10 Dei Balletti Più Innovativi
Marie Taglioni che balla il ruolo principale in 'La Sylphide' | © Mrlopez2681 / WikiCommons
La Sylphide
I delicati preludi di Chopin per La Sylphide sono probabilmente familiari anche a chi non conosce il balletto. La Sylphide è uno dei balletti più antichi mai eseguiti, e la versione con cui il pubblico contemporaneo ha familiarità non è nemmeno l'originale. Il balletto fu coreografato per la prima volta nel 1832 dal coreografo innovativo Taglioni, la cui coreografia è stata purtroppo perduta nel tempo. Invece, le moderne compagnie di balletto eseguono la versione di Bournenonville, coreografata nel 1836. La Sylphide si riappropria dell'uso della scarpa da punta nel balletto classico in cui i ballerini non avrebbero più dovuto barcollare per un'impresa acrobatica, ma piuttosto usarli come una funzione estetica estesa della loro figura. Il balletto permette giocosità e si concentra attorno a una silfide bianca rivestita di tulle, o spirito da fiaba, che si innamora di James, un contadino scozzese.
Giselle
Giselle, rappresentata per la prima volta nel 1841, fu annunciata per il suo temi intrinsecamente romantici nonostante sia passata l'era del romanticismo. E 'stato uno dei primi balletti avere la coreografia e il punteggio creati simultaneamente e sincronizzati - quindi, i due sono senza soluzione di continuità in un modo che non è mai stato sperimentato al balletto. Nella loro coreografia, Coralli e Perrot fanno un uso distinto della mimica, e ogni conversazione coreografica viene rispecchiata sonicamente nella colonna sonora drammatica di Adolphe Adam. Il balletto è stato estremamente popolare e si è esibito in vari paesi. Uno dei più famosi e romantici movimenti del balletto è la scena folle, in cui Giselle balla attraverso un delirio e alla fine cade morto da un cuore infranto.
Sylvia
Sylvia è un balletto mitologico che è stato messo in scena per la prima volta in Parigi nel 1876 e fu inizialmente incontrata con recensioni tiepide. Tuttavia, Frederick Ashton ha coreografato e messo in scena un risveglio di notevole successo nel 1952, durante il suo periodo come direttore del Royal Ballet, seguendo un sogno, o una visita, da Delibes (il compositore originale) che lo ha implorato di far risorgere il suo balletto in precedenza schiacciante. Sebbene la coreografia originale non sia mai stata considerata sensazionale, la colonna sonora di Delibes è stata annunciata come innovativa, attiva e sinfonica. Dopo aver ascoltato il balletto originale, Ciajkovskij si è persino lamentato di averlo sentito prima, avrebbe immaginato il punteggio per Swan Lake in modo completamente diverso. Ashton ha coreografato Sylvia per la sua musa Margot Fonteyn, commentando che solo un ballerino del suo calibro poteva veramente incarnare il ruolo principale e implicare, ovviamente, che la tecnica di Fonteyn era completamente ineguagliabile. Il balletto non è convenzionale ed è stato considerato scioccante a causa del ritratto intrinsecamente maschile del corpo femminile al balletto, che sono adornati con armature e cast come guerrieri femminili, tutti fedeli a Diana.
The Firebird
The Firebird è stato il primo balletto originale commissionato per i Ballet Russes al momento della loro formazione nel 1910. Il balletto è notevole in quanto ha subito innumerevoli reincarnazioni pur mantenendo lo stesso punteggio, ispirando coreografi come Jerome Robbins e in particolare George Balanchine. Fu il primo pezzo della illustre carriera di Igor Stravinsky come compositore di balletti, in particolare quelli per i Ballet Russes. La scena più famosa del balletto è "The Infernal Dance", danzata dal ruolo principale maschile del principe Ivan.
Ballerini originali in The Rite of Spring | © Sconosciuto / WikiCommons
The Rite of Spring
La colonna sonora di Stravinsky del 1913 per The Rite of Spring è stata così senza precedenti discordanti che una volta, durante una prova, l'orchestra ha scatenato una vera rabbia in lui scoppiando in una strana risata nervosa. Il balletto originale potrebbe essere descritto come uno dei primi dell'avanguardia. Tuttavia, la coreografia del 1920 di Leonide Massine ha fatto un capolavoro che è ancora frequentemente rianimato. È una serie senza trama di movimenti coreografici che ruotano attorno alla Russia pagana. I ballerini si muovono in un modo che permette loro di diventare tutt'uno con la terra, e il movimento finale è un vago rituale in cui una ragazza scelta per il sacrificio si danze a morte.
Serenata
Sebbene il costume etereo e il corpo di tutte le donne rimandino a opere come La Sylphide, la Serenade di Balanchine è una riappropriazione reverente e senza trama della ballerina. La descrisse come "una danza al chiaro di luna", priva di quei frequenti trofei balistici di desiderio femminile e impotenza. Balanchine incorporò molte tecniche e discipline di balletto straniere nel "melting pot" della danza americana e creò linee geometriche distintive nel balletto del 1934.
Rivelazioni eseguite da Alvin Ailey Company | © Knight Foundation / Flickr
Rivelazioni
Le rivelazioni trascendenti di Alvin Ailey sono forse la sua opera più famosa ed è un'impresa di potere artistico afroamericano collaborativo. Ailey ha separato la sua innovativa coreografia moderna in tre movimenti distinti, il primo è "Pilgrim of Sorrow"; il secondo, "Take Me To The Water"; e il terzo, 'Move, Members, Move'. La performance originale era nel 1960 e incorporava musica afro-americana contemporanea dal vivo, come gospel e jazz. Il balletto è centrato sulla liberazione dalla schiavitù e include molti motivi coreografici di battesimo e purificazione.
Manon
Manon fu coreografato da Kenneth Macmillan per il Royal Ballet nel 1974, e la festa è continuata in innumerevoli e, fortunatamente, frequenti revival moderni. Basato sul romanzo del 1731 di Abbé Prévost, L'Histoire du Chevalier des Grieux e de Manon Lescaut , il balletto si concentra essenzialmente sulla prostituta francese Manon e il suo amante dei Grieux mentre scivolano dentro e fuori le mani l'uno dell'altro e prova e non riescono a eludere la legge. Macmillan è noto per il suo pas de deux viscerale e acrobatico (una danza tra due partner) e ha una lunga storia di balletti che incorporano violenza sessuale e aggressività. Ci sono tre principali pas de deux in Manon , ciascuno gocciolante di insinuazioni crude e decadentemente sessuali, ma non mancano mai nella notevole intuizione psicologica di Macmillan.
Isadora
In Isadora, Sir Kenneth Macmillan ha coraggiosamente tentato un balletto autobiografico in due atti dell'innovatrice di danza moderna Isadora Duncan. Lo stile liberatorio e non ortodosso di Duncan rispecchiava l'atteggiamento stanco di Macmillan verso il mondo del balletto classico soffocato nel 1981, e la sua intenzione non era che il lavoro fosse una meraviglia del genio coreografico, ma piuttosto un'interessante notte al teatro. La tecnica di Duncan è distinta dal balletto classico in quanto riguarda il peso del corpo umano e la forza di gravità, e trae ispirazione dal movimento nella natura e dai motivi greci, creando un ballerino esultante e fluido. Tuttavia, Macmillan gettò la sua attenzione psicologica intuitiva sulla vita di Duncan in un modo che amplificava i suoi ripetuti disordini sessuali, emotivi e psicologici e incorporò la sua danza come sottoprodotto della sua tumultuosa vita.
Matthew Bourne's Swan Lake
Originariamente messo in scena Nel 1995, lo Swan Lake di Matthew Bourne ottenne un enorme successo commerciale e viaggiò continuamente in giro per il Regno Unito, l'Europa e Los Angeles, in molti altri continenti e paesi. Il revival conserva la colonna sonora originale di Ciajkovskij, e il balletto è forse il più famoso per il focus intrinsecamente maschile. La storia è stata rielaborata attorno a un giovane principe che lotta per la libertà tra i suoi oppressivi doveri reali e il suo disparato legame con sua madre, che culmina in un viscerale e conclusivo pas de deux . L'aspetto più sorprendente e noto del balletto è il corpo maschile di cigni, e il passo di passaggio tra il principe e il cigno incantato, anch'esso maschile. I sottotoni omosessuali speculati del balletto forniscono sollievo dal balletto classico eteronormativo e consumano il conflitto omosessuale di Čajkovskij.
