I 10 Migliori Artisti Danesi E Dove Trovarli
Jesper Just at Galleri Nicolai Wallner
Jesper Just, nato a Copenaghen e con sede a New York, si è laureato alla Royal Danish Academy of Fine Arts e nel 2008 ha ricevuto il premio svedese Carnegie Arts Award, che promuove l'arte contemporanea nordica. Ha acquisito fama internazionale per i cortometraggi ambigui e atmosferici che esplorano e sovvertono rappresentazioni cinematografiche di genere e identità nei film di Hollywood. Gran parte del primo lavoro di Just sfidava le idee convenzionali di mascolinità come in No Man Is An Island II (2004), in cui un gruppo eterogeneo di uomini, seduti in una torbida fessura, irrompono in una strana interpretazione di Il di Roy Orbison che piange . Opere successive come "Intercourses" (2013) - un'installazione site-specific Esibita solo in rappresentanza della Danimarca alla Biennale di Venezia 2013 - esplora temi di architettura, memoria e disimpegno culturale, ambientata nel quartiere Tianducheng di Hangzhou in Cina, una replica di Parigi .
Vedi i lavori di Jesper Just a Galleri Nicolai Wallner, Ny Carlsberg Vej 68, Copenaghen V, Danimarca, +45 32 57 09 71
Anika Lori, Pink Palm, 100 X 120 cm, tecnica mista su tela, 2013 | Galleria V1 di cortesia
Anika Lori alla galleria V1
Anika Lori è un'artista misti italiano-danese rappresentata dalla Galleria V1 di Copenaghen. È cresciuta nella città di Aarhus e ha studiato alla scuola d 'arte danese di Fatamorgana prima di fare da assistente al pittore danese di origini israeliane Tal R per tre anni, dove ha affinato il suo talento e le sue capacità. Gran parte del lavoro di Lori si basa sul collage; i suoi pezzi sono collezioni colorate e oscuramente surreali di simboli della cultura pop, della storia e della mitologia messe insieme con un ethos punk fai da te. Ha anche trasformato la sua mano in opere uniche site specific in luoghi insoliti tra cui un bar, una cabina DJ e un ristorante pissoir. L'artista versatile, che ha esposto le sue opere nelle gallerie di Londra, Parigi e Berlino, lavora spesso anche con la pittura e la scultura.
Vedi il lavoro di Anika Lori al V1 Gallery, Flæsketorvet 69 - 71, Copenhagen V, Denmark, +45 33 31 03 21
Morten Andersen alla Galerie Wolfsen
L'artista visiva di nascita di Aalborg, Morten Andersen, che vive e lavora a Berlino, è una figura rispettata e ben conosciuta nell'ambiente urbano scena artistica. Nato nel 1976, Andersen è un artista autodidatta che ha iniziato a sperimentare con graffiti wall art negli anni '90 e ha viaggiato in Europa, Asia e Stati Uniti mentre ha affinato le sue tecniche, e in seguito ha spostato la sua arte verso le tele. Descritto come contemporaneo urbano astratto, con influenze distinte dal cubismo e dal futurismo, Andersen usa un mix di spray, pittura acrilica e pennarelli per creare le sue opere vibrante e graffite. Nel 2013 la rivista francese Graffiti Art Magazine lo ha nominato uno dei 100 artisti contemporanei che hanno fatto le onde nel mondo dell'arte urbana.
Vedi i lavori di Morten Andersen al Galerie Wolfsen, Tiendeladen 6, Aalborg, Danimarca, +45 98 13 75 66
Astrid Kruse Jensen alla Martin Asbæk Gallery
Astrid Kruse Jensen, nata ad Aarhus nel 1975 e educata alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam e alla Glasgow School of Art, lavora principalmente con la fotografia che esplora i confini tra immaginazione e realtà. Il lavoro di Kruse Jensen è incluso in numerose collezioni pubbliche tra cui il National Museum of Photography di Copenaghen e la Manchester Art Gallery del Regno Unito. Nel 2008 ha ricevuto il prestigioso premio della Fondazione per le Arti di Niels Wessel Bagge. La sua prima mostra personale, Imaginary Realities (2004), come gran parte della sua fotografia, è stato girato di notte con l'illuminazione naturale e artificiale in loco e la lunga esposizione per catturare luoghi normalmente occupati nel buio della notte, aggiungendo un elemento incantevole ma inquietante. Opere successive, come "Disappearing into the past" (2010), che ha esplorato la costruzione della memoria, sono state girate utilizzando una fotocamera Polaroid, luce diffusa e sovraesposizione che ha prodotto una qualità nebbiosa e onirica.
Vedi il lavoro di Astrid Kruse Jensen a Martin Asbæk Gallery, Bredgade 23, 1260 Copenhagen K, Danimarca, +45 33 15 40 45
Christina Malbek, Paesaggio, 2012. Cortesia di Charlotte Fogh Gallery
Christina Malbek alla galleria Charlotte Fogh
Nata nel 1971, Christina Malbek vive e lavora a Copenaghen e, insieme a Jesper Just, si è laureata nel 2003 alla Royal Danish Academy of Fine Arts e da allora ha esposto in gallerie d'arte contemporanea, tra cui la svedese Göteborgs Konsthall e il suo Den Frie Centre. di arte contemporanea. Malbek crea fantasiosi dipinti paesaggistici su vasta scala usando tecniche moderne, inclusi i media digitali e i graffiti aerografati, dando al mezzo secolare dell'arte del paesaggio una rilevanza fresca e contemporanea. Usando la propria fotografia come punto di partenza, Malbek manipola digitalmente queste immagini prima di proiettarle su una tela che dipinge, dando vita a opere frammentarie e sconnesse che riprendono la tradizionale bellezza tranquilla dell'arte del paesaggio e la intrecciano con inquietudine e complessità. > Vedi l'opera di Christina Malbek al
Charlotte Fogh Gallery, Mejlgade 18B, Aaarhus C, Danimarca, +45 29 29 71 05 Jens Galschiøt presso Galleri Galschiøt
Lo scultore Jens Galschiøt è diventato famoso sia nella sua patria che a livello internazionale per le sue creazioni politicamente provocatorie che cercano di esporre l'ingiustizia globale. La sua opera è vista al meglio nella sua galleria personale Galschiøt a Odense, che offre l'esperienza unica di vedere l'artista stesso al lavoro nel suo studio, e alcune delle sue sculture più importanti possono essere trovate negli spazi espositivi della galleria e nel parco delle sculture. Galschiøt è forse meglio conosciuto per la sua serie di sculture
Pillar of Shame (1996 - 2000) che sono state erette in siti di importanza politica per ricordare alla gente eventi vergognosi storici e The Hunger March ( 2001), 27 sculture in bronzo di bambini africani affamati che ha esposto in diversi siti pubblici per protestare contro la fame e l'ingiustizia sociale. Entrambe le opere sono esposte nel parco delle sculture della Galleria Galschiøt. Vedi i lavori di Jens Galschiøt al
Galleri Galschiøt, Banevænget 22, Odense, Danimarca, +45 66 18 40 58 SUPERFLEX, EURO , 2012. Per gentile concessione di Nils Staerk
SUPERFLEX a Nils Stærk
Fondato nel 1993 dagli artisti Bjørnstjerne Reuter Christiansen, Jakob Enger e Rasmus Nielsen, SUPERFLEX è un collettivo d'arte con sede a Copenaghen il cui lavoro comprende una serie di progetti che si incontrano da qualche parte tra arte, design, commercio e una ridefinizione delle relazioni economiche e politiche. Nel giro di pochi anni dalla fondazione, SUPERFLEX ha vinto il Premio annuale 1997 per la Danimarca dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, che riconosce importanti contributi all'arte danese, e oggi il loro lavoro appare nelle collezioni pubbliche del MoMA di New York e del Nord-Pas de Calais nel Francia. I lavori di SUPERFLEX includono
Euro (2012), un cartellone raffigurante una moneta Euro digitalizzata priva del suo valore monetario e film Flooded McDonald's (2009), in cui una replica esatta di un McDonald's è gradualmente inondato di acqua, collegando le attività delle multinazionali con pressanti problemi ambientali. Vedi il lavoro di SUPERFLEX al
Nils Stærk, Ny Carlsberg Vej 68, Copenaghen V, Danimarca, +45 32 54 45 62 Olafur Eliasson presso Andersen's Contemporary
L'artista danese-islandese Olafur Eliasson è nato a Copenaghen dove si è diplomato presso la Royal Danish Academy of Fine Arts nel 1995. Eliasson lavora con sculture e installazioni di grandi dimensioni che impiegano ingegnosamente diversi elementi come acqua, luce e aria per immergere i sensi degli spettatori nella sua opera. Eliasson lavora spesso in collaborazione con specialisti per creare alcuni pezzi come con
The Mediated Motion (2001), un'installazione creata con l'artista paesaggista Gunther Vogt che ha portato gli spettatori attraverso i paesaggi di acqua, terra e nebbia e ha riempito tutti e quattro i piani della Kunsthaus Bregenz dove è stato esposto. Il 2014 vincitore del prestigioso premio Eugene McDermott in the Arts altri lavori includono The Weather Project (2003), una mostra popolare in cui Eliasson ricreava la nebbia usando umidificatori e un sole usando centinaia di lampadine di colore giallo che attiravano un milione di visitatori. Vedi i lavori di Olafur Eliasson al
Contemporary di Andersen, Amager Strandvej 50B, Copenhagen S, Danimarca, +45 32 95 92 35 Søren Jensen, Profan Teater, 2013 / Jan Søndergaard. Per gentile concessione della Galerie Mikael Andersen
Søren Jensen alla Galerie Mikael Andersen
Scultore e installatore di Copenaghen, Søren Jensen, ex rettore della scuola di arti visive indipendente Funen Art Academy e vincitore nel 2004 della medaglia Eckersberg assegnata dalla sua alma mater la Royal Danish Academy of Fine Arts, crea opere che esplorano la funzione della scultura nella società postmoderna. Prendendo oggetti familiari e comuni e privandoli della loro funzione, mette invece in risalto le loro qualità estetiche, come nel caso di "Profan Kano" (2010), una barca con zigoli colorati al posto delle vele, graziosa ma priva della sua funzione. Il suo lavoro successivo esamina la relazione tra spettacolo e arte come nella sua ultima mostra Profane Theater (2014), un'installazione composta da costumi, burattini a mano, maschere e un video che riproduce un pezzo teatrale che è di per sé una performance.
See Søren Il lavoro di Jensen alla Galerie Mikael Andersen, Bredgade 63, Copenhagen K, Danimarca, +45 33 33 05 12
Jacob Dahlstrup, Home By The Sea, 2014. Per gentile concessione di Jacob Dahlstrup & Gallery Poulsen
Jacob Dahlstrup alla Galleria Poulsen
Nato nel 1985, Jacob Dahlstrup è un artista con sede a Copenaghen e neolaureato al programma Bachelor of Fine Arts della Glasgow School of Art. Membro attuale dell'Associazione danese delle arti visive, Dahlstrup ha esposto le sue opere solo dal 2008, ma ha già presentato la sua arte in Danimarca, nel Regno Unito, in Francia e a New York. Dahlstrup crea sculture e disegni altamente dettagliati, questi ultimi usano matite di grafite su carta che imprime a mano a volte usando un ago per tatuaggio per produrre le sue immagini intricate. Influenzato dalla tradizionale cultura del tatuaggio, il suo lavoro ha spesso caratterizzato un tema marittimo con capitani marinareschi, navi e teschi predominanti, mentre altri pezzi come "Home By The Sea" (2014) e "Lost In Space" (2013) descrivono paesaggi marini surreali e fantasiosi e paesaggi lunari che evocano l'esplorazione del vasto sconosciuto.
Vedi il lavoro di Jacob Dahlstrup alla Galleria Poulsen, Flæsketorvet 24, Copenhagen V, Danimarca, +45 33 33 93 96
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