Le 10 Opere D'Arte Imperdibili Del Louvre, Parigi
Caravaggio, 'La morte della Vergine', Olio su tela, 369 cm x 245 cm, 1606 | © Dominio Pubblico / WikiCommons
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Morte della Vergine , c.1605-6
Caravaggio era il narratore e pittore rivoluzionario del suo tempo, e in La morte di una vergine possiamo vedere perché. Laddove i suoi contemporanei lavoravano per dipingere i santi come ideali irraggiungibili, i santi di Caravaggio vengono conferiti con le agonie e le brutture della realtà. In questo particolare lavoro, le emozioni umane universali del dolore e della disperazione ci vengono esposte. Quest'arte presenta anche la sua più sensuale pittura di tessuto, con le tende rosse che occupano un terzo della tela. Caravaggio ha dipinto un capolavoro che può ancora raccontarci dei volumi in questa età sempre più secolare, caratterizzata da una forte profondità di verità emotiva.
Jacques-Louis David - La consacrazione dell'imperatore Napoleone e l'incoronazione dell'imperatrice Joséphine a dicembre 2, 1804, 1806
Dopo aver lavorato come "artista ufficiale" della Rivoluzione francese e lasciandoci con una serie di tele epiche che coloreranno le interpretazioni di quegli eventi per sempre, Jacques-Louis David divenne pittore di corte della Secondo impero francese sotto Napoleone. In questo ruolo, ha dipinto questo studio dettagliato di questo imperatore. Per coloro che vengono al Louvre desiderando capire di più sulla storia francese, questa è una visione essenziale. L'immobilità e la pompa dell'immagine di Napoleone è emblematica di quanto la Francia sia cambiata rispetto al disegno cinetico di David, pieno di attività, del Tennis Court Oath, uno degli eventi cruciali dall'inizio della rivoluzione.
Eugène Delacroix, 'Liberty Leading the People', olio su tela, 260cm x 325cm, 1830 | © Public Domain / WikiCommons
Eugène Delacroix - Liberty Leading the People , 1830
Questo è uno dei dipinti del Louvre così famoso che ha assunto una vita propria, Liberty Leading the People ha ispirato tutto, dalla Statua della Libertà, Les Misérables alla cover dell'album dei Coldplay Viva La Vida . Questa eredità, piuttosto che diminuire l'impatto dell'originale, lo rende ancora più affascinante. Un'immagine fondante da cui la Francia moderna prende molta della sua identità, con la figura femminile centrale che viene codificata come la definitiva "Marianne" (un simbolo della Francia). Più in generale, tuttavia, è una delle più belle rappresentazioni artistiche di "liberté, égalité, fraternité" e una delle più potenti raffigurazioni di rivoluzione mai dipinte.
Anthony van Dyck - Charles I d'Inghilterra , c. 1635
Tra le sacre sale del Louvre troverete molte rappresentazioni di grandi uomini, centinaia di raffigurazioni di re, regine, imperatori e dei. Di questi, uno dei più grandi è il ritratto di Van Dyck dello sfortunato Carlo I d'Inghilterra. In questo lavoro, van Dyck tempera la malinconia di gran parte della sua opera migliore per ritrarre un monarca di portamento e autorità indiscutibile. Quella storia ci mostra che questa resa è lontana dalla verità e rende l'avvento del pittore ancora più notevole qui. Mostra in un dipinto perché Van Dyck era così richiesto come pittore di corte in Gran Bretagna.
Théodore Géricault, 'La zattera della Medusa', Olio su tela, 491 cm x 716 cm, 1818-9 | © Public Domain / WikiCommons
Théodore Géricault - The Raft of the Medusa , 1818-9
Questo dipinto di un naufragio ha lanciato ironicamente un'ondata di lavoro nel romanticismo francese. Sebbene sia stato visto da così tanti in innumerevoli libri di storia dell'arte, una visita all'originale al Louvre è d'obbligo. Entrare nella stanza in cui è appeso deve essere bombardato dal dipinto (misurando un epico 5 metri per 7 metri) e confrontarsi con la sua convincente rappresentazione della vera ferocia dell'uomo sotto pressione. Dopotutto, l'affondamento della vera Medusa è stato lo scandalo dei suoi giorni, con tutti tranne 15 di coloro che erano a bordo perirono. Quelli che sopravvissero avevano evitato la fame per cannibalismo.
Jean Auguste Dominique Ingres, 'The Valpinçon Bather', olio su tela, 146 cm x 97,5 cm, 1808 | © Public Domain / WikiCommons
Jean Auguste Ingres - The Valpinçon Bather , 1808
Questo nudo femminile ridefinisce la forma. Il suo pittore, Ingres, divenne noto per la sua maestria nel dipingere la carne. "The Valpinçon Bather" ha influenzato tutti con un interesse per il corpo umano, da Lucian Freud a Man Ray, la cui famosa fotografia di una donna con i buchi del violino disegnati sulla schiena è intitolata "Violon d'Ingres". Lontano da essere degno di essere visto a causa della sua influenza, tuttavia, l'originale è assolutamente da vedere a causa del suo essere il miglior lavoro di uno dei più grandi pittori della forma femminile di tutti i tempi. È un dipinto che influenza ancora il modo in cui le donne sono raffigurate nell'arte fino ad oggi.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa , c.1503-6
Anche se dovrai combattere attraverso un un esercito di portatori di bastoni selfie per averne un assaggio, chi potrebbe concepire di visitare il Louvre senza vedere il dipinto più famoso del mondo? Migliaia di pagine sono state scritte su ogni dettaglio della sfuggente sitter, e la tecnica di Leonardo è stata analizzata con più scrutinio di qualsiasi altro artista. Eppure il dipinto riesce ancora a mantenere la sua aura. È quasi impossibile per un piccolo lavoro vivere fino a così tanto clamore, ma se un dipinto potrebbe essere gestito, sarebbe questo.
Michelangelo, 'The Dying Slave', Marble, 215cm x 82 cm x 82 cm, 1513-6 | © Public Domain / WikiCommons
Michelangelo - The Dying Slave , c.1513-6
L'unico altro genio del Rinascimento che può eguagliare il leggendario status di da Vinci, Michelangelo Buonarroti Dying Slave condivide il complesso mix di emozione ed erotismo della sua opera più famosa, la sua statua del David a Firenze. The Dying Slave mostra tutta l'agonia e l'estasi che caratterizza il lavoro degli artisti ( e ha portato al famoso romanzo e film con lo stesso nome). Che è stato in grado di produrre un tale capolavoro subito dopo aver completato la Cappella Sistina ti dice tutto ciò che devi sapere sul genio di Michelangelo, il maestro di tutte le forme d'arte del suo tempo.
Sconosciuto, Monumento del Re Naramsin , c.2270 BCE
Sebbene il Louvre sia meglio conosciuto per la sua collezione d'arte in Europa dal XIV al XIX secolo, il museo ospita anche una miniera di oggetti dell'antichità. Di questi, uno dei più antichi è il Monumento del re Naramsin , realizzato in Mesopotamia 2000 anni prima della nascita di Cristo. Mostra il suddetto re che calpesta un nemico sconfitto. Questo lavoro inizia una tradizione di raffigurazioni del potere reale che può essere visto attraverso migliaia di oggetti del museo.
Alexandros of Antioch, 'Afrodite di Milos', Marmo, 203 cm x 40 cm x 40 cm, c. 130-00 aC | © Public Domain / WikiCommons
Alexandros of Antioch, Afrodite di Milos , c.130-100 BCE
La seconda opera più visitata del Louvre dopo la Mona Lisa , la Milos Aphrodite (meglio conosciuto come Venus de Milo) è rimasto solo sfuggente come quella pittura del XVI secolo. Anche se sono stati fatti sviluppi recenti, molto della statua è rimasta un mistero per molti anni. Il più famoso: dove si trovano le braccia originariamente attaccate alla statua? Qualunque siano le risposte alle domande che lo circondano, ciò di cui possiamo essere sicuri è che la Venere di Milo rimarrà uno dei più grandi esempi di grazia femminile che si possa trovare nel canone dell'arte occidentale.
