12 Dei Più Grandi Compositori Di Musica Per Videogiochi Giapponesi

Con una raccolta di temi di videogiochi oscuri arrivando più tardi quest'anno dall'influente etichetta discografica Hyperdub (sede di artisti del calibro di Burial e Kode9), i compositori della medium stanno godendo di una rinascita grazie al loro duro lavoro di soundtracking per tante fanciulle. Sebbene tu possa conoscere la musica, potresti non conoscere le persone che l'hanno scritta. Ecco 12 dei migliori compositori di musica per videogiochi giapponesi, responsabili di alcune delle più memorabili colonne sonore di gioco mai create.

Koji Kondo

Titoli principali: serie Super Mario, serie The Legend Of Zelda, Star Fox

Quando stava crescendo, Koji Kondo non aveva intenzione di diventare un compositore. Ciò non gli ha impedito di rispondere ad un annuncio per un sound designer, pubblicato da Nintendo nei primi anni '80. Ciò che seguì furono decenni vale la pena di earworms, immediatamente riconoscibile ed eternamente umiliante. Un vero maestro in tutti i sensi, ha fatto musica che dura per decenni. È il mondo di Koji, noi ci limitiamo a vivere.

Yuzo Koshiro

Titoli chiave: La vendetta di Shinobi, Streets Of Rage, Actraiser

Meglio conosciuto come "Il genio del sintetizzatore FM", Yuzo Koshiro ha rivoluzionato la musica di gioco su due livelli. In primo luogo, era un programmatore geniale in grado di ottenere i suoni più improbabili dalla tecnologia rudimentale, evocando i suoni delle chitarre rock e della batteria in modi che facevano esplodere le menti degli ascoltatori. In secondo luogo, ha preso la musica che amava (rock, hip-hop, house music e techno di Detroit) e l'ha usata per creare colonne sonore di gioco diverse da qualsiasi altra cosa ascoltata al momento. La sua influenza è illimitata, così come il suo talento.

Nobuo Uematsu

Titoli chiave: serie Final Fantasy, Chrono Trigger, Rad Racer

Apparentemente capace di dominare ogni stile musicale sotto il sole, Uematsu combina l'amore per maestà sinfonica con una profonda predilezione per il prog rock. Il risultato finale è il genere di cose che potrebbero accadere se Rush fosse inceppato con John Williams. Final Fantasy VII era il suo biglietto da visita in Occidente, e pochi che lo suonavano dimenticheranno il suo capolavoro, l'epico, barocco One Winged Angel , che memorizza in modo memorabile il capo del boss, il capo del mondo, con il Sephiroth. Veloce, prendilo prima che scateni un altro attacco di convocazione!

Takashi Tateishi

Titoli chiave: Mega Man 2, Squadriglia U.N., bracci laterali

Takashi Tateishi era una volta uno dei perduti prodigi della musica di gioco; enormemente influente ma virtualmente anonimo grazie a una cultura aziendale giapponese che ha valorizzato lo sforzo di squadra sul riconoscimento per l'individuo. Creadited come Ogeretsu Kun per la sua squisita colonna sonora di Mega Man 2 , ora lavora come sound designer e compositore alla Konami. Il tema del guanto finale del gioco continua a pompare sangue.

Akira Yamaoka

Titoli chiave: serie Silent Hill, Contra: Hard Corps, Sparkster

Il principe oscuro della musica di gioco, Yamaoka tratta le sue composizioni come personaggi in sé e per sé, spingendo la narrazione e creando forti connessioni emotive con il giocatore. Può raccogliere inquietanti paesaggi sonori ambient simili a David Lynch in un minuto, e poi ballate di chitarra emotiva alla successiva. Sempre trovando nuovi modi per spingere il mezzo in avanti e sfidare il suo pubblico, è parte della serie Silent Hill come nebbia demoniaca e mancanza di munizioni.

Yoko Shimomura

Titoli principali : Street Fighter II, Legend of Mana, Kingdom Hearts

Yoko Shimomura è una delle grandi matriarche della musica giapponese. Era l'anima di talento il cui lavoro dominava le sale giochi in tutto il mondo nei primi anni '90, grazie ai suoi punteggi per giochi classici come Final Fight . Più tardi, avrebbe trovato una nicchia che creava colonne sonore per alcuni dei migliori e più amati J-RPG mai realizzati, da Kingdom Hearts a Final Fantasy XV . Il suo lavoro più celebre, tuttavia, stava creando quasi tutta la musica per Street Fighter II: The World Warrior , un gioco che ha cambiato un settore, e la cui colonna sonora è stata un mezzo vitale per incorporare lo slugfest seminale nei cuori e nelle menti dei giocatori.

Hirokazu "Hip" Tanaka

Titoli chiave: Balloon Fight, Metroid, Super Mario Land

"Hip" Il soprannome di Tanaka è ben meritato. Si è innamorato del reggae e dello ska in giovane età e, come uno dei primi sound designer di Nintendo, voleva fare musica che riflettesse la sua passione, indipendentemente dal fatto che ci fosse o meno un entusiasmo condiviso per i suoi gusti. I soliti groove e tamburi in proto-acciaio del tema Balloon Fight suonano ancora estremamente affascinanti fino ad oggi.

Junichi Masuda

Titoli chiave: Pokemon series, Yoshi, Mario & Wario

Se possiedi un dispositivo di gioco portatile, c'è una fortissima possibilità che il lavoro di Masuda domini la tua vita. È il capo per tutta la musica per il franchise Pokemon , dal primo gioco di Game Boy fino allo scorso anno Pokemon Go . Apparentemente inesauribile in termini di creatività e inventiva, i suoi temi sempre orecchiabili fanno parte di ciò che ha reso la saga collettiva così immensamente popolare.

Hiroshi Kawaguchi (Outrun)

Titoli principali: Out Run, Space Harrier, After Burner

La musica di Kawaguchi era ciò che ascoltavi se facevi pompare febbrilmente dei penny in macchine arcade negli anni '80. Era uno dei primi membri del leggendario Sega Sound Team e il go-to-guy per i punteggi della maggior parte dei più grandi successi di Sega, ma più che altro aveva una straordinaria abilità nel concepire composizioni istantaneamente memorabili che erano la combinazione perfetta per il lusso esperienze arcade

Masafumi Takada

Titoli chiave: Killer7, No More Heroes, The Evil Within

Idiosincratico e abile, Takada ha goduto di una relazione particolarmente fruttuosa con il regista Suda 51, fornendo i punteggi classici a Killer7 e i giochi No More Heroes (quest'ultimo ha uno dei temi più elaborati mai scritti). È uno dei grandi collaboratori della musica dei videogiochi, collabora con altri compositori su una serie di classici tra cui i titoli Nintendo tra cui Super Smash Bros. Brawl e Kid Icarus: Uprising.

Masato Nakamura

Titoli principali: Sonic The Hedgehog, Sonic The Hedgehog 2

Il tema indimenticabile del primo livello di sempre del gioco Sonic è il lavoro di Masato Nakamura. È interessante notare che Nakamura è uno dei pochi musicisti nella musica di gioco il cui lavoro più famoso è arrivato al secondo posto nel suo lavoro diurno, visto che nel suo paese d'origine è un musicista e produttore ampiamente conosciuto, probabilmente il più noto per il suo lavoro con la J -Pop band Dreams Come True .