I 10 Migliori Artisti Contemporanei Del Brasile
Paesaggio di Rio de Janeiro
Paesaggio di Rio de Janeiro | © José Fernandes Jr
Saint Clair Cemin alla Bolsa de Arte de Porto Alegre
Scultore e pittore Saint Clair Cemin nacque nella piccola città rurale di Cruz Alta, nel sud del Brasile, nel 1951. All'età di 18 anni , si è trasferito a San Paolo dove è stato cementato il suo interesse per l'arte e ha iniziato a sperimentare con illustrazioni surreali. Ha studiato all'École Nationale Superiere des Beaux Arts di Parigi e, nel 1978, la sua voglia di viaggiare lo ha portato a New York, in Egitto ea Bali prima di stabilirsi a Brooklyn. Le sue sculture traggono ispirazione da entrambi i suoi studi e viaggi, offrendo un omaggio contemporaneo agli scultori prima di lui e riferendosi alle culture globali mentre impiegano una vasta gamma di materiali, dall'acciaio inossidabile e bronzo, alla ceramica e al marmo. La scultura di Cemin del 2012 E poi (I Shut My Eyes) , costruita in bronzo e fibra di carbonio laccato, ricorda una figura che medita, o che Cemin chiama "un imperfetto Buddha".
Bolsa de Arte , Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, San Paolo, Brasile, +55 11 3812 7137
Bolsa de Arte | Per gentile concessione della galleria
Albano Afonso a Casa Triângulo
Nato nel 1964 a São Paulo dove vive e lavora oggi, Albano Afonso ha fatto la sua prima esibizione nel 1994 presso il Centro Cultural São Paulo e da allora ha partecipato a mostre acclamate in tutto il mondo tra cui a Lisbona, Parigi, Miami e Kawasaki. L'artista lavora all'incrocio tra pittura, fotografia e cinema nella sua esplorazione dell'intangibilità e dell'anatomia della luce. Utilizzando una serie di materiali diversi, Afonso esamina le abilità e le funzioni della luce creando tableaus e paesaggi vivaci in cui le lampadine, gli specchi e le costellazioni sono caratteristiche predominanti. La sua opera The Garden, I make in it the return to the infinito (2010) è una scena in miniatura costruita in bronzo e cristallo e retroilluminata da un proiettore che proietta un'ombra inquietante, mentre nella sua serie 2002 Autoritratto con luce Afonso scatta fotografie del suo riflesso con il flash della fotocamera accese, creando un chiarore volutamente oscuro.
Casa Triângulo, Rua Estados Unidos, 1324, San Paolo, Brasile, +55 11 3167 5621
Ernesto Neto alla Galeria Fortes Vilaça
Spesso acclamato come uno dei più notevoli artisti dell'installazione brasiliani degli ultimi tempi, Ernesto Neto crea opere d'arte su larga scala ispirate a forme organiche, come la topografia interna del corpo umano. L'artista visivo di fama internazionale, il cui lavoro è incluso in collezioni permanenti in prestigiose sedi tra cui la Tate Gallery di Londra e il Guggenheim di New York, utilizza principalmente materiali elastici e spesso incoraggia l'interazione con gli spettatori, invitando a toccare o immergersi nelle sue opere. > Cuddle on the Tightrope (2012) è un pezzo all'uncinetto, un'abilità insegnatagli dalla nonna, con una struttura labirintica e simile a un grembo che gli spettatori percorrono su un sentiero sospeso. Al contrario, I Wanna Bite You, Baby! (2011), che è stato esposto alla Frieze Art Fair del 2012, è costruito in acciaio corten rigido e prende la forma di una catena di fiori di trifoglio meccanizzata. Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, San Paolo, Brasile
, +55 11 3032 7066 Ernesto Neto, Labbra di pietra, Pepper Tits, Clove Love, Rana di nebbia, 4,90 m x 6,6 m × 9,60 m / 12,50 m x 25 (2008) | @ Erika Ede e Ernesto Neto (2014), Cortesia dell'artista, Tanya Bonakdar Gallery, New York e Galeria Fortes Vilaça, San Paolo
Vik Muniz alla Galeria Nara Roesler
Una delle esportazioni più famose del mondo dell'arte brasiliana, Vik Muniz è nato nel 1961 in una famiglia della classe lavoratrice nella zona politicamente turbolenta di San Paolo e da allora è diventato un riconoscimento internazionale diventando un artista acclamato dalla critica e commercialmente di successo. Muniz, anche se inizialmente lavorava con la scultura, ha migrato verso i medium del disegno e della fotografia e ora crea reinvenzione di immagini iconiche da materiali comuni e appropriati come carta, cioccolato e spazzatura ispirati sia alla cultura pop che alla storia classica. Le
serie di Riviste 2 di Muniz sono meticolosamente realizzate da pagine strappate da riviste, imitando opere d'arte tra cui Green Monkey di George Stubbs e L'origine del mondo di Gustave Courbet . Il progetto di Muniz relativo ai rifiuti recuperati da Jardim Gramacho, una delle più grandi discariche al mondo, è stato oggetto di Waste Land , un documentario del 2010 della regista Lucy Walker. Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros , San Paolo, Brasile,
+55 11 3063 2344 3 strati di disinformazione geografica (2013), incisioni e incisioni su carta di cotone 30 x 30 cm (ciascuno) 2013 | Courtesy A Gentil Carioca
Rodrigo Torres presso A Gentil Carioca
Il giovane artista Rodrigo Torres è nato nel 1981 e attualmente vive a Rio de Janeiro. Prima di studiare fotografia all'Atelie da Imagem della città, Torres ha studiato pittura presso la Scuola di Belle Arti dell'Università Federale di Rio de Janeiro. Tra il 2006 e il 2010, ha lavorato come assistente con il collega artista brasiliano Luiz Zerbini, i cui collage astratti hanno senza dubbio contribuito a formare la direzione artistica di Torres. La Torres è forse meglio conosciuta per i suoi collage di banconote accattivanti, colorati e intricati che provengono da tutto il mondo. Riconoscendo le similitudini tra arte e denaro, in quanto il loro valore è di gran lunga maggiore del mezzo su cui sono stampati, Torres prende questa idea un ulteriore passo avanti, creando arte dal denaro, e quindi elevando il valore della moneta.
A Gentil Carioca , 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Rio de Janeiro, Brasile,
+55 21 2222 1651 No Man's Land (2012), taglia e incolla di denaro 80 x 120 cm | Courtesy A Gentil Carioca
José Bechara a LURIXS: Arte Contemporânea
Artista multidisciplinare nato e cresciuto a Rio de Janeiro, José Bechara, il cui innovativo ed eclettico corpus di opere tra pittura, scultura e installazione, è stato educato localmente a la stimata Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Bechara espone le sue opere dal 1992 ed è stato esposto ad eventi e gallerie brasiliane di alto profilo tra cui la 25a Biennale d'arte di São Paulo e il Museu de Arte Moderna di Rio. Il suo variegato uso di materiali e mezzi include una serie di dipinti terrosi, come
Untitled (1997/8) e Campo para Dois (2013), creati attraverso strati diversi di carbonio lana d'acciaio su telone riciclato e che permette di arrugginire e fondere con la tela, e Escultura Grafica - una serie di installazioni di struttura geometrica 3D a cui Bechara ha iniziato a lavorare nel 2009. LURIX: Arte Contemporânea, 77 Rua Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasile,
+55 21 2541 4935 Fernanda Quinderé ad Anita Schwartz Galeria de Arte
Fernanda Quinderé è nata nel 1979 nella capitale Brasilia prima che lei e la sua famiglia si trasferissero a Rio de Janeiro. Successivamente ha frequentato la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, prima di frequentare corsi di pittura presso l'Estácio de Sá, e ha ricevuto la sua prima mostra nel 2004 alla Galerie Debret nel Centro Culturale dell'ambasciata brasiliana a Parigi, Francia. Quinderé è stata nominata al premio PIPA 2013, che riconosce i talenti contemporanei nel circuito artistico brasiliano e, nel suo precedente corpo di lavoro, era nota per la creazione di grandi dipinti influenzati dall'OpArt composti da piccoli quadrati di colori graduali che conducevano verso un punto focale di luce. Nel suo lavoro più recente, Quinderé ha impiegato la tecnologia digitale per creare i suoi quadrati monocromatici di marchio, che stampa su cotone o carta fotografica con effetti visivi altrettanto sbalorditivi.
Anita Schwartz Galeria de Arte, 30 Rua José Roberto Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Brasile,
+55 21 2540 6446 Gonçalo Ivo presso Dotart Galeria de Art
Le opere spesso vibranti, a volte monocromatiche Gonçalo Ivo è una meditazione in geometria e la sensazione del colore. L'artista, nato nel 1958 a Rio de Janeiro e figlio del poeta, giornalista e scrittore brasiliano Lêdo Ivo, è stato esposto in gallerie in patria e all'estero come il Museo di Arte Contemporanea di São Paulo e il Museo di Geometria e Arte MADI a Dallas, in Texas, e ora divide il suo tempo tra la sua casa di Parigi e il Brasile. I suoi dipinti, caratterizzati da strisce e forme geometriche dai colori vivaci come
Fuga - Acordes da Primavera (2012) e Pano da Costa (2009), ricordano patchwork e mosaici. Ivo ha anche creato un corpo di eterei acquerelli e sculture contemporanee che rimangono fedeli alle sue duplici passioni di colore e forme geometriche. Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brasile,
+ 55 31 3261 3910 Rodrigo Mogiz a Fábio Pena Cal Galeria de Arte
Stella nascente del mondo dell'arte contemporanea brasiliana, Rodrigo Mogiz impiega una combinazione di disegno, pittura e ricamo per creare scene incantate e oniriche che esaminano le nozioni di genere, sessualità e violenza. L'artista con sede a Belo Horizonte si appropria di immagini di giovani uomini e donne dalle pagine di riviste popolari e le disegna su tessuto, in tonalità quasi elettriche, prima di adornarle con dettagli ricamati, perline, paillettes, pizzi e spille. L'effetto è un insieme di lavori delicati e visivamente attraenti che inizialmente attirano gli spettatori prima di spingerli a guardare oltre la sua bellezza apparente ai messaggi sottostanti più pertinenti e spesso a ritratti sessualizzati apertamente sessuali - un commento su come il pubblico assorbe le immagini superficiali del popolare culture dei media senza mettere in discussione il loro significato.
Fábio Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Salvador, Brasile,
+55 71 3272 4271 Ramonn Vieitez ad Amparo Sessenta Galeria
Ramonn Vieitez, nato a Recife nel 1991, è un nuovo arrivato per l'arte contemporanea brasiliana, esibendo il suo lavoro solo dal 2010. Tuttavia, il giovane artista sta già facendo passi da gigante nei circoli artistici del paese e all'estero con due mostre collettive nel New Jersey. boutique Gallery U e Rio de Janeiro 2013 Belvedere Gallery Contemporary Art Award sotto la sua cintura. Un pittore ad olio autodidatta, Vieitez elenca l'horror, le opere oscure dell'artista slovacco Andrej Dúbravský e il film fantasy degli anni '80
The Neverending Story tra le sue più grandi influenze. Vieitez instilla nei suoi dipinti elementi di fantasia, violenza, amore e odio e il soprannaturale come in The Yellow Door Killer , una scena urbana che esamina il lato violento della natura umana attraverso simboli culturali di odio. Amparo Sessenta Galeria, 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Brasile,
+55 81 3033 6060
