10 Cose Che Dovresti Sapere Su Mark Rothko
L'esperienza individuale è la chiave
Rothko credeva fortemente nell'importanza dell'esperienza personale delle persone nei suoi dipinti. Nella sua visione, lo spettatore sarebbe attratto da una relazione profonda e meditativa di fronte alla tela, uno stato di vulnerabilità emotiva e una totale ricettività, analogo allo stato emotivo di Rothko mentre dipingeva la tela nel suo studio.
Mark Rothko in il suo studio, 1964, cibachrome | © Hans Namuth / Cortesia della National Portrait Gallery, USA
Il maestro del colore non era "interessato al colore"
Dalla sua prematura scomparsa, il pioniere di Rothko nel campo del Colore è stato definito da molti critici come indiscutibile e rivoluzionario. Per il pittore stesso, il colore era solo un veicolo verso una reazione emotiva evocata nello spettatore, striata di ogni sottofondo estetico o decorativo. In una famosa affermazione che incarna la sua pratica artistica, Rothko ha detto: "Se sei mosso solo da relazioni cromatiche, ti manca il punto".
Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural sketch), 1959, olio su tela | Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Astenersi dal chiamare i suoi dipinti "belli"
Avere i suoi dipinti a scopo decorativo era probabilmente la più grande paura di Rothko come artista. Ogni volta che ne vendeva uno in privato, per prima cosa studiava la reazione dell'acquirente alla tela nel tentativo di valutare se il nuovo proprietario avrebbe usato il dipinto come accessorio o come elemento centrale. Sebbene esista una bellezza indiscutibile per le opere altisonanti e ipnotizzanti di Rothko, il suo modo prescritto di guardarle è di svuotare la mente da ogni considerazione estetica e percepire che si muovono, sia letteralmente che figurativamente.
Mark Rothko, Untitled, 1955, olio su tela | Courtesy Gemeentemuseum den Haag
I primi lavori di Rothko sono di carattere figurativo
I suoi primi lavori sono decisamente figurativi, ben lontani dalle vaste opere astratte per le quali divenne famoso. Scene underground, interpretazioni del mito antico, studi di figure semi-umane e ambientazioni pastorali si fondono in un mix eclettico di argomenti apparentemente non collegati, prima di diventare astrazioni sfocate nella fase successiva dello sviluppo di Rothko. L'unico legame tra questi e le sue opere successive è la visibile propensione del pittore per le linee verticali verticali, i corpi estesi verso l'alto e le colonne onnipresenti anticipano le opere mature di Rothko.
Mark Rothko, Untitled, 1947, oil on canvas | Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Il nero non è mai veramente nero
Più in particolare, il nero usato da Rothko è un piano multidimensionale di tonalità scura, solitamente posizionato in cima o accanto a un altro tono che infonde il resto del dipingere con una colorazione molto sottile. Anche nei tardi, in genere lavori oscuri, lo strato di nero è punteggiato da semi-appariscenti bagliori di colore da sotto, che combattono per l'aria che va oltre l'impressione iniziale.
Mark Rothko, Untitled, 1953, tecnica mista su tela | Courtesy Gemeentemuseum den Haag
I dipinti di Rothko sono tra le opere più costose mai vendute
I Orange, Red, Yellow di Rothko (1961) sono tra i cinque dipinti più costosi del dopoguerra mai venduti all'asta . Ha ottenuto uno straordinario $ 86,9 milioni in un'asta di Christie's New York nel 2012, battendo il record precedente dell'artista con White Center (Yellow, Pink e Lavender on Rose) , che è stato acquistato per $ 72,8 milioni da Sotheby's nel 2007. Per mettere questo nel contesto, la Iris di Van Gogh (1889) è stata venduta per un "mero" $ 53,9 milioni nel 1987.
Il denaro non è mai stato un disco per Rothko
Nonostante i prezzi record raggiunti da i suoi dipinti nell'arte d'arte di oggi, la prosperità e la fama non furono mai tra le priorità di Rothko. La cosiddetta commissione Seagram è un esempio spettacolare: nel giugno del 1958, Rothko accettò una commissione dai proprietari del nuovo ristorante Four Seasons a New York per produrre una serie di murales per gli interni, e per completare il cast di attori famosi nel progetto del ristorante, completato con Mies van der Rohe e Philip Johnson.
Dopo aver inizialmente accettato quello che sarebbe stato il suo compito più redditizio, Rothko interruppe bruscamente il contratto, con poche spiegazioni. Si sospetta che abbia pensato che il progetto avrebbe compromesso la sua integrità di artista e avrebbe reso i suoi dipinti puramente decorativi all'interno di un ambiente da pranzo di lusso.
The Seagram Murals | Courtesy Gemeentemuseum den Haag
I lavori successivi di Rothko gravitano verso l'oscurità
Durante gli ultimi stadi della sua carriera, negli anni '60, i dipinti di Rothko iniziarono a virare verso l'oscurità, un passaggio completo dal suo precedente focus su tele vivaci dove il colore apparentemente al centro della scena. Dark Greys e Near-Blacks hanno cominciato a dominare la sua tavolozza in quello che molti ora vedono come un presagio del suo suicidio nell'inverno del 1970. Sorprendentemente, il suo ultimo lavoro è una composizione urlante di rossi sangue.
Mark Rothko, n. 7 , 1964, tecnica mista su tela | Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Mondrian e Rothko hanno più in comune di quanto pensi
Esiste una relazione reale e tangibile tra Piet Mondrian e Mark Rothko. Le loro opere condividono un'intensità emotiva, una corrente sotterranea di sentimento crudo dettata dall'uso di forme e colori, struttura e consistenza che li definisce entrambi. La giustapposizione del Gemeentemuseum dell'Aia con i lavori finali - Rothko Senza titolo , (1970) e Mondrian Victory Boogie Woogie , (1944) - in un'esposizione 2014/15, è stata sia inaspettata che perfettamente vitale.
Piet Mondrian, Victory Boogie Woogie, 1944 e Mark Rothko, Untitled, 1970 | © Gerrit Schrreurs / Courtesy Gemeentemuseum den Haag
