I 10 Migliori Registi Cinematografici Cinesi: Trendsetters E Pionieri
Ang Lee
Uno dei più grandi registi contemporanei, Ang Lee ha prodotto molte opere premiate come Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), che ha vinto il premio Oscar per il 'Miglior film in lingua straniera'; The Wedding Banquet (1993), che ha vinto un Orso d'oro a il Festival del cinema di Berlino; e Life of Pi (2012), che è stato il primo film per famiglie a vincere l'Oscar per il miglior regista dal 1969. Il segreto che contraddistingue le opere di Lee come distinte da altre produzioni sono i suoi marchi speciali. Lee si concentra pesantemente su questioni moderne legate a differenze culturali, ruoli di genere e sessualità, argomenti che sono sempre più evidenti nelle notizie e nelle discussioni. Abilmente utilizza scene d'azione in CGI, enfatizza le lotte interne e psicologiche dei personaggi con la loro identità, il loro ruolo nella società e nella loro cultura.
Chen Kaige
Una figura centrale tra i cineasti della quinta generazione cinese, Chen Kaige è un artista cinematografico le cui opere mettono in discussione le nozioni di nazionalismo, politica e identità cinesi - una critica che il governo cinese disapprova fortemente. Rischiando la possibilità di perdere la sua carriera, Kaige spera di esprimere la ricchezza culturale della Cina e di esaminare l'influenza del governo sulla vita dei cittadini comuni, attingendo in gran parte dalla sua esperienza personale durante la Rivoluzione Culturale. I suoi film Yellow Earth (1984) e Da yue bing (1985) rivelano la diversità della cultura cinese e la vera natura dell'idea cinese di patriottismo, aumentando la consapevolezza della controversia di Politica cinese. Altri esempi rappresentativi dello stile di Chen sono Farewell My Concubine (1993) e Together with You (2002).
Feng Xiaogang
Un maestro di commedie per famiglie, Feng Xiaogang conquista costantemente il botteghino come il regista più famoso e di successo del cinema mainstream in Cina. Durante la sua carriera, ha cercato di aggiungere un tocco di alta qualità al regno dell'intrattenimento sviluppando produzioni con budget maggiori. A causa di una maggiore critica della politica e della struttura sociale cinese nelle sue opere, tuttavia, molti dei suoi pezzi furono censurati e rimossi dai mercati. In risposta al divieto, Feng ha cambiato la sua attenzione alla vita urbana e ha creato commedie che mostravano umorismo oscuro ed erano altrettanto acclamate. Oggi, le sue commedie nere sono tra i pezzi di cinema più popolari in Cina, in particolare Cell Phone (2003), Assembly (2007) e If You Are The One (2008).
Hou Hsiao-hsien
Lodato per essere uno dei registi più importanti nell'evoluzione del cinema cinese moderno, Hou Hsiao-hsien presenta disordini sociali e politici durante il periodo di transizione degli anni '50 , quando le famiglie di migranti dalla Cina continentale sono fuggite a Taiwan, passando da qui a concentrarsi sugli anni '60, quando iniziarono la maggior parte delle modifiche sociali e l'industrializzazione occidentale a Taiwan. Progettando composizioni intricate, protraggiando i processi produttivi e descrivendo società contrapposte, Hou ritrae accuratamente le difficili difficoltà subite dai cittadini a Taiwan durante il passaggio da una società tradizionale taiwanese a una nozione più occidentale di civiltà. Ciò è particolarmente evidente in opere come The Time to Live e The Time to Die (1985), A City of Sadness (1989), Flowers of Shanghai (1998), e The Puppetmaster (1993).
Jia Zhangke
Alla guida dei registi della sesta generazione, Jia Zhangke continua la rivoluzione cinematografica della Quinta Generazione. I suoi lavori si concentrano su cambiamenti politici, economici, morali e sociali che hanno influenzato la vita delle persone ai livelli di base. Usando il video digitale, Zhangke crea una fusione di fantasia e realismo che distorce le distinzioni tra i due, ampliando le visioni estetiche di film come Xiao Wu (1997). Oltre a controllare le influenze e le conseguenze dei cambiamenti sociali sugli individui, Zhangke si rivolge anche alle questioni relative alla globalizzazione al fine di valutare l'impatto universale sugli individui e sul paese in generale. Alcune delle più famose opere documentarie di Zhangke che comprendono tutti gli elementi del suo stile includono The World (2004), Still Life (2006) e Dong (2006).
John Woo
Il primo produttore asiatico della storia a realizzare un film hollywoodiano diffuso e globalmente popolare, John Woo è internazionalmente rispettato per le sue raffigurazioni di violenza estrema e thriller fuori dal campo. Riprendendo scene d'azione complesse e coreografate, crea incredibili episodi di intensi combattimenti corpo a corpo, che spesso si trasformano in uno spargimento di sangue riscaldato con l'uso di armi pericolose. Per aumentare l'intensità, enfatizza le scene di combattimento con l'uso di immagini al rallentatore. Alcune delle sue opere originali che dimostrano le sue uniche tecniche di ripresa sono A Better Tomorrow (1986), che è stata classificata al secondo posto tra le migliori 100 Motion Pictures cinesi nel 2005; The Killer (1989 ), che ha istigato l'offerta di Hollywood di stipulare un contratto con Woo; e Hard Boiled (1992), un film gangster assetato di sangue con attori Chow Yun-fat e Tony Leung.
Tian Zhuangzhuang
Come uno dei più grandi contributori al cinema 'New Wave' della Cina, Tian Zhuangzhuang sfida l'autorità del partito comunista cinese mostrando la distruzione che ha causato in passato. Una delle sue opere elogate a livello internazionale che evoca critiche nei confronti delle politiche comuniste è The Blue Kite (1993), che ignora i censori locali e governativi e illumina le conseguenze negative derivanti dalla Campagna dei Cento Fiori, dal Grande Balzo in avanti e dal Culturale Rivoluzione. In risposta, il governo gli ha proibito di dirigere per diversi anni, durante i quali ha fatto da mentore ai registi della sesta generazione. Dopo che la proibizione è stata revocata, Tian ha iniziato a dirigere il dramma Springtime in a Small Town (2002), una produzione che mancava di un messaggio politico diretto ma manteneva critiche implicite.
Tsui Hark
Soprannominato "Steven Spielberg of Asia," Tsui Hark è un visionario del cinema, che combina artisticamente elementi di azione del kung-fu, storytelling cinese e effetti speciali in stile hollywoodiano per creare un nuovo genere noto come " wuxia ," che ha sviluppato in uno stile cinematografico di primo piano. Utilizzando tutte e tre le componenti, Hark racconta storie della storia della Cina in un mondo fantastico pieno di movimenti e scene incredibili e inimmaginabili. Modelli esemplari che ritraggono il suo stile unico sono Peking Opera Blues (1986), affrontando la rivoluzione democratica degli anni '10; C'era una volta in Cina (1991), che illustra splendidamente il protagonista Wong Il viaggio di Fei-hung; Seven Swords (2005), che ricorda l'era della dinastia Qing; e il più grande capolavoro di Hark di tutti i tempi - The Blade (1995).
Wong Kar-wai
Il primo cineasta cinese a vincere il premio come Miglior Regista al Festival di Cannes nel 1997, Wong Kar-wai è un genio cinematografico famoso per il suo lungo processo di produzione, che dura spesso più di un anno. Per amplificare la curiosità degli spettatori, utilizza una grande quantità di simbolismo e scene metaforiche per illustrare i vari stati d'animo dei singoli personaggi, utilizzando fotogrammi a fermo rapido per sottolineare scene significative in tutte le sue opere. Quest'ultimo è particolarmente vero per 2046 (2004), In Mood for Love (2000) e Chungking Express (1994). Inoltre, con l'influenza del regista australiano Christopher Doyle e con gli attori cinesi Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung e Faye Wong, Wong ha creato melanconiche produzioni romantiche che hanno portato milioni alle lacrime.
Zhang Yimou
Uno dei core membri della quinta generazione della Cina - coloro che hanno creato film dopo la Rivoluzione culturale - Zhang Yimou è molto apprezzato a livello internazionale per le sue immagini esteticamente dettagliate. Crea una forma di narrazione live-action sul tema delle comunità rurali e dettaglia le lotte di individui invisibili all'interno di una società caotica e urbana. Mentre rivela le vere condizioni e gli ambienti delle aree rustiche, rimprovera le politiche dello stato all'interno del contesto storico. Alcune delle sue opere più famose e originali che meglio dimostrano il suo stile includono Hero (2002); Raise the Red Lantern (1991); House of Flying Daggers (2004) e To Live (1994).
