I Migliori Artisti Contemporanei Della Cambogia Che Hai Bisogno Di Sapere
Leang Seckon
Leang Seckon, 'Indochina War', 2015 | © Leang Seckon
Come uno degli artisti più famosi del paese - alcuni dicono che il primo artista contemporaneo della Cambogia - Leang Seckon, 47 anni, combina antiche narrazioni Khmer con preoccupazioni moderne, come lo sviluppo rapido, il degrado ambientale e il passato violento della Cambogia . Venne per la prima volta a Phnom Penh nel 1992 per iscriversi a un corso di pittura presso la Royal University of Fine Arts e da allora ha realizzato lavori multimediali che attingono pesantemente all'esperienza personale. Dopo aver venduto il suo primo dipinto sulle rive di un fiume per $ 350, il suo lavoro ora arriva fino a $ 20.000.
Em Riem
Attaccante sulla scena artistica contemporanea, il 44enne Em Riem osa essere diverso. Originario della provincia di Kandal, ha studiato presso la Royal University of Fine Arts di Phnom Penh e anche in Francia - presso la School of Fine Arts di Saint-Etienne e la Scuola nazionale superiore di arti decorative di Parigi. Il senso della moda di Reim è forte come la sua arte e lui è uno dei principali modelli maschili del suo paese. La sua arte include una vasta gamma di materiali e ispirazioni, dai divani in rattan (un tipo di palma usato spesso come legno) alle sculture astratte in alluminio e dai ritratti dipinti delle vittime dei Khmer rossi agli eclettici dipinti acrilici della campagna. Ha anche la sua galleria personale - X-em Galerie.
Chan Dany
Chan Dany proviene da Prey Veng e ha studiato alla Reyum Art School prima di diventare una delle figure più importanti nell'attuale mondo dell'arte cambogiano. Il suo lavoro fonde una vasta gamma di forme d'arte e materiali insoliti per esplorare la sua cultura nativa. I medium con cui si diletta includono pittura, cucito e collage. Nato nel 1984, Dany ha partecipato a mostre personali e collettive in paesi di tutto il mondo. Tra questi Singapore, Germania, Francia, Austria, Regno Unito e Hong Kong - dove è stato nominato per il Sovereign Asian Art Prize nel 2015.
Dina Chhan
Dina Chhan, 33 anni, è uno dei soli della Cambogia sculture femminili, ma le sue capacità artistiche si estendono anche a dipinti che si concentrano su temi di vita, musica e attività quotidiane. La sua passione per la creatività ha portato a insegnare arte a bambini e adolescenti in diversi orfanotrofi della capitale e alla Scuola internazionale Phnom Penh. Il lavoro di Chhan è influenzato dalla sua educazione in un campo profughi di Poipet; inoltre usa la sua pratica artistica per aumentare la consapevolezza delle mine nascoste della Cambogia - che causano un enorme problema fino ad oggi. È stata l'unica artista cambogiana a prendere parte all'ONU Mine Action Gateway, durante la quale ha visitato le province colpite dalle mine per vedere come la Cambogia sta affrontando gli esplosivi e ha presentato la sua interpretazione dei problemi attraverso la scultura.
Dina Chhan, ' Song Bird '| © Dina Chhan
Svay Sareth
Dopo aver ottenuto il primo premio ai Prudential Eye Awards di Singapore lo scorso anno, e aver assicurato uno spettacolo alla prestigiosa Saatchi Gallery di Londra a settembre, Svay Sareth è uno dei padri fondatori del contemporaneo movimento artistico. Nato nel 1972 a Battambang, ha iniziato a fare arte da giovane adolescente nel campo Two Refugee Camp vicino al confine con la Thailandia. Disegnare e dipingere divenne la sua fuga quotidiana dalla violenza a cui assistette crescendo sotto il regime dei Khmer Rossi. Dopo la fine della guerra, Sareth ha co-fondato Phare Ponleu Selepak, una ONG e una scuola d'arte a Battambang, dietro l'attrazione popolare Phare, il Circo cambogiano. La gamma di sculture e installazioni di Sareth sono realizzate utilizzando materiali e processi associati alla guerra, come metalli, uniformi e camuffamento.
Kim Hak
Kim Hak, uno dei principali giovani fotografi contemporanei del paese, accenna a storie non raccontate attraverso le sue fotografie d'atmosfera. Nato nel 1981 a Battambang, ha usato le sue fotografie per illustrare i racconti dei sopravvissuti dei Khmer Rossi, registrare i funerali del re Sihanouk e il paesaggio che cambia della sua terra natale. Il suo lavoro è stato presentato in festival di arte e fotografia, come Photoquai a Parigi, World Event Young Artists a Nottingham e Singapore International Photography Festival. Nel 2011 ha vinto una residenza al Musée du Quai Branly-Jacques Chirac a Parigi e il secondo premio alla mostra Stream Photo Asia a Bangkok.
Remissa MAK
Remissa Mak, 'Water is Life', 2015 | © Remissa Mak
Nato a Phnom Penh nel 1970, Remissa MAK è considerato uno dei fotografi di maggior successo della sua generazione. Dopo aver studiato pittura e fotografia alla Royal University of Fine Arts, Remissa ha esposto e distribuito le sue fotografie in tutto il mondo durante gli ultimi due decenni, sia come fotoreporter che come artista e il suo lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti internazionali. Sette pezzi del progetto MAK "Fish & Ants" fanno parte della collezione permanente del Museo d'Arte di Singapore ed è fotoreporter per l'Agenzia europea per la stampa.
Sokhorn Meas
Anche se ha studiato interior designer alla Royal University di Fine Arts a Phnom Penh, l'arte raffinata è sempre stata in prima linea nella mente di Sokhorn Meas, quindi dopo la laurea, il suo desiderio di espressione artistica è rimasto insoddisfatto. Ha iniziato a sperimentare con la creazione di sculture, dipinti e messa in scena di spettacoli dal vivo. Nel 2006, ha tenuto la sua prima personale al Phnom Penh's Java Arts e ha iniziato la sua carriera come artista a tempo pieno. Traendo ispirazione da ciò che lo circonda, il 39enne non ha paura di usare il suo lavoro per fare una dichiarazione. Meas è famoso per il suo uso di materiali e oggetti di scarto, come il filo spinato, il legno in putrefazione e la plastica.
Kong Vollak
Kong Vollak, 'Through the War', 2015 | © Kong Vollak
Kong Vollak è nato nel 1983 a Phnom Penh ed è cresciuto con la passione per tutto ciò che è creativo. Nel 2006, si è laureato alla Royal University of Fine Arts, specializzandosi in scultura e da allora ha esposto frequentemente in tutta la Cambogia. Nel 2007, insieme ad alcuni colleghi, ha formato il collettivo artistico Stiev Selapak (Art Ribelli); quello stesso anno Vollak è stato nominato Curatore cambogiano per il Mekong Art and Culture Project. Due anni dopo, divenne insegnante di arte e storia dell'arte nelle scuole superiori nella provincia di Svay Rieng per coltivare una nuova generazione di artisti. Usa una serie di tecniche artistiche per riflettere sulla storia della Cambogia e per esprimere le sue preoccupazioni su come lo sviluppo e la globalizzazione stanno influenzando il suo paese.
Teang Borin
Teang Borin, più comunemente conosciuto come Din, si sederà sulle tracce polverose nel suo villaggio di Kampot da bambino e traccia i disegni nel terreno con un bastone. Crescendo, ha sviluppato un interesse in ogni cosa, dalla pittura all'interior design. Nel 2000 si è trasferito a Phnom Penh per studiare architettura, ed è stato durante questo corso di cinque anni che è rimasto affascinato dai ballerini dell'Apsara (una danza classica Khmer) che incantano il pubblico con i loro gesti aggraziati. Ha quindi iniziato a creare grandi dipinti astratti dei ballerini. La crescita della sua reputazione ha significato l'apertura di una galleria chiamata DinArt nel 2015.
