I 10 Più Grandi Artisti Dell'Era Comunista
Marc Chagall
Marc Chagall, come uomo che ha trascorso la maggior parte della sua vita sul lato occidentale della cortina di ferro, è sicuramente un importante outlier in questa lista. Nato nell'Impero russo in quella che oggi è la Bielorussia, e prima di partire per la Francia e gli Stati Uniti, si stabilì nell'Unione Sovietica come importante pittore, e il suo villaggio natale di Vitebsk sarebbe apparso in vari modi nelle sue opere per tutta la sua vita. Sebbene avesse già passato un po 'di tempo in Francia, fu in Russia durante la prima guerra mondiale e poi durante la rivoluzione comunista. Come già si era distinto nel regno delle avanguardie moderniste, fondò il Vitebsk Arts College nella sua città natale, prima di ripartire nuovamente nel 1922.
Chagall - Scene de Cirque | © centralasian / Flickr
Aleksandr Deyneka
Quando si pensa all '"arte comunista", le immagini che più spesso vengono in mente sono uomini scolpiti che guardano al futuro luminoso e belle ragazze in abiti tradizionali. Questo stile è chiamato realismo sociale e Aleksandr Deyneka è stato uno dei maggiori artisti la cui arte lo ha esemplificato. Fu un importante artista sovietico fino alla sua morte nel 1969, e da allora aveva prodotto una serie di dipinti raffiguranti battaglie, sport e scene di lavoro che definiscono davvero l'intero movimento. Se vi capita di essere a Mosca, potete anche trovare una collezione dei suoi mosaici nella stazione della metropolitana Mayakovskaya.
Czeslaw Znamierawski
Prodotto tipico dell'Unione Sovietica, Czeslaw Znamiersawki era un lituano nato in Lettonia, studiato a San Pietroburgo, e poi si stabilì a Vilnius per il resto della sua vita. Ha lavorato attivamente con il governo sovietico nei primi anni dopo la rivoluzione, sia come artista che come presidente della cultura del proletariato in Lettonia per diversi anni. Dipingeva principalmente paesaggi e scene di città, ed era estremamente prolifico. Durante i circa 60 anni della sua carriera, prima come studente e poi come artista professionista, ha dipinto oltre 2000 dipinti che ora possono essere trovati nelle gallerie d'arte di tutto il mondo.
"Lake" di Czeslaw Znamierowski | © Richard J. Ornstein / WikiCommons
Julije Knifer
Nel periodo comunista c'erano numerose scuole d'arte croate e Julije Knifer era in prima fila in uno di essi: il gruppo Gorgona. Il realismo sociale non ha mai preso piede nella Jugoslavia di Tito, quindi molti movimenti indipendenti sono stati in grado di svilupparsi. Il gruppo Gorgona rappresentava l'avanguardia croata e Knifer ne fu uno dei membri fondatori. Rifiutavano le forme artistiche tradizionali e invece esploravano nuovi metodi e forme. La forma caratteristica di Knifer era il meandro, una forma astratta, simile a un sentiero che esplorava con vari media e con varie tecniche.
Vangjush Mio
Vangjush Mio era un pittore impressionista albanese che si trovava a lavorare durante l'era comunista in Albania . Nel caso di Mio, tuttavia, il regime non ha fermato la sua ascesa alla fama. Era un altro paesaggista e molte città albanesi divennero modelli per i suoi dipinti, un tema che il regime poteva usare per promuovere l'orgoglio nazionale. Veniva dalla città di Korce e spesso sceglieva di rappresentare la sua città natale, ma ha ottenuto le sue tecniche e influenze stilistiche dall'Occidente, in particolare in Italia, dove ha studiato l'impressionismo italiano. Nel mezzo dei suoi studi, è tornato in Albania brevemente e ha finito per insegnare arte in una scuola superiore, dove uno dei suoi studenti era Enver Hoxha - l'uomo che sarebbe diventato il leader socialista dell'Albania.
Korce Bazaar, Albania | © Joergsam / WikiCommons
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov, un pittore bulgaro contemporaneo, ha iniziato a dipingere nell'ultimo decennio del comunismo e la sua arte da allora è stata ampiamente definita dalla sua resistenza al regime. Dopo essersi laureato in belle arti nel 1982, ha cominciato a dipingere lavori che i revisori chiamavano "violenti e" grotteschi ", il tutto in risposta a quella che vedeva come la realtà oscura in cui il comunismo e il Partito comunista bulgaro in particolare lo costrinsero e i suoi compatrioti in cui vivere. La pittura era il suo modo di sfidare il regime, e riuscì a far chiudere una delle sue mostre dal Partito nel 1986.
Kazimir Malevich
Mentre Kazimir Malevich era già stabilito artista al tempo in cui i sovietici presero il potere nel 1917, svolse un ruolo importante nel mondo dell'arte sovietica prima della sua morte nel 1935. Creò il movimento suprematista d'avanguardia, oltre ad essere uno dei primi iniziatori dell'arte astratta geometrica nessuno dei quali assomigliava affatto al realismo sociale che i sovietici stavano cercando di promuovere. Tuttavia, alla fine decise di non combattere contro il regime, e attraverso quella decisione riuscì a continuare a lavorare come pittore e insegnante per un po '. La sua pittura astratta, che ha rapidamente guadagnato fama internazionale, è stata successivamente bandita quando le autorità hanno dichiarato che l'arte astratta era troppo borghese.
Il costruttivismo russo di Kazimir Malevich | © russian_constructivism / Flickr
Oscar Rabin
Oscar Rabin è un esempio ideale di un artista il cui odio, piuttosto che l'amore, per la sua nazione socialista ha ispirato gran parte del suo lavoro. Era uno dei primi membri del movimento anticonformista in Unione Sovietica e usava l'assurdità della vita sotto il comunismo come tema principale in gran parte del suo lavoro. Faceva parte del gruppo Lianozovo, che si concentrava in una ex caserma dei campi ed era in effetti il centro dell'intellighenzia sovietica. Rabin ha contribuito a organizzare la Bulldozer Exhibition, una mostra di arte dissidente che la polizia sovietica ha rotto con bulldozer e cannoni ad acqua.
Komar e Melamid
Ora entrambi i residenti negli Stati Uniti, Vitaly Komar e Alexander Melamid hanno iniziato il loro tandem carriera a Mosca dopo essersi diplomata alla Moscow Art School nel 1960. Sono artisti concettualisti, quindi al giorno d'oggi il loro lavoro comprende performance artistiche, poesia e molti altri generi, oltre a opere semplicemente dipinte. Quando iniziarono, tuttavia, fondarono uno stile che chiamarono Sot Art, che univa il Pop sovietico, il dadaismo e il realismo socialista per creare qualcosa di completamente nuovo. Hanno attirato un po 'di attenzione negativa dal governo (con un dipinto chiamato Double Self-Portrait che imitava i ritratti di Lenin e Stalin, per esempio), però, e alla fine emigrarono nel 1977.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev visse una vita breve e difficile a Mosca come parte del movimento anticonformista e fondatore dell'Espressionismo russo negli anni '60. Mentre il suo lavoro, che è spesso paragonato a quello di Jackson Pollock, è stato rapidamente apprezzato all'estero, il governo sovietico non ha guardato con gentilezza, soprattutto dopo che un suo autoritratto è stato pubblicato sulla rivista Life di fronte a ritratto di Lenin di un artista di realismo sociale molto apprezzato. Krusciov, il segretario generale dell'epoca, chiuse le opzioni di Zverev e dovette vivere protetto e supportato da una cerchia di suoi amici prima della sua morte nel 1986. Tuttavia, fu incredibilmente rispettato e apprezzato durante la sua vita, dai suoi amici , fan nel suo paese e nel mondo dell'arte internazionale.
Il lavoro di Zverev è spesso paragonato a quello di Pollock (sopra) | © Dale Cruse / Flickr
