo morto (1480) - Andrea Mantegna
Un altro artista fortemente influenzato dai pittori del Nord del Rinascimento, lo stile di Andrea Mantegna combinava elementi del Rinascimento settentrionale e dello stile italiano. Il Compianto sul Cristo morto, conosciuto anche semplicemente come Cristo morto e persino Cristo scorcio, fu dipinto nel 1480 e mostra la combinazione di tendenze stilistiche sia del Nord che dell'Italia. L'enfasi posta sulla morte di Cristo, completa di ferite visibili, è di stile nordeuropeo, mentre lo scorcio per lo più deriva dal suo tempo trascorso a Firenze. Vedi questo di persona alla Galleria di Brera a Milano.
Andrea Mantegna, Lamentation over the Dead Christ, 1480 | © Pinacoteca di Brera / WikiCommons
Nascita di Venere (1484-86) - Sandro Botticelli
Un altro dipinto raffigurante soggetti mitologici, La nascita di Venere di Botticelli del 1484-86 vede Venere entrare nel mondo su un guscio di ostrica. Davanti e al centro, è la protagonista di questo dipinto, con Flora che fa un'apparizione offrendole un drappo da coprire, visto che è nuda. Creato anche per la famiglia Medici (che è il consenso generale), il dipinto è piuttosto affascinante in quanto è dipinto su tela, che era raro all'epoca (era di solito su pannello), portando alcuni esperti a credere che avrebbe potuto essere un banner cerimoniale di qualche tipo. Come La Primavera, quest'opera d'arte si trova anche nella Galleria degli Uffizi.
Sandro Botticelli, Nascita di Venere, 1484-86 | © Galleria degli Uffizi / WikiCommons
